黑色安息日在杰出的《第四卷》发行后的几年也在经历着变化。在70年代末期，过量的酒精和毒品导致乐队和奥斯本分道扬镳，尽管乐队有些成员对当时他们的“业余活动”避而不谈，他们都认为《第四卷》是乐队历史的一个关键时刻——这是一张反映出享乐时刻也能升华艺术的一张专辑。
黑色安息日，1971
文：忙姐
编：左春春
《变化》
在他们写震耳欲聋的曲子的同时，他们也在尝试更轻柔的声音。有一天晚上，艾欧米决定在庄园里的舞厅里弹钢琴。他回忆道：“我从来没正经弹过钢琴，那天晚上我就鬼使神差地坐在钢琴前面自己摆弄，开始弹一个旋律。然后奥兹进来了，开始唱，吉泽也进来了。我们当时有个魔音琴，就是个能放磁带的键盘，可以弹出弦乐的效果，吉泽就在魔音琴上给钢琴伴奏。就这么突然一下，一首歌就写好了。”
奥斯本回忆说：“他弹的那一段旋律不知哪儿来的，但是美极了。”
1975
这首歌后来成为了专辑上的那首《变化》——一首关于感情破裂的民谣。此次发行的《第四卷》上收录了早期版本的《变化》，歌词也不太一样，讲的是一个坏心的爱人。巴特勒后来改了稍微柔和一点的用词，把故事改得更私人了一点。他说：“托尼那时刚跟女友分手，比尔当时正在办理离婚。所以那时候庄园上空总飘着着一朵愁云，我就借题发挥了。”
沃德是近五年才知道歌词是这么写的，他大笑着说：“是的，我发现这首歌写的是我了。我想是那个时候，或者是再往前一两年，我和我第一任妻子处得不是很好，我就开始了新的感情。我猜吉泽或者是奥兹发觉了这件事对我的影响，可我却浑然不知。”
美丽的《拉古纳日出》
这张专辑上另一首比较柔和的歌是不插电的纯乐器《拉古纳日出》，是用加州橘子郡的一片海滩命名的，乐队很喜欢在那儿一起玩。巴特勒第一次正经尝试LSD（半人工致幻剂）就是在拉古纳海滩。
1971
他回忆道：“我们去了一个女生在拉古纳海滩边的房子，她在那附近有一片农场，差不多值五千万美金。我们当时吸了像赛洛西宾那样的致幻的东西。然后我们都去了海边。我们的一个工作人员以为潜水板是海水，一头栽进去差点摔断了脖子。我就看见了骷髅和别的诡异的东西，我觉得这次体验也潜移默化融进其他歌词里了吧。”
艾欧米的回忆就平和得多了：这首歌就是很字面地写太阳从拉古纳海滩上升起。那天晚一些艾欧米回到了住所的时候，拿起了他的木琴，开始弹他看见的东西。（一些艾欧米早期对这首曲子的尝试也被收录在了这次的套装里了。）正当他弹着的时候，他想在这段旋律里加一点管弦乐的编曲，他和巴特勒就搞来了一把小提琴和大提琴，准备自己来。艾欧米说：“跟杀猪一个声音，难听坏了。我买了这把都不知道咋拉的小提琴。我不晓得我当时怎么想的，真的。”
1971
巴特勒说：“你看到这些管弦乐队的人演奏，会想：‘啊，我能弹贝斯，或者我能弹吉他。大提琴有什么难的。’我就买了这把大提琴，我连它哪里是头哪里是脚都搞不清楚。要不是个正儿八经的音乐家，还真没办法弹这些乐器。”
收放自如的《第四卷》
有一次他们请来了一些这样的音乐家演奏这首曲子，它瞬间就变成了乐队曲库里最优美的一首了。沃德说：“我能肯定一件事，无论我什么时候听《拉古纳日出》，它听起来就是拉古纳海滩的感觉，就是这么邪门儿。”
奥斯本说：“《拉古纳日出》是首美丽的歌，好听的歌我都会很乐意唱点旋律，但是那首不行，我唱什么都比不上他用吉他弹的。所以我们就用纯乐器了。”
艾欧米说：“我们总是会在专辑里加一点不插电的东西，给专辑增添一点光和影的对比，你听完它给你的震撼就更大。”
