众所周知，我是一枚（虚伪的）（大龄）lo 娘，平常会关注一下各种裙子的风格来源。而在读技术史的文章的时候，我发现，很多风格其实是技术（与社会）共同促成的。
比如，洛丽塔（Lolita）风格的服饰，非常华丽、繁复，各种各样的蝴蝶结、蕾丝、花边营造出梦幻的效果。它虽然诞生于上世纪80年代的日本街头，但其实原初风格的一大来源，是维多利亚时期的女性着装。
19世纪中后期维多利亚风的特点，是层层叠叠的褶子以及蕾丝，外加各种华丽的裙摆。
有人会问，这和洛可可（Rococo）风格有什么不同呢？洛可可主要流行于18世纪的法国宫廷，一大代表就是末代皇后玛丽·安东瓦内特（Marie Antoinette）。洛可可风格的服饰里，绝大部分的装饰都是手工的繁复的绣花、珠宝等等。
而维多利亚风格的服饰则不同，不仅仅是宫廷贵族的玩物，实际上相当流行，特别是在英国，成为了中上层阶级广泛的时尚。
究竟是为什么呢？是因为缝纫机的诞生。
第一台缝纫机实际上诞生于19世纪50年代（比想象中要晚），在过后几十年，被服装铺子大量采用。过去缝个褶子要雇熟练的工匠做上个一天，工钱很贵、成本巨大。而缝纫机诞生之后，只需要一个普通工人几小时的功夫就能做上个三层褶子两层花边，人力成本一下就降下来了。
那你可能想问，为啥偏要用缝纫机疯狂车花边，不多做点儿普通衣服呢？
缝纫机属于比较贵重的机械，一般手工匠人买不起，得是稍大的工坊或者承包商才会有。人工成本降下来之后，工坊有两个选择：进更多的布料、做更多衣服，或者做更复杂的衣服。
对于工坊而言，实际上当时人工成本是低于原料成本的，而且雇便宜工人要简单得多，所以做复杂的衣服根本不需要增加太多成本，但却可以卖出好价格。于是，镶满花边的裙摆成为了无处不在的新潮流。
（可以感受一下从19世纪初的「摄政风」到19世纪末的维多利亚风的巨大区别。）
而 Lolita 时尚从维多利亚风出发，融合了一些现代童装的元素（比如裙摆改短、腰线升高等），变成了一种华丽又童真的另类时尚。现今 lo 裙中比较有代表性的就是 Baby the Stars Shine Bright 的「伊丽莎白」系列了。
早期 Baby 的纯色都有不少维多利亚风的影响。
另外的一个风潮是重复印花。以前的印花布料比起普通布料是挺贵重的，但是在滚轮印刷的机器发明之后，印花也成为了普通人消费得起的东西。
当时有许多设计师（其中也有不少女性）把花样设计出来，拿去给布料工坊打样、印刷，一下子可以印出好多来。虽然不如高等印花布料那么精致美丽，但也足够繁复好看了。
重复印花现在也被 lo 裙所采用，一般叫「花墙」。日本的一个品牌 Victorian Maiden（牌如其名啊wwww）特别经常出重复印花的款式。（但说实话这个风格对颜值和气质要求有点高
至于现在的更精致、更繁复的印花款，则要拜数码印花技术之福，可以每块布料、每条裙子地印出大块、完整的花样。早些年是「热转印」（类似于 DIY 文化衫啥的），现在则更多地用比较精细的直喷。这些都是近20年的事情了，所以近些年的 lo 裙的变化更加丰富，也是拜技术所赐。
于是造成了一个比较意外的后果——普通人也穿得起印花了，女仆人和女主人穿上了差不多的衣服，这怎么成体统呢？于是也是在维多利亚时期，女仆制服开始出现，在大户人家做工的女性通常会用素朴颜色的长裙搭配白色的围裙。
因此这个风格的 lo 裙也是吸收了维多利亚时期的文化，只不过已经挪用了，不再有维多利亚时期的阶级烙印，反而是干净、整洁又不失华丽的印象。
所以，从社会潮流角度讲，「时尚的底色是技术」这事儿，是千真万确的！
「李子的人间博物馆」
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佐治亚理工大学科学、技术与社会研究 PhD 在读
科学松鼠会成员，果壳特邀主笔
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