前不久结束的 Coachella 音乐节，可谓是精彩连连。
Kanye West破天荒的在草坪而不是在舞台上，带来了自己的 “Sunday Service”特别表演。
用一个词形容这次的演出，那就是“声泪俱下”。
因为 Kanye West 真实的哭了。
已经两年没有现场演出的Justin Bieber，惊喜亮相 Ariana Grande 的压台秀。
两人一同合唱歌曲《Sorry》后，Justin Bieber还对在场歌迷表示新专辑Coming Soon！
除此之外，你还可以看到 Will Smith 与 Jaden Smith 父子俩同台的精彩画面。
其实亚洲歌手们在这次的 Coachella 上也献上了令人难忘的表演。
从红遍全球的女子组合 Blackpink 到作为当今日本乐坛国际名片的Perfume，都引起了极大的反响。
在某种程度上，这也代表着亚洲流行音乐的逐渐崛起。
不过如果要说今年 Coachella 最大的热度事件，却是一年前的一场表演。
那就是局长 Beyoncé 在 Netflix 上发布了自己去年 Coachella 表演的纪录片——《Homecoming》。
也许会有人不理解，为什么一场过时一年的音乐节的纪录片可以引起如此巨大的讨论。
或许你需要回顾一下，在这场被誉为“史诗级”的表演结束后，媒体们送上的铺天盖地的好评。
给出满分的《卫报》，在评论中形容 Beyoncé 是这一代最伟大的巨星，注定被写入史册。
《纽约时报》则认为，在接下来很长一段时间都不会再有比这个表演更加有意义、吸引人、强而有力、并且无比激进的表演了。
甚至在表演之后，大众已经在拿她跟流行音乐之王 Michael Jackson 作比较了，并因为辩论她和 Michael Jackson 谁才是最好的表演者而争论不休。
由于影响力实在是太大，以至于人们将这一届的 Coachella 称之为Beychella。
在我看来，这不仅仅是一场精心编排的视听盛宴，同时还是一次深入文化根源的艺术呈现。
Beyoncé将自己的表演设定在黑人大学文化之中，将自己阔别重返舞台的形象的称之为Homecoming（返校节）。
在巨大金字塔舞台上，有着一个完整的管弦乐队以及铜管乐队。
包括鼓手、和声、舞者在内超过200号人的演出团队，随着节奏和韵律有序和谐地摆动着，场面十分壮观。
贯穿 Beyoncé 职业生涯的几十首歌曲，被改编并有机编排在一起。
其中一些歌曲发行时间间隔20年，串联起来都听不出丝毫的断层。
从对新奥尔良铜管乐队 Rebirth Brass Band 的作品《Do Whatcha Wanna》的改编——
再到向Clark Sister、Nina Simone等黑人艺术家先驱的、致敬——
再到将Soulja Boy、Kendrick Lamar这些引起轰动的黑人歌手作品采样。
作为一场现场表演，就音乐性而言它的广度和深度都是史无前例的。
这也是为什么《滚石》在最新的评论中给出了“god-level artist”这样的褒奖。
这也是为什么在长达两个小时不间断的劲歌热舞，奋勇高歌里，当你听到 Beyoncé 唱出《Live Every Voice and Sing》（这首歌被称为是黑人国歌）的优美旋律时，即使没有共鸣铺垫，也会被那份真挚和诚意所感染，在这里音乐就是无国界的。
时隔一年后，这场令人难忘的演出被 Netflix 以纪录片的形式公之于众。
这一次我们也从策划、筹备、表演等不同纬度，更加立体的去欣赏到它。并在 Beyoncé 和参与者的自白和采访中，深入的体会它的独一无二。
据说最开始和 Beyoncé 沟通 Coachella 纪录片的是HBO，但最终 Netflix 开出了一张空白支票任由 Beyoncé 开价，HBO才不得不退出了竞争。
