最近开播的《千古玦尘》，听起来是一个神仙谈恋爱的故事。
只是，神仙谈恋爱放在这个故事里，其实都算是小儿科了。在《千古玦尘》的世界观里，神仙上面还有真神，他们生活的地方叫上古神界，他们身份也比一般神仙尊贵，称之为上古真神。
《道德经》早就写过，“一生二，二生三，三生万物”，这个世界从屈指可数的真神开始，从他们开始不断衍生，慢慢变成一个神界。
当然，本剧真正吸引到大家的，是它的选角。
一般这种题材的剧，都会选择一个时下流行的“大女主”特质女主角。
但《千古玦尘》中，肩负着天下苍生命运的真神上古，由周冬雨饰演。
周冬雨一贯的银幕形象都是古灵精怪，带一点鬼马少女的气质。
而上古这个角色正需要她的这种气质，她一开始并不是威严的真神，而是有点不学无术的“小殿下”。
《千古玦尘》完全抛弃了那种大女主故事套路的“黑化”过程，她是在个人成长中，逐渐领悟到身份的责任，最终成为了真神。
属于成长类。
许凯饰演的真神白玦，也和他过去暖男白月光式的角色不太一样。
他作为真神，眼中原本只有天下苍生，被戏称为白冰块，正适合一个周冬雨这样的少女心性来融化他。
要成为真神，不仅仅需要内修法术，还要外练武功。要炮制出一部好剧，也是如此。
《千古玦尘》内修的法术，是它扎实的剧作结构搭建和人群群谱构建。
首先，看看剧作结构。
很多人可能看到神仙们的修炼动辄要千年、万年，会觉得特别凝重、冗长，但其实并没有，整个《千古玦尘》叙事风格非常轻快。并不是说它的虐恋不沉重、动人，而是它把情节处理得干净利落。
最吸引我注意的一个情节点，整个故事的开头，是上古偷偷跑到下界，本来想小施法术，撮合众仙们的姻缘，但是不料自己的法力有限，反而变成一场闹剧。
这是一个很经典的“救猫咪”写法，让观众对主角产生一种情感层面的理解。
她是真神，同时也是一个顽皮少女。同时，这个看似简单的喜剧情节，其实悄悄预言着后续的故事，正是因为情感线的交错，导致出人物与人物间不断产生纠葛，最后像滚雪球一般成了天地间的大浩劫。
再看看，这个戏的群像构建。
整个剧集里人物众多，还不仅仅是有神界、仙界、妖界、魔界的空间区分，神仙还有前世今生，又有了时间上的区分。人物群像其实是很难写的，但这个戏善于用最精确的情节来立住人物的性格。
前面就说了，整个世界是“三生万物”，最原初的真神有四个，除了提到过的白玦和上古，还有炙阳和天启两位。
从炼金术的角度来说，这四个真神的性格分配犹如组成世界的四大元素：水、火、土、风。
“冰块”一样的白玦像“水”，机灵鬼马的上古像“风”，而大局观为先的炙阳像“土”，直来直往的天启则像“火”。四位真神只有协力一心，才能让整个世界和谐运转。
通过真神间彼此的对手戏，也可以产生出不同的化学反应。像是白玦遇到天启，就有点“水火不容”的意思。而天启看到上古，就是“煽风点火”一般，只想带着上古玩乐逍遥。炙阳的“土”则是一个稳定作用，需要时刻稳住其他三位真神，调和他们彼此的关系。
在真神之下的诸位神君，也是各有自己的悲欢。其中雪迎和月弥是一组典型的对应人物。
雪迎单恋白玦，月弥暗恋天启。同样是一厢情愿的感情，同时情敌都是上古，却有不同的人物行为。雪迎因爱成恨，是一种过于执着的掌控欲。而月弥反而明白，“最好的疼爱是手放开”，她愿意在角落悄悄呵护天启，隐藏自己的心意。
像是雪迎的第一次出场，她因为偷偷暗恋真神白玦，在白玦到下界的时候，经常偷偷跑到他的殿宇照看花草。这花一种就是几千几百年，从这一点上，就立马勾勒出一个痴心女子的模样。
但在这种痴中，又潜藏着一种难以名状的疯狂，也为她执念日益加重后的“黑化”埋下伏笔。
月弥既暗恋天启，又是上古的好闺蜜，这样一个位置让她常常左右为难。但为了爱她可以割舍自己，用自我牺牲去换取天启的快乐。从她的人物性格来看，可能未来难免悲剧收尾。
在最主要的情感线基础上，进行对照关系的处理，一方面增加了戏剧性的层次，另一方面，也是在悄然喻示主角的命运。
