前几天，一年一度的国剧盛典如期播出了。颁奖是在12月15日，然而相比于获奖名单，大家更想讨论明星的穿搭。
张鲁一穿羽绒服上红毯，登上热搜。
一时间，网络上充斥着各种各样的比美贴，而明星团队和粉丝们也把当天的红毯照作为重点进行宣传。
国剧盛典从2008年开始举办，每年由安徽卫视主办，光线传媒承办。在百度百科的简介上，它自称为“评审最全面、覆盖范围最广的电视剧评选活动”。
十多年过去了，国剧盛典还是没变成观众心中的权威电视剧奖。
每年的盛典结束后，相比获奖名单，网友们往往更关心争奇斗艳的颁奖嘉宾们。比如说，在国剧盛典的官博上，只有和流量明星相关的内容才会引来围观，而真正涉及颁奖的微博却无人关注。
而在奖项设置上，国剧盛典也很有创造力，类似“青春号召力演员”“青春演艺风格男/女演员”的奖项让人不禁想对评委会（如果有的话）说一句：辛苦了。
国剧盛典更像是一个明星的轰趴。
无独有偶，前段时间，陈飞宇在华鼎奖上，拿到个大奖：中国古装题材电视剧最佳男演员。他的获奖作品是2018年10月播出的《将夜》。豆瓣显示只有45776个人为它打分。
说实话，我没看过（也不想看）这部剧，所以不敢评论陈飞宇到底有没有资格拿奖，但是他和去年迪丽热巴拿到金鹰奖后一样，也被群嘲了。
豆瓣网友对于陈飞宇获奖事件的评论
华鼎奖被吐槽也不是一次两次了。
2019年6月，张艺兴凭借《一出好戏》击败姜武、王传君等人拿到最佳男配角奖；
2017年，唐嫣凭借《锦绣未央》获得最佳女主角奖。
这个名字听起来就像华表奖一样了不起，但每次评奖结果都有野鸡嫌疑的电视剧奖，到底是个什么来头呢？
华鼎奖前身是由天下英才传媒主办的“中国演艺名人公众形象满意度调查”。
2007年开始，升级为电视剧颁奖典礼，到今年，已经举办了26届。早期的华鼎奖设立了15个奖，奖项设置还带有“形象满意度调查”的影子，有诸如“公众形象内地最佳影视男/女演员”、“最具公众影响电视剧”等奖项。
张钧甯获得第24届华鼎奖最佳女配角
到了2019年，奖项增致25个，又有了诸如“中国百强电视剧满意度调查第一名”、“最佳新锐演员”等奖项。
评选规则也很有意思。第一轮是提名投票，提名是秘密投票选出的，由评委会提供印制的选票，进行无记名投票。第二轮投票是通过网络和短信形式面向观众得票最高者将获得华鼎奖。
听起来，和Angelababy等人拿过的百花奖很像。但华鼎奖的操作更有创意，最高票数者如果没到场，那票数第二的就成了获奖者。
年底了，进入颁奖季，许多电视剧奖项的评选工作即将开始。然而，虽然这些奖项名目繁多，但权威的一个没有。相比于好莱坞，我们的颁奖季看上去更像是娱乐圈内的大团建，来者有份的那种。
国内目前公认的非野鸡的电视剧奖有三个：飞天奖、金鹰奖和白玉兰奖。但是争议也一直存在。
飞天奖的历史最悠久。
飞天奖是由国家新闻出版广电总局主办的，从2005年起，两年举办一次。
由各省（自治区、直辖市）的广电局按照从严优选的原则，对所管辖范围内的优秀剧目进行初审，并将审查通过的参评剧目报送中国电视艺术委员会。评委会成员多由有成就的电视艺术家及有关方面的领导组成。
陈宝国获得第28届飞天奖最佳男主角
张嘉译获得第29届飞天奖最佳男主角
作为政府奖，飞天奖偏爱主旋律，获奖作品多是歌颂类的作品。
第29届飞天奖获奖电视剧《营盘镇警事》
不是说这些作品不好，只是看过的普通观众可能并不多。
相比起来，由湖南卫视承办的金鹰奖，更贴近市场。
他们在2006年推出了一个概念——金鹰女神。
金鹰节网络投票状况
金鹰女神由观众投票产生，为了这个头衔，各家小花粉们每年都要大撕特撕一番。
以往的权威颁奖典礼，多是专业人士的聚会，金鹰奖则把粉圈风气引入进来。
金鹰奖的奖杯原本只有金杯，奖项为“观众喜爱的男/女演员”等，而湖南卫视在2000年承办金鹰奖后，推出了一个类似于副奖的水晶杯。水晶杯的获奖者得到的是“最具人气”奖，水晶杯获奖者由观众通过投票选出。
而在有了这个水晶杯，金鹰奖的公信力，连年下降。
杨幂获得第九届金鹰电视艺术节最具人气女演员奖
到了2018年，金鹰奖口碑更是彻底翻车，颁奖礼在豆瓣上只拿到了2.1分。有豆友说，“它应该永远钉在中国电视艺术的耻辱柱上。”
迪丽热巴的2018年金鹰奖获奖作品
白玉兰奖由国家新闻出版广电总局和上海市人民政府主办，由专业人士组成的评选委员会选出最后的获奖者。