奥斯本，1978
但是如果有人担心这张专辑不够重型，那大可不必，因为专辑剩下来的歌都很黑色安息日。《第四卷》里典型的重型就是第一首《迷惑之轮》和最后一首《太阳下（Under the Sun）》。两首歌都是分段录的。比如奥兹先录几句《太阳下》，然后看看其他人怎么把这些点子再拼在一起。
他说：“你看，黑色安息日擅长的套路就是我们写两首还凑合的歌，然后把两首还凑合的拼成一首好歌。我们会把几首歌好的部分挑出来，都是花了心思写的拼的。就这个套路，让我们的乐队在那个时候天下无敌。”
胡言乱语《迷惑之轮》
在《迷惑之轮》刚开始要录的时候，录音棚的工程师问：“这歌叫什么？”奥斯本说：“胡言乱语。”（现在奥斯本说的是：“我们根本没有想要叫它《胡言乱语》，我干过那么一两件蠢事，但是……”他说着笑了出来。）乐队先开始演奏标志性的前奏，奥斯本开始唱这个星球的可怕的状态：
很久以前我们的世界是绿色的
（Long ago this world of ours was green）
之后原子战争这样的事情开始了
（Then there was atomic wars and all things）
人类把周围的一切都污染了
（Man polluted everything around him）
现在人类什么也不能做
（Now there’s nothing left for him to do）
现在听我说
（listen to meee now）
托尼·艾欧米，1978
他们录到一半停了下来，录音的工程师宣布开始录下一首：《胡言乱语二》。每首都是奥斯本用歌词阐明世界生态问题。但是巴特勒修改完了歌词之后，歌词就变得更偏向内心的恶挣扎。在LP版本中，奥斯本唱的是：
无罪只不过是另一个词
（Innocence was just another word）
它是个假象
（It was an illusion）
吉泽·巴特勒的精妙歌词
奥斯本说：“大部分的歌词都是吉泽写的，我就写过一首，那首《黑色安息日》是我写的。吉泽是个了不起的词作者，写的词非常精妙，他受教育程度很高。”
除了当时自己的感受，巴特勒想不起来有其他什么给了他写词的灵感。那时候写歌词容易吗？他说：“是啊，毕竟嗑那么多药啊。”他停顿一下接着说：“（容易是）因为我们在美国巡演了两三年，还有世界巡演，我第一次经历这些。”
托尼·艾欧米，1978
当被问及《聚宝盆》里那句特别缥缈又诗意的“有人说我深沉，他们不知道我藏着什么（People say I’m heavy. They don’t know what I hide）”的时候，巴特勒说这句歌词反映的是当时他的思想状态：“我绝大多数的歌词还是挺压抑，因为（抑郁）是毒品什么的治不好的。你去看医生，医嘱就是让你出去喝几杯或者带你的狗子去散个步，这种情绪就能过去。所以写词是我宣泄的一种方式。”
那年六月，黑色安息日撤离了杜邦先生的豪宅，支付了维修费用，回到伦敦，在岛屿录音棚继续完成他们的专辑。一个月之内，他们就回到了美国开始下一轮巡演。在华纳兄弟收到《雪盲》的定稿以后，华纳的一个人就觉得这个专辑标题不行，得改。巴特勒说：“他们当时找不到乐队的人商量改成什么。我记得当时我、奥兹和比尔都在度假呢，我也不知道托尼在哪。经纪人只好说：‘哦，那我们就叫它《第四卷》吧。’所以名字就这么改了。”那么巴特勒觉得新的名字怎么样呢？“我觉得糟透了。”