据《Variety》报道，最终 Netflix 以6000万美元的天价合约金拿到了三部 Beyoncé 电影项目的独家版权，纪录片《Homecoming》就是第一项。
当我们看到 Beyoncé 站上舞台时，她的每一个舞步、每一个音准，甚至是每一个表情和踩点，几乎都是趋近于完美的精准无误。
事实上自出道以来，这对她来说就已经是标准化了。
这也是为什么在她早期时，人们都冠以她“完美女神”的称号。
几十年如一日的高要求，塑造起了当下数一数二的过硬业务水平。这一切，都源于她从小的付出。
就像是作为童星的 Michael Jackson 那样，从童年开始 Beyoncé 就开始被前经纪人父亲 Mathew Knowles 去训练成为一名卓越的表演者。
在一次次拔高的演出水准后，Coachella的表演看似是一种自然而然的进化。殊不知，对 Beyoncé 而言，这其实是一种从零开始的翻越。
在《Homecoming》纪录片里，我们就看到了这段曾不为人知的故事。
Coachella表演对于 Beyoncé 来说是重要的，这是她在产下双胞胎之后首次重返舞台。
当时，眼前的一切对她来说既是最熟悉的，同时也是陌生的。
在这次怀孕中，Beyoncé经历了前所未有的身体问题。先是患上了高血压与妊娠毒血症，子宫里婴儿的心跳也几度暂停。对于一位孕妇而言，这简直就是如噩梦一般。
甚至在分娩时，她和胎儿也都一度处于危险中。并进行了急症剖腹产，甚至有些器官都被临时切除转移。
经历了生产后，Beyoncé的体重也一度高达99kg。这也是为什么无论是身材状态，还是体能都早已大不如前。
面对这场职业生涯里最宏大的演出，在表演正式开始的三个月前，她就全身心的投入到了彩排之中。
如何找回最佳状态？Beyoncé也在纪录片中坦言到，自己花了好一阵子才有自信再次去跳舞。
起初，巨大的运动量让她时常肌肉抽筋，她也意识到自己失去了之前的耐力。
但其实，作为一个三个孩子的母亲，最让她难以忍受不仅是身体的不适应，还有与自己孩子的分离。
因此只要有机会，她就会把孩子带去彩排现场并在拖车里进行哺乳。不仅要在家庭和工作间找到平衡，同时还要面对着巨大的创作压力，眼前的一切可谓是困难重重。
熟悉 Beyoncé 的人都知道，身为处女座她是一个不折不扣的完美主义者。
即便工作量再大，她都没有丝毫马虎。
从灯光音响，舞美布景，再到音乐统筹，演出策划…… 甚至是每一个演出人员的面试。Beyoncé都是亲力亲为的全程参与，对自己的所做之事掌握着绝对的自主权。
身兼这场秀的主演和导演的她也会分身乏术，感到疲惫，不过依旧会全身心投入去做好每一个细节。
为了以更好的形象出现在镜头前和舞台上，她决定断糖戒碳水，甚至不吃肉类、奶制品。
终于在演出开始的前一个月，再次穿进了之前的演出服中。
就像所有爱美的女性那样，光芒万丈的 Beyoncé 也会因为自己减重成功而开心不已。
还迫不及待跟丈夫 JAY Z 炫耀，面对称赞时更是露出羞涩的神情。
如果你熟悉Beyoncé，你会发现舞台上的她与私下的她有着截然不同的两面。
舞台上她是激进的，是性感的，更是强势的。在早期时她也曾坦言，每次上台之前她都希望他人激怒自己，从而让自己的情绪到达一种亢奋的状态。
褪去巨星光环的她，就像她舞蹈队的队长 Ashley Everett 所说的那样——
“她是来自德克萨斯州的乡下女孩。她不爱穿鞋，喜欢光着脚在工作室里走来走去。因为大众太关注她的形象和身份，但她和我们所有人一样，是一个普通的女人。”
台下的她丝毫没有我们想象中 Diva 式的婊气外漏，反倒是格外的腼腆温和，甚至还会害羞。
就像是在现实生活中，她也不再是那个流行音乐界万人崇拜的对象。而是一个母亲，一位妻子。
我们所看到成功，都是这个了不起的女人在不同角色中切换。用自己的努力和汗水一步步铸就而成的。
近几年里，Beyoncé逐渐从一位流行巨星成为这个时代的文化印记之一，甚至有人会说这是一场“造神运动”。