白玉兰有个特点，获奖作品大多是在东方卫视播出过的剧，所以经常被质疑是“SMG内部大奖”。
殷桃凭借《鸡毛飞上天》获得第23届白玉兰奖“视后”
马伊琍凭借《我的前半生》获得第24届白玉兰奖“视后”
除了这些历史悠久的奖，还有东方卫视电视剧品质盛典、北京卫视“中国好演员盛典”等等五花八门的奖项。但由于没有公开、稳定的评选规则，这些奖项或昙花一现，或长期饱受“分猪肉”的质疑，难以成长为权威奖项。
北京卫视举办的第六届中国电视好演员颁奖典礼
每年，行业会产生15000多集国产剧，播出的有8000多集，这样的产业体量，却没几个足以服众的评奖机制。
陈飞宇拿到华鼎奖的前一天，第77届美国电影电视金球奖公布了其提名名单。
金球奖的举办方是好莱坞外国记者协会。从1944年起，每年举办一次，其评选结果是由96位记者（其中约三分之二是兼职）的投票产生。
每年的金球奖电视剧类奖项，堪称电视剧领域的盛宴。
吴珊卓摘得第76届金球奖“视后”
通过金球奖，人们可以回顾这一年来，北美电视剧市场的发展现状。
而美国另一大电视剧奖项艾美奖的成功，则更具有借鉴价值。
与国内拼凑的评选委员会相比，艾美奖的背后，拥有强大的电视艺术与科学学院做支撑。
这个具有73年历史的学院，拥有1万余人的会员。
按照职业特征，这些会员分成了动画、选角、舞蹈、摄影、导演等26个领域，每个领域的会员们都能为奖项评选提供专业建议，这使得艾美奖的评选更加专业。
多年来，尽管几经分裂，但艾美奖的评选工作仍然牢牢掌握在学院派手中，而稳定的运营团队，保证了艾美奖的下限。
艾美奖要求，参评作品“必须让全美范围内至少51%的观众收看到”，这个规定从根本上杜绝了地方保护主义。
艾美奖颁奖典礼上的《摩登家庭》剧组
每年的4月30号前，评奖剧需要向电视艺术与科学学院自行申报，然后，在学院成员的两轮投票后选出最终的获奖名单（美国本土的日间节目由国家电视艺术科学学院选出）。
最近几年，艾美奖也吸收了一些流媒体时代的元素。
越来越多的网剧出现在了提名和获奖名单中。
2013年，网剧《纸牌屋》，一举获得了包括剧情类最佳剧集和最佳男主在内的九项提名，这也是网剧首次在艾美奖“登堂入室”。
电视剧《纸牌屋》海报
2017年，网剧《使女的故事》在第69届艾美奖上更是取得了压倒性胜利，包揽了剧情类最佳剧集、最佳导演、最佳编剧等五项大奖，这也是艾美奖史上第一次将最佳剧情片的荣誉颁给一部网剧。
《使女的故事》剧组斩获艾美奖
作为行业的风向标，艾美奖推动了美国电视剧新兴产业的繁荣。
在艾美奖的肯定下，以网飞（Netflix）为代表的公司，另辟蹊径将网剧作为经营重点，获得了飞速发展。
网飞电视剧《猎魔人》海报
网飞电视剧《王国》海报
同时，凭借自身的好口碑，艾美奖也成为了年轻观众们的观剧指南。根据著名电影媒体IndieWire的数据现实，32%的年轻观众会以艾美奖入围名单作为参考标准。
而在一个健康的电视剧市场下，好剧本来就是不应该被埋没的。
其实，这些年来，国产剧市场中也出现许多优秀作品，像《甄嬛传》、《人民的名义》、《余罪》等电视剧都在当时引发了收视狂潮。
但是这些剧或因为题材、或因为播放方式等原因，没有在主流电视奖项的评选上更进一步，令人感到十分遗憾。
相反，电视剧行业的乱象却在持续发酵，天价片酬、替身抠图等负面讯息持续消耗了公众对于电视剧的好感度，也使得市场和观众都陷入迷茫。
这几年，台剧也正在寻求复兴的契机，通过和 HBO、Netflix、FOX等公司的合作，推出了《我们与恶的距离》《荼蘼》《你的孩子不是你的孩子》等叫好又叫座的作品。
作为台湾电视剧奖项的标杆，金钟奖也及时对这种合作给予了肯定，其中《我们与恶的距离》以14项提名横扫金钟奖。
贾静雯凭借《我们与恶的距离》获得视后
《我们与恶的距离》剧组参加金钟奖
在金钟奖的激励下，今年台剧中的“合拍片”更是攀升至了20部，台剧在走过短暂低谷后，即将迎来新的机遇期。
金钟奖之名来源于古文：“编钟为中华古代教化之礼器，古人作乐，钟居其首”，希望通过这一奖项推动行业发展的作用。
而我们也希望大陆地区的国产剧也可以推出一个权威性的电视剧奖项，褒扬那些该褒奖的，支持那些该支持的。
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