1969
尽管名字起得不太行，1972年9月25日专辑发行之后，销量还是相当不错的。乐队把《明日之梦》当成单曲发行，可惜没能上榜。但是乐队无休无止的巡演和专辑背后的故事刺激了专辑的销量。可就算华纳改了名字，乐队还是很调皮地在“鸣谢”中写道：“我们希望感谢伟大的洛杉矶‘可卡可乐’公司。”
一张影响了五十年音乐的专辑
盒装里的那张现场专辑，收录了几场1973年黑色安息日英国巡演里的曲目，若是这些现场版本能说明什么，就是乐队那时候正值巅峰时期。奥斯本说：“我们在都在台上的时候，我没有弹乐器，就是像小丑一样在台上表演、唱歌而已，其他人的节奏部分都他妈太牛逼了，托尼·艾欧米太牛逼了。虽然没人意识到，但是我们那时只有20多岁，他那时候就已经是很牛逼的吉他手了。”
这张现场专辑完美地把录音棚版本的《第四卷》上的重型旋律在舞台上诠释了出来，尤其是从《超级巨人》到沃德的鼓solo的过渡。奥斯本说：“《超级巨人》是弗兰克·扎帕（Frank Zappa）最喜欢的歌了。他很爱里面的吉他riff。“
在《第四卷》发行的后面几十年，叫树（Screaming Trees）乐队、Sepultura乐队、Converge乐队、堕落体制乐队（System of a Down）等等很多乐队都翻唱过这张专辑里的曲目。
特别是《变化》这首歌，十分具有传奇色彩。奥斯本单飞后翻唱过这首歌，成为1993年主流摇滚的前十之一。在真人秀节目《奥斯本一家》大获成功之后，他又和自己的女儿凯莉一起合唱过这首歌，成为英国播放量第一的单曲。姆爷（Eminem）也在2010年的那张专辑《恢复（Recovery）》里采过黑色安息日版本的样。
但是可能最让人吃惊的一次翻唱是灵魂乐歌手查尔斯·布拉德利（Charles Bradley），2013年有感情地唱了这首《变化》，奥斯本和艾欧米都被他这种演唱的方式感动了。艾欧米说：“这首歌算是过了个圆满的‘歌’生吧。”
《第四卷》安息日复盘
奥斯本说：“最后就是这样，要不是托尼·艾欧米写了不得的吉他riff，我们是写不出这张专辑的。每次他写出新riff的时候，我都会说：‘他写不出更好的东西了。’但是每次他都能写出更好的。”
奥斯本与女星Sylvia Miles，1076
沃德说：“我们在《第四卷》里尝试了很我们在之前，特别是头两张专辑里不敢尝试的东西。我觉得这张专辑里，乐队成员开始发现自己的特色，也开始把个人融入进乐队去挖掘更深层次的东西。我觉得，想要理解《第四卷》，你得去听这之后的专辑，因为在（1973年发行的）《血腥安息日》的开头的那首同名曲的和弦里你能听到那种逼人的力量，这股力量贯穿了整张专辑，但是中间也穿插了不插电的内容。《第四卷》就开了这样‘哦，你在别的专辑上也能这么干’的先河。”
巴特勒说：“这张专辑的成功有很大一部分原因是我们当时在洛杉矶。我们之前从没有在什么地方呆过这么久，当时我们有时间去海边，躺在室外游泳池边上这样，所以头一次状态这么放松。那时候你也不用想伯明翰，也不用想伦敦。洛杉矶那时就是一个非常有异域风情的地方。我觉得我们因此也不那么紧张了。”
艾欧米说：“我喜欢《第四卷》里的氛围。我喜欢专辑里的全部，一切都给我感觉恰到好处。”
1974
References
https://www.rollingstone.com/feature/black-sabbath-vol-4-interview-1125911/
