近期，腾讯正在独播金马最佳动画长片《大世界》。作为一部动画电影，除了电影画面要足够生动、逼真、耐看之外，还有很重要的一个点，那就是电影声音了。
我们都知道，动画是一帧一帧画出来的，本身并没有声音，在影片完全呈现在人们面前之前，我们也无从知道它的声音是什么样的？那么，一定会有人问：既然动画本身没有声音，那《大世界》的声音是怎么做出来的呢？而且，那么真实、自然、流畅，觉得那就是日常生活中的声音。
既然，你那么好奇，那就跟随知名录音指导李丹枫，一起走进《大世界》电影声音背后的故事吧。
李丹枫：《大世界》作为一部风格性很强的动画电影，其实跟我们看到的很多其他动画电影都不一样，所以在声音设计制作过程中，跟导演沟通得最多的，其实，是故事和风格的东西，另一个就是从丰富性和真实性来考虑的。
比如，在声音、音效的设计上，最简单的一个出拳，我们希望做出干脆利落的感觉。那么，拳头碰撞的质感，要怎么做呢？我们会录很多音效，比如打在肉上，或者，打在身体上比较硬的部位的声音，其次会做一些低音的处理，并加上很多层的音效。然而，最后观众听到的声音是没有过程的，从出拳到倒下，不会有任何拖泥带水的摔倒的过程，强调了有效性和准确性，这也是我们追求的一种风格。
有一个场景：杀手被小张捅了一刀，杀手去打小张的时候，随着他拳头的力度不停增加，会慢慢出现一些高频的鼻梁骨断裂的声音。所以，在实际情况下，我们还是追求一种简约的、直接的、准确的风格，但其中的复杂性并没有减弱。
李丹枫：其实，动画类故事影片比较强调的是环境部分的音效和音乐氛围。而《大世界》的导演刘健，他追求的也是一个相对写实，但在写实中又有些戏剧性的东西。所以，在整个环境声音设计上，我们还是想让音效有更强的丰富性，能够包围整个故事。然而，从真实性来看，南京的氛围对整个声音设计而言是非常重要的。这个过程，是我在跟刘健导演聊过之后，请南京的录音老师在那边录了一些涉及空间的环境音，我们收到环境音后再进行整理。
而在后期部分，更多的是去感受一个真实空间的场景到底是什么样，包括把录到的特别有趣的，或者说，对丰富环境有帮助的声音，我们都大量运用在了影片的环境声音设计里。
比如，我印象特别深的一个在网吧的镜头。当时，网吧的喇叭里正在报道足球队的比赛状况，这其实是个很有意思的设计。这样设计，会使观众感受到南京这座城市空间的实时性和真实感，会让观众觉得这个空间离我们特别近，是发生在我们身边的事。在影片中，这种设计非常多。
李丹枫：语言配音是非常有意思的一个部分，这个跟电影的风格有关。因为，整个配音是要让人有种特别脱离现实的感受，不爱这种感觉的人会觉得很生涩。但是，当进入到那个情境里以后，你会发现其实里面的人物说话不是特别自然，更像是说书，或者像说相声一样的那种感受。最开始，导演请了南京的一些艺术家们来配音，结束后，我听到的时候也有一个过程，因为这跟我经常听到的一些电影配音或者动画的配音非常不一样，既不像很多动画片那样可爱、和蔼，也不是很像普通电影里的配音那么真实。但是，这种介于真实和不真实之间的抽象的表述方式，给整体的电影气质增加了一个特别有意思的点。
其实，我跟导演沟通过，是不是需要再去配一种我们相对比较习惯听到的配音，或者把配音调成常见的电影配音的形式。经过推敲，我们还是觉得太过真实的配音不适合《大世界》这个电影。因为，导演刘健的画风和想要的整体感觉，就像他自己说的“要摇滚，而不是民谣或者流行乐”，所以，配音还是需要有一个相对强烈的风格性的。我们并不想要这些人物真实，而是想让他们更有特点，更有风格。他们说出来的语音需要有特色，这样会给人物加分，给影片的风格加分。
最有趣的一点是，跟导演刘健聊的时候，他说有很多做配音的朋友，他们现实生活中说话实际上就是影片中这样的，会两三个字两三个字往外蹦，是幽默的，可是放在电影里却会让人觉得不够自然。大家也可以去观察一下，生活中身边是不是会有这样说话的人？
在后期制作中，我们对每句台词和每个场景的空间，做了一些非常细的调整，包括音色、声音频率的处理，因为我们还是想把它做成一部语言上有冲击力的类型片。
