如果你去听一场流行音乐会，肯定会看到至少三套用亮片装饰的服装。如果你去听一场古典音乐会，每个人从头到脚都是黑色（或许会有些许白色）。我们来解释这是为什么……
在18世纪初，当管弦乐队为贵族或教会家庭进行演奏表演时，就像家庭中其他“仆人”一样，身着统一制服-一般都是黑领结燕尾服。
值得注意的是，在18世纪，只有男性才被允许在管弦乐队中演奏。因此，20世纪中期时，当女性开始在专业管弦乐队演奏时，她们在舞台上的制服自然也会跟风——这就是为什么大多数女性音乐家也会身穿时髦的黑色连衣裙或裙子，又或者是白衬衫和黑裤子的搭配。
现在在舞台上的穿着似乎是件很枯燥的事，但从18世纪开始，黑白裙子的搭配被认为是既时髦又经典，最重要的是，它不会引起音乐家们“不必要的”注意。
这里有个至关重要的论点是：管弦乐队的演奏者都是黑色着装，是因为听众的注意力都在音乐上，而不在他们身上。许多古典音乐爱好者认为，音乐不应该有任何干扰，即使是表演者本身也不可以。
在管弦乐队中的演奏是一种集体表演。演奏者们都是黑色着装，否则，谁又能保证说乐团里有那些有抱负的独奏者不会从其他音乐家那里抢走风头呢?当然，唯一不需要在古典音乐会上以黑白搭配这一着装出现的舞台表演者是独奏者——正如Quora所言。独奏者作为当晚的“特别来宾”，是你应该看到的像美丽灯塔般的存在。
考虑到这一点，如果听众只想专注于乐团所创造的声音，而不是视觉奇观，那为什么不把音乐家完全隐藏在视线之外呢？为什么不把它们安排在像歌剧或音乐剧创作时的场景当中呢？（对不起，管弦乐队的演奏家们，我们仅仅是表达一下自己的观点。）
还有一些人认为，古典音乐会的听众喜欢看技艺精湛的演奏家在工作中的表现，就像去餐馆吃饭的人喜欢观看在他们面前做寿司的过程一样。这是令人印象深刻的，因为你有机会充分欣赏到你的付出。
因此，如果我们喜欢观看的是音乐家们的演奏技巧，作为娱乐提供者，难道他们就不能决定自己的穿着方式吗？如果我们很乐意看到他们在舞台上的表演，难道不应该让他们用自己感到最自信、最舒适的服装来表达他们的艺术吗?我们在音乐会上的黑色着装是因为那已经过时了的传统吗？
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