这样说或许有些招黑，不过仔细回想，从 Beyoncé 这几年的表演和形象包装来看，也似乎有这样的意图。
但所谓封神，并不是单纯的流于表面。
出道超过20年，Beyoncé从女子组合 Destiny's Child 再到单飞，一直处于行业的绝对一线位置。并且几乎没有低潮过，这是十分罕见的。
从奖项、销量、口碑（乐评）、数据这些硬性指标来考量，她的成绩也是绝无仅有的。更不用说她那丝毫没有短板的硬件实力，唱歌、舞蹈再到创作，都是绝对的专业级别。
在她的而立之年，似乎就已经被大家预留了能够与Michael Jackson、Madonna、Prince这些流行巨星比肩的位置。
但是 Beyoncé 的野心并不是成为第二个谁，或事享誉一时的流行偶像。她的目标是去改变现状，改变规则。
女性、平权、种族…… 这些词汇构成如今 Beyoncé 的作品议题。
关于女性独立的话题，从她出道至今，就一直都在被反复探讨着。
《Independent Women, Pt.1》、《Survivor》、《Single Ladies》无数经典作品的诞生，塑造出了 Beyoncé 作为一名强大独立女性的艺术人格。
在这个以男性为主导的行业中，女性向来面临着诸多不公平。
之前 Taylor Swift 凭借专辑《1989》第二次拿下格莱美最佳专辑大奖时，就这样说到——
“我想对所有的年轻女性说，这世上总有人阻挡你前进的脚步，或是把本来该属于你的成就据为己有。但只要你足够专注、不分心，总有一天你会梦想成真。”
人们也曾一度将 Beyoncé 的成功归于她的经纪人父亲、或是老公JAY Z…… 一而再地而去抹杀或事降低她原本应该拥有的荣誉。
在自己的第四张专辑《4》时，她就炒掉了自己经纪人父亲，开始组建自己的团队。
当时的主打歌曲《Run the World (Girls)》就是那最令人血脉膨胀，也是最开门见山的自我表达。
这一切只是开始，让 Beyoncé 真正冲出重围，登上行业巅峰的转折点其实是2013年底，那场被纳入教科书的事业豪赌。
2013年12月13日，Beyoncé毫无预兆发行了第五张个人作品——《BEYONCÉ》。
并包下了同时段 iTunes 上面所有的广告位，在三天的时间里狂卖近83万份，甚至造成了网站的一度瘫痪。
14首新歌17支MV一次性曝光，在没有任何宣传的情况下震惊了整个世界，并拿下了110国 iTunes 冠军位置，收获吉尼斯记录销量最快专辑。
这毫无疑问是改写行业规则的，因为当下整个乐坛都是在遵循着单曲打榜，预购宣传，发行专辑的商业模式，Beyoncé却冒着巨大风险对其改写。
如今包括Kanye West、Frank Ocean、Solange等一众音乐人，都受其影响使用这种方式发布作品。
其实就在这周，张靓颖也用同样方式发行了自己4年磨一剑的英文专辑《Past Progressive》。
从宏观角度看这更是对单曲时代的挑战，它的初衷就是让“专辑”变得更为重要，而不是一首首稍纵即逝的单曲。
无关宣传、电台、数据…… 一切都是从创造者到听众，最纯粹直接的联系。
事实上，在她提出自己想要一次性发行所以作品，并将所有歌曲都拍摄 MV 时，所以人认为她疯了。
但她依旧却无比坚持，并做出了这个时代最好的专辑之一。
在这张作品中，Beyoncé将自己的野心浓缩在存粹的自我之中。赤裸的情欲与微妙的情感被全盘托出，以巧夺天工的制作与完整的结构概念去锦上添花，献上了一曲无瑕的女性赞歌。
毫无疑问，《BEYONCÉ》是一张360度无死角的顶级音乐艺术品。你甚至可以将它与 Janet Jackson 的《The Velvet Rope》或是 Madonna 的《Ray of Lights》这样的女性佳作媲美。
由于专辑的空前成功和无可比拟的影响力，哈佛大学也以此为例进行一系列的专题研讨，并将其作为商业案例收入教材之中。