所以，我们权衡之后觉得这样的表现方式，从声音角度的感受来说，相对真实又有一点抽离感，反而对于配合电影风格上更加有意义。或许，这并不一定能让大家都喜欢，或者容易接受，但，这就是我们要的风格。
李丹枫：这段插曲是在所有镜头完成后特别加入的，既用于调节紧张的氛围，也用于增强电影的荒诞幽默感。《我爱香格里拉》这个MV描述了乌托邦式的世外桃源，是一个无所谓逻辑的空间，传达出“大世界”中小人物荒诞而不切实际的梦想。
从主题来看，MV描绘出小人物生存现状与理想对比。MV中的杀马特情侣是台球摊混混，为了得到100万巨款计划深夜抢劫。然而看似贪婪的两人抢钱的真实目的是为了“周游世界”，再定居香格里拉“种菜、养猪”。杀马特情侣面对百万巨款时，似乎依然保持原有的思维方式，选择生活在小世界里，令人感慨。。
整个MV运用了波普艺术和老胶片质感的画面，并且杀马特情侣给人的感觉并不是特别高大上，周游世界去香格里拉，依然是养猪种菜。所以，在声音设计上加入了一些相对粗糙的声音质感，就像在大马路上拿一个破喇叭和话筒唱歌的感觉，配合节奏加入了一些鸡叫、牛羊，神州火箭的点火声和电报声，会透着一股土劲儿。但是，这些音效又会让整首歌在表现力和节奏感上更有趣，有比较强的黑色幽默感，所以我们想做的是比较老旧，有点土气但是又挺逗的质感。
这首MV能入围金马其实我挺高兴的，说明大家还是看到我们在做什么，把这首歌放在电影里的感觉的处理还是有效果的，大家还是会觉得有趣的。
李丹枫：除了在配音的音色和表演外，从混音上，我们还是追求相对真实的。而在音效的冲击力上，比如一些动效，我会有意地混得比正常电影要更慢一些，这样让声音的表现力更强，更适合电影比较强烈的画风。
在动效和音效上，一定要有质感。我们会针对每一场戏去分析，什么样的场景，什么样的空间。比如脚步声，是穿什么样的鞋子和衣服，踩在什么样的地板上，音效的质感是怎样的。其实，所有的一切都是按照正常的电影动效和音效去做处理的，没有说完全做成一个动画片。
然后，我们会去想象如何能在整体环境上追求真实性和丰富性，比如运用广播小喇叭等营造一个真实的环境。杀手在车里听川普的讲话，在网吧里听到女生在看韩剧的声音，小张女朋友的妈妈在家听的广播，讲的是老年风湿等，这些都特别有南京味。我们会去收集南京话、南京广播电台的内容，从很多的素材里挑选出来。这样我们可以在一个个细节上去配合电影里南京的氛围，也更好的配合一个一个戏剧性情节的发展。
比如，刘叔和阿德在车里面对话的那一场戏。他们聊着天，说退休之后不干黑社会的话题时，车内的广播播出的内容是“什么是善良和人性”，而画家还被刘叔和阿德绑架在车的后备箱里。这一段就比较有意思，是一个很巧妙的设计，通过强烈的表现力，讲了这么一段荒诞黑色的，会发生在我们身边的事。
在电影里， 对几辆车的设计也是一样的，每一辆车发动机的声音、点火的声音、开关门的声音，都是根据每一个人的性格来做出设计的，每一辆车其实都不一样，它们都有自己的个性，跟人物是有关的。
其实，我们做《大世界》的初衷，并没有想要做成一部动画片，我们想做一个风格性强的类型片，那对声音创作来说是有好处的，但，同时也是非常有挑战的。因为是动画故事，声音的发挥空间比较大，不会被演员同期声的表演束缚。而且在整个声音设计和制作的过程中，跟导演刘健的剪辑也会有很多互动，比如想要做成什么感觉和样子的时候，会相应改动影片的画面感和剪辑节奏等，所以，灵活性和发挥空间会更大。当然难度和挑战也会更大，所有的东西都需要我们来想象和营造。这次合作，非常感谢导演刘健对声音设计的重视。
动画影片《大世界》取材于现实生活，犀利地描绘了不同阶层的社会群体以及丰富多彩、极致现实的成人世界。片中还讨论了许多现实生活中讨论度极高的话题如整容、催婚、房产、创业等，相信会给许多成年人以及即将步入成人社会的观众带来启发。
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