1.新手只“抄照片”的后果和隐患

分享一个失败案例,这是一位叫Emmy Kalia的国外绘画博主,可以看到这就是一个“抄照片”绘画的标准模板,

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(1)

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(2)

是不是乍一看觉得他的作品还不错?

我一直很好奇,为什么Emmy Kalia很多作品不把人脸直接画完,而是只留下五官便匆匆结束?直到我看到他的完整作品:

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(3)

油腻、死灰、生硬、素描关系一塌糊涂。

再回过头来看看Emmy Kalia之前的那些只有五官的作品,仔细拿照片和作品进行对比,你会发现形体和素描关系早已经开始出错了。

这就是Emmy Kalia的真实水平,看到这里,相信聪明的朋友已经领悟了:

不是素描不能抄照片,而是当你不去理解造型原理的时候,只顾一味地抄照片,你只会与正道背离,你能力的巅峰就是Emmy Kalia这种烂水平(Emmy Kalia这个人很勤奋的)。

不是不能抄照片,而是不能只抄照片,就算是抄照片,你也得有理论支撑。

如果说你是一个造型理论知识炉火纯青的人,你选择利用照片去绘制更高精度的造型,更真实的质感,更细腻的画面效果,那我举双手赞成。

但如果你是一个初学者,你连光源跟明暗交界线在复杂物体中的具体呈现都没搞明白,你就一昧地不带脑子思考,照片有什么你就画什么,看起来你再抄照片,其实你在用照片去取代自己的思考把所有需要主观思考的部分变成了唯一的答案,而且你还抄不对这个答案。

老手参考照片是为了获得更加细致真实的画面,而新手用照片代替思考则会让最终的画面背离真实。

我再用最直观的话表述:当你的能力和知识理论储备还没有到一定程度的时候,“抄照片”会直接让你停滞不前、无法进步,因为抄照片没有让你动脑筋去思考。

2.如果说照片是标准答案,为什么新手抄不对这个答案,什么是造型理论?

整体意识的缺乏,导致局部无法得到有效的编排,直接产生画面混乱

这是一张标准的新手抄照片的内容:

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(4)

从图中我们可以看出,光源是找不到的,素描关系是完全混乱的,哪怕是散光,也不应该如此,从画面分析,也找不到一条完整的明暗交界线,

这个作者估计内心也很崩溃“明明每一处我都是照着照片来画的,为什么拼凑在一起的时候这么奇怪?”

我以前教这类学生的时候,我常常用的口头禅是:“你心中没有光影意识”

这是一个球体,随着一束光而产生的画面元素,这些画面元素是紧密且有次序地排列在一起的:

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(5)

球体如此,静物难道不是如此吗:

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(6)

静物如此,人不也是如此吗:

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(7)

人如此,钢铁侠不也该如此吗:

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(8)

世间的万事万物,都是如此的,随着光而产生物体的受光面、背光面、投影,从而紧密排列出高光—亮面—浅灰—深灰—明暗交界线—暗面—反光—投影—投影边缘线。

心里如果没有这套意识理论坐证,哪怕是纯抄照片,也编排不好画面,就算你手拿标准答案,你也没有真正意义上的看懂标准答案,画面元素只会像那张钢铁侠一样凌乱,抱着追求真实的目的,背离真实。

3.如果我是一名造型理论基础扎实的艺考生,我能在集训时训练这种抄照片的手法吗?

答:不行,这是客观条件决定的。

原因一:时间不允许

你最终在考场上完成的是一份三小时的素描,而你当下的训练全部都围绕着这一点而来。

央美的一幅精微素描,是一个学期的课程结果,抛开前期的内容和技法分析,也最起码留了半个学期的作画时间,就这半个学期还有不少学生加班熬夜画,你时间完全是不够用的,你这么干三小时所产出的画面,是精微素描的低配版中的低配版的低配版的低配版。

三小时之内做不到抄照片,正因为这一点的客观条件限制,导致这么多年来的千万考生中,没有一个人能够凭借抄照片绘制写实杀出一条血路。

原因二:照片不允许

考场上绝对不会提供给你高清照片,绝对都是模糊画质,你平时练习的素材往往都是高清照片,但真实的考场上不会提供高清照片。

原因三:纸张不允许

考试往往都是提供普通素描纸的糙面,你基本上深入不进去。

原因四:水平不允许

绝大多数考生,往这个方向发展的最后也不过就是Emmy Kalia这种水平,你想知道这样的考卷会打多少分吗:

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(9)

这篇回答的初衷,是担心有初学者看到后误入歧途,去直接抄照片作画,才特地写下此文,做一个补充。

以上。

美术生画素描需要什么工具(美术生画素描的误区)(10)

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