1995年，第一部《玩具总动员》为我们拉开了巴斯光年与胡迪故事的序幕，大部分八零后当时都处于小学、初中阶段，对于那时的孩子来说，这部动画片已经超出了动画片的范畴，并且非常惊叹于皮克斯讲故事的方式。
那时，《葫芦娃》、《黑猫警长》风靡，日本的《灌篮高手》开始进入我国，而《玩具总动员》其实离我们很远，他的主角一个是外太空的遨游者巴斯光年，外国儿童可能非常熟悉的人物在我们这里听都没听过，另一个是淘金时代的牛仔胡迪非常具有西部风格，可中国孩子哪里见过，而这个故事竟然是一堆玩具在争夺儿童对他们的“关注权”。
虽然故事的主角不是男孩安迪，可是以孩子的视角来看，胡迪和巴斯都是我们无法割舍的爱，因为每个孩子都有玩具，不管是芭比娃娃还是推土机、挖沙车，那都代表了纯真无比，让人感怀的童年，而孩子的任性竟然会对玩具产生伤害，这种视角的转换新鲜、奇特，很容易引发一些思考。
从那时开始，我才知道原来动画片可以如此不同，不是只有“我要救爷爷”的亲情感和“报告警长”的破案片，拯救“世界”的重任竟然放在了一个毫不起眼的玩具上，而且外国孩子竟然有这么多玩具，非常羡慕嫉妒恨啊。
《玩具总动员2》和《玩具总动员3》分别于2009年、2010年上映，整部系列都设定在孩子的成长过程中，孩子要长大，思想性格必然会发生变化，于是很多玩具面临着失宠的境地，这是无法改变的一个现状，然而影片的精神却始终保持着向上的基调，那就是玩具们团结一致地面对困难，胡迪进入了博物馆，巴斯和伙伴们开始了营救行动，胡迪的内心波动与安迪如出一辙，他也曾迷茫，想要去寻找新的生活，幸好这种迷失是短暂的，在朋友们的帮助下他们又相亲相爱了。
第三部很有种终结曲的味道，进入大学意味着独立自主，安迪从内心并不想放弃陪伴他童年的玩具，可是玩具的价值就在于陪伴，于是电影充满了伤感的味道，自我拯救成为了胡迪与巴斯们的主旋律，五光十色的儿童乐园让他们发现了自己的价值，只要有儿童，他们就不会孤独。
影片的结尾很友爱，安迪将自己最心爱的玩具全部送给了充满童心的邦妮，这是爱心的传承，也让每个观看的孩子都心存感激，善待陪伴我们的玩具。
这个世界很大，而懵懂的孩子仍有很大的探索空间，其实这些玩具就是孩子们的内心，柔软脆弱容易伤感，但是面对困难时决不放弃，所以对于《玩具总动员4》我们仍会有很大的期许，在不同的环境中，胡迪又会有怎样的表现。
这次的观影体验似乎又回到了六一，身边坐满了各种年龄的孩子，颇有种“返老还童”的感觉，难的是孩子们看的非常任真，这可能就是动画片的魔力，而且很多陪伴的大人看的也津津乐道其乐融融。
《玩具总动员4》在套路上和第一部变化不大，但却加入了新的元素，也就是叉叉这个角色，看似是由各种垃圾做成的叉叉却成为女孩邦妮最喜爱的玩具，这无疑是一个丑小鸭变凤凰的过程，而难得的是前几部的所有人物悉数回归，翠丝、蛋头夫妻、抱抱龙、弹簧狗、猪排博士，集体的力量总会大于个人，这部电影就是一部绝佳的配合体验。
曾几何时，胡迪鞋底也写着安迪名字，那意味着所有权的宣告，也代表这孩子对玩具的尊重，这种只属于一个人的感觉对于玩具来说就是它的价值和使命。所以当叉叉鞋上写上了邦妮，胡迪心中充满了羡慕和爱，他知道这意味着一切。
每一部总动员中总会有反派，而他们也是一些内心容易伤感的玩具，从某种意义上来说，他们也希望被爱和关注，盖比娃娃都很令人心碎，她的出发点就是玩具们的心声，得到主人的关注，所以在没有成功前她顾影自怜，自卑敏感。
这种情况与叉叉是相似的，他缺少认同感，这种认同感来源于孩子的玩伴或环境，有时候被别的孩子疏远就会造成这种情况，叉叉想要远离这种环境，他不敢面对的是自己的内心，所以胡迪一次次拉住他，这是影片最好看的一点。
牧羊女的出现强化了自我认同，面对主人的离弃她并没有自暴自弃，在玩具架上闲置了几年后，她开始寻找新的生活，这种自强不息的精神值得学习，胡迪一开始是同情她的，但是慢慢地，胡迪也意识到了她身上的乐观精神，从怜悯到相知再到相爱，要知道对身份的认同在第二、三部中胡迪也是亲身经历的。
影片另一个看点在于伙伴们的齐心协力，胡迪相信团队的力量，他想要回归大家庭的怀抱，所以翠丝可以扎破汽车的轮胎拖延时间，他们可以模仿汽车导航去接胡迪，甚至牧羊女最后与大家一一拥抱。
总有种感动叫不舍，胡迪选择了爱情，这是成长中必不可少的一环，而其他玩具仍然选择回归，他们的意义就在于此，只要孩子们健康成长，他们就会发自内心的开心。
《玩具总动员4》给了孩子们很多的欢乐，也给予我莫大的感触，多部之后水准依旧，虽然这部时隔九年，依然把玩具们那种自信、勇敢、坚强用诙谐的方式展现出来。
真的不想说再见，也许还会有下部。
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