写意梅花的创作。首先要掌握两个基本功。一是能够驾驭用笔形式，二是能够掌握用墨技巧。学习创作写意梅花，不应是简单的模仿作画，应以培养作画目的。创作风格是最终目的。一件优秀的写意梅花作品。
梅花画是中国画的三大画种之一。与人物面，山水画并列。梅画发源于装饰画 ，形成独立的画种已有多年的历史。宋元之前，写意花鸟梅画己有萌芽，宋代、元代相继出现独立意义的写意梅画画种，这一画种笔墨简练，一气画成。梅花可以分为小写意和大写意梅花画种。
小写意花鸟运笔较细，注重形似，大写意梅画笔势豪放，用墨如泼。因此，无论小写意梅画和大写意梅画，其目的都是为了缘物寄情，情景交融，以形与神，意境妙在似与不似之间。
作画时讲究"骨法用笔",以期达到诗、书、画、印融为一体的综合艺术风格。而梅花是花鸟画家寓情抒意，表达情绪的好题材。梅，因先众木而花，先天下而春，花香沁入，有不畏严寒，性情高雄坚贞，故有"四君子之首""花魁"之称。早期梅花多用"积墨"和"圈梅"的技法。
北宋"墨梅始祖"华光和尚(仲仁)、南宋的扬无咎、马麟、元代的王冕、明代的陈录、陈洪绶、清代初期的八大山人、石涛、清代中期的李方膺、金农、晚清的赵之谦、吴昌硕和近现代的齐白石、潘天寿、董寿平、关山月、孙其峰、霍春阳等人均是画梅高手。
他们的画格高简雅逸，超凡脱俗，自有风格并形成了各自的流派，引领艺林，创作的诸多作品为后继者留下了珍贵的艺术遗产。
要画好梅花，首先要了解写意梅花的历史，是为了继承其传统，吸取其精华，其次，临摹和借鉴是必不可少的途径。为了深入了解和探究写意梅花的艺术语言，我根据自己创作实践。总结了以下几点对梅花画法。
一,梅画是中国传统绘画中的一个重要组成部分，两宋朝廷设置有翰林图画院，这一时期的梅画创作比唐、五代更为繁荣。花鸟画题材丰富，风格多样，技法高超，画梅名家辈出。
如南宁宋初扬无咎画梅以书入画，用飞白写梅干，以篆意写梅枝，画面简洁明快；马麟梅点花"勾染逼真""傅彩妍洁，落笔灵动"。
元代是文人画最为兴盛的时期，花鸟画家继承宋代水墨文人画的传统，水墨花鸟画占据主导地位。墨花、墨禽、墨梅、墨竹已成元代时绘画的主要倾向，代表画家王冕的墨梅用笔虬枝如铁，笔意奋力，挺劲洒脱。
明代卓有成就的花鸟画家陈录，画梅时尽显篆籀草法之妙，苍老遒劲。
清代花鸟画家八大山人(朱耷)画梅运笔刚劲挺拔，用墨浓淡、干湿挥洒自如：石涛画梅构图奇险，笔情恣肆，淋漓洒脱，意境深远：李方膺画墨梅笔法苍老厚，畅达，遒劲；金农画梅以书入画，凝近浑厚，墨色清淡秀润：赵之谦画梅苍老古朴，墨气雄厚：吴昌硕用篆写红梅，笔力厚重老辣，气势雄强，布局新颖。