其中一闪而过的凤皇、梧夕支线，就是如此。
凤皇本应该成为上古的神兽，在涅槃重生后获得更强神力。但因为与梧夕相恋，她不舍得涅槃失去情欲和记忆，因而不惜放下自己的尊位，成为附着在花朵上最微弱的元神。
当职责与情意相冲突，作为肩负重任的人，应该如何选择？上古在面对他人的情感时，能明白情意之重，网开一面。但当她面对自己的命运时，她是否会放过自己？
人物是要为剧情发展服务的，在男女主角的情感主线上布置的人物，或多或少都有正向或逆向的作用存在，要么如月弥为上古出谋划策，要么如雪迎意图横刀夺爱。
剧本也没有忽视设置一个真正对于男女主角情感推进的助攻角色，白玦的神兽红日。红日是整个神界和白玦关系最近的人物，他一直陪伴在白玦身边，对他的喜怒最为熟悉。同时也代表，对他的心意变化也最为熟悉。
《千古玦尘》的剧情发展也是干脆利落，没过去多少集，就建立起来一个众神群谱。对于感情线也不拖沓，人物之间存在的关系呈现清晰。
在情感之外，还有另一条重要的故事发展线。既然是古言仙恋题材，修仙肯定是少不了的。
故事一开头也就说了，上古是要成长为身怀混沌之力的主神，肩负起拯救苍生的重任。这一条线，其实是和情感线齐头并进的，相辅相成。
也就是上古和白玦的情感每前进一步，相应的上古的个人成长也就前进一步。但是她越明白自己的职责，也越懂得最终需要割舍自己的情感。这看似矛盾的关系，正是剧作的精妙之处。扣起了一个完美的闭环，也成就了这段神仙绝恋。
同时，当上古、白玦这组人物关系发生变化的时候，也牵动了附属于他们的其他角色状态的变化。
这个故事不仅仅在情感线层面，做出了呼应对照关系，在这条叙事线上，也是如此。
上古放过了凤皇，暂且选择了一个出身低微的神兽芜浣。在收徒弟的时候，她也不论出身，收下小妖古君。月弥收下了出身高贵，但法力需要努力精进的暮光。
他们三人形成了另一组对照关系，在修仙的叙事线上，增加了故事的层次感。
他们在层级方面属于一国，实则有出身、目标的差异，也就有了不同的人物动机和未来发展。
芜浣看似谦卑，却有不小的野心。她努力掩藏自己这一面，呈现出一个正向、积极的模样，打动了上古，越级成为她的神兽。但随着上古离开殿宇，她开始实际掌管大小事务，狐假虎威的本来面目慢慢显现。想必在后续的剧情里，她会成为一个重要的反派角色。
古君和暮光则是一体两面，一个有能力没身份，一个有身份没能力。他们所遇到的困难看似不同，其实都对应了上古遭遇的难题。她虽然天生贵为真神，却因为法力一直没有精进，也被众神议论德不配位。
能力与身份之间的矛盾，不仅仅外化体现在他人的口眼之中，也是古君和暮光自行修仙中，必须攻克的难题。稍有一点心性的偏差，很容易走火入魔。
修仙的本质，放在这个世界观内，其实也是一种社会认同的需求。不论出身，不论能力，最终都可以通过自身的努力，才可以突破原本的桎梏获得尊重。从这个层面来看，修仙似乎也没有那么虚无缥缈，反而更有现实寓言性。
在外练武功这一块，靠的最主要的就是怎样呈现出这个虚构世界。
对于古言仙恋题材来说，仙气是很重要的一点，体现在服、化、道、特效、演员气质方方面面，任何一个部分的问题，都可能导致全剧仙气泄露。
在服、化、道方面，总制片人杨晓培带着团队远赴敦煌实地勘景，从传统文化美学中，汲取出符合网生代审美的元素，从而创造出这个神话世界。
而且很值得注意的是，《千古玦尘》的特效高质量，尤其是打斗戏份。在开头前几集，每集都考虑到了给观众兴奋点，设计了特效打斗部分。文戏与武戏配合并行，感情戏与打斗戏相互交织，提升了剧情节奏感，也加大了爽点密集度。
真的不得不用“高级”这个词来形容《千古玦尘》，它的高级外观体现在服、化、道和特效上。
而更高级的地方，在于它内在的人物关系和叙事结构，由人物群像搭建起基本的发展脉络，人物关系彼此对照呼应，形成叙事的层次感，从而也加深了宿命论的悲戚感。
看得见题材的创新，也看得见创作的真功夫。
,
