七年前，总政话剧团的新版曹禺名剧《日出》在辽宁大剧院上演，摘一段当时写的观后日记，纪念曹禺先生 。（1996年12月13日凌晨3点55分，戏剧大师、中国现代话剧奠基人曹禺在睡梦中安然辞世。）
上中学的时候，父亲送我一本《日出》，那是我看过的第一个话剧剧本。少年的我深深为陈白露那句最后的独白所感染——“太阳出来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了。”不可否认，《日出》的名气似乎不及《原野》和《雷雨》。《原野》以其挑战世俗的震撼力成为中国现代戏剧史上一朵奇葩。《雷雨》更是中国现代戏剧史上的绝对经典。然而，和《原野》、《雷雨》相比，我个人更喜欢《日出》。
喜欢《日出》，也许是因为主人公陈白露的矛盾人格，她展现的是一种令人绝望的美和令人同情的丑。太阳出来了，把丑照得无处逃遁，也悄悄送走了美，希望又在明媚的阳光里苏醒。而在这一点的表现上，总政话剧团的演绎很成功。片头和片尾前后呼应的舞美效果运用的十分恰切。钢丝鸟笼舞台，阴暗的灯光下，数着药片的陈白露慢慢地死去，她的灵魂却复苏。总政版《日出》新增的一段光明且温暖的尾声成为此次创作的新突破：陈白露吞服安眠药后，方达生进屋开了窗，并让金色的阳光洒满全场。随后，“肉身”已死的陈白露从沙发上坐起，以“灵魂”的形式重新攀爬上舞台最高的阶梯处。在光明的顶端，回忆“十二三岁的日子，走在树林里，太阳出来了，有花有草，还有鸟儿在耳边鸣叫……我的梦一定是彩色的，因为我就在梦里面！”这段文字是导演取自曹禺1982年写给巴金的一封信。这段充满光明的抒情戏让许多观众热泪盈眶。
十年前，看了曹禺的女儿万方写的的《我的爸爸曹禺》，先生在最后的岁月里的那些痛苦情状，让我记忆犹新。 “人真孤独”是先生当时常说的话。当女儿“轻轻走到床的那一边，弯下腰看他，他的眼睛突然睁开了，就像一按开关，灯亮了。然后又灭了——他闭上了眼睛。在那一两秒钟里，他的眼睛亮得吓人……”万方说：“我不知道他那时在哪儿，我想他自己也不知道……”先生似乎很害怕孤独，但他那那深邃的思考又是他不断陷入孤独。所以他对“人”特别感兴趣，所以在他最后的岁月里，恍惚之间，眼前总是突然出现很多人、很多场景。“他看见了许多事物，一些人的面容，骤然一亮的场景，但是他说不出，他无法把这些告诉我们”。于是，先生更加孤独。万方说：“不管他多大岁数了，对人都有兴趣。我有时候陪他散步，走着突然他就不走了，看他扭着头往回看呢，我就问他，‘爸爸，你看什么呢？’他就说，‘青春真好’，我一回头看，是一对情侣走过去。他能感觉到青春的气息拂面而来，一般的老人家不一定能有这样的感慨。”（万方深深受到父亲这种关注“人”的习惯的影响，继承了其父曹禺对人物细腻观察的天分，她的《空镜子》写的就是她的一个中学同学的故事。）
曹禺先生的一生经历了太多的坎坷：乱世的颠沛流离，三次婚姻的动荡，政治打击施与的迫害，红颜知己服药离世的痛楚……但他对人生一直饱含激情，23岁的处女作《雷雨》，不仅奠定了曹禺在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。25岁创作《日出》，27岁完成《原野》，32岁是赤膊在轮船里满头是汗地改编了巴金的《家》，巴金非常理解曹禺的改编，他曾经这样评价曹禺改编的《家》：“整整一个夏天，他写出了他所有的爱和痛苦。那些充满激情的优美的台词，是从他心底深处流淌出来的，那里面有他的爱，有他的恨，有他的眼泪，有他的灵魂的呼号。他为自己的真实感情奋斗。”
每次想起曹禺先生，眼前总是出现这样的画面：冬日，天气晴朗，阳光照在身上很暖和，先生就坐在阳光里，肖邦的钢琴曲从远处响起…… （文 / 谵小语）
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