在这之后，包括哥本哈根大学、新泽西大学、田纳西大学、芝加哥大学、罗格斯大学、德克萨斯州立大学等也都开设了以分析 Beyoncé 的作品、商业模式、影响力为主题的课程。
《BEYONCÉ》之所以能够做到结构与形式的无懈可击，在于 Beyoncé 将自我情感，与作为女性的个人认知，一同再造成一个属于她的视听世界，它呈现的格局是私密化的。
在这之后的另一张专辑《Lemonade》里，她再一次超越自己的前作，从婚姻家庭的话题中衍伸出更广阔的主题，并深入到问题的本源。
专辑中不乏《Formation》这样对社会问题进行讨论的。其中就包括种族问题，以及警察滥用职权的问题。
作为一个流行歌手，探讨政治其实是一件吃力不讨好的事。
当你发声时，必然会引起其他立场的不满。就像在《Formation》发布后，迈阿密警察工会公开抵制她，并拒绝为其演唱会进行安保工作。
不过 Beyoncé 却依然在用自己的影响力去改变现状，并成为让这些话题向正面发展的一份子。
作为一名女性，一名黑人女性。Beyoncé曾在《Vogue》的采访中说过自己的不安全感，社会以及男性对她们的忽视和否定。
即使作为一名巨星，她也依旧要面对伴侣的出轨，在感情关系中处于弱势，这些女性们或许都会碰到的创伤。
“痛苦若可以痊愈，请赐予我们无上荣耀。” 在这部音乐电影的旁白里，Beyoncé这样说道。
感同身受，述说倾听。《Lemonade》就是一场从受伤到自愈，再到重新开始的过程。
两性关系的不协调折射到整个社会不协调，不平等的关系之中……
发散和共鸣间，作品的立意也得到了升华。
When life gives you lemons, make lemonade. （当生活带给你痛苦与酸楚，学会苦中作乐）
这不仅仅是专辑标题的灵感来源，更是 Beyoncé 希望传递出的讯息。
作为一位非裔美国人并且生为女性，生活并没有给她某些捷径去取得成功，但她做到了。
并且她希望以自己的努力，去激励那些跟她曾经一样处于弱势的人们。
Beyoncé在《Homecoming》的纪录片中引用了美国诗人 Maya Angelou 的采访作为旁白。
“我真正想要做的，是成为我种族的代表，我是指人类这个种族。我有这个机会，让大家看到我们是多么善良，聪明、慷慨。我也有幸能去教导他人，去爱、去笑。我知道，当我完成在这世上的使命时，我会归于故里。那时，我不会再感到惊恐或不安。”
“你对这个时代的年轻人有什么建议。”
“说出真相，首先对你自己，再对后来的人……”
显然，这就也是 Beyoncé 的初衷。不是成为高高在的万世巨星，而是成为能够去真正的影响他人、感染他人、帮助他人的存在。
在《Homecoming》播出之后，今年的 Coachella 舞台上，Janelle Monáe特别感谢了 Beyoncé 为女性创造了新的未来。
而金球奖首位亚裔视后吴珊卓，在《时代杂志》的 TIME 100晚宴上同样致敬 Beyoncé 以及《Homecoming》电影为少数族群带来的启发——
“Beyoncé告诉了我，你倾尽全力创造出杰出的作品，是可以为少数族群打开一扇扇机会大门的。艺术是心灵与思想的代表。艺术让我们有机会体验与理解别人经历过的痛苦。艺术可以代表我们，将我们的文化传递下去。”
就像吴珊卓说的那样，艺术是多么美好啊！
而比艺术更为伟大的，就是那些勇敢站出来发声的艺术家们。
我们很幸运和 Beyoncé 处于一个时代，去见证这场货真价实的“造神运动”、目睹又一个传奇的诞生、感受这了不起的音乐狂欢。
并被影响着，进步着……
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本期文字助理：Milo
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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