LOGO是一家公司的形象代表，电影公司的各种精美的LOGO在电影片头出现更是给观众带来视觉上的享受。而那些LOGO背后的故事也有着历史的痕迹，代表着造梦工厂的发展之路。
迪士尼电影：童话中的城堡
迪士尼电影公司是迪士尼的下属公司，创立于1923年，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯，巩固了自己作为顶级电影公司的地位。它是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司，在动画电影领域难被撼动。
直到1985年《黑神魔》问世，片头纯蓝底色上才由上至下惊艳的渐变出了一座白色城堡，文字"Walt Disney Pictures"也随即显现，一束闪耀的光芒划破天际，优雅的绘出了一条圆弧型曲线，为古堡平添了几分梦幻与神秘。这幅动态画卷便是迪士尼的第一款片头LOGO。
1995年，皮克斯的鼎力加盟让迪士尼的片头“旧貌换新颜”。片头LOGO中迎风舞动的旗帜，古堡投下的阴影，还有绚烂夺目的礼花轨迹，出色的实现了片头动画由平面到立体的巨大飞跃，宣扬着一个崭新时代的到来。
2006年，迪士尼将全新的计算机动画理念注入到片头LOGO的创意中，并在真人电影《加勒比海盗：聚魂棺》中大胆引入了全新片头。这个版本直至今日依然在迪士尼出品的各大电影前广泛使用，只不过“Walt Disney Pictures”在2012年以后被“Disney”一个词取代。镜头始于浩淼的星空，穿过云层摇向蜿蜒的河流，岸边灯火点点，火车驶过留下一抹轻烟。拍摄主体是一座颇具历史的城堡，它的外形和迪士尼主题乐园的标志性建筑“灰姑娘城堡”颇为相似，创作灵感来自位于德国的新天鹅堡。
漫威影业：沿用漫画风格
当迪士尼高层发现迪士尼影片的观众大多都是年轻女孩子时，他们做出了收购Marvel漫画的决定。2009年，迪士尼以42亿美元的高价将其并购过来，获得了绝大部分漫画角色的所有权，并在2010年宣布其中文名称叫“漫威”。
漫威影业在今年7月的圣迭戈漫展上发布了公司新LOGO “漫威影业（Marvel Studios）”的宣传片，新LOGO标志漫威影业这个品牌已完全树立起来，它承认了漫威影业本身的历史，而不再把其看做是漫威漫画的衍生物。在《奇异博士》中，新片头LOGO就闪亮登场了，果然很有气势。
旧LOGO“漫威（Marvel）”在过去也行得通，但它让漫威影业看起来像是漫画的衍生物，拍出来的影片不得不尊重原著漫画。但自2008年漫威影业成立以来，他们凭借自身的实力拍出了不少热门电影，总票房超100亿美元。因此他们有足够的底气用新LOGO标注自己的历史。
随着《美国队长3》的上映，漫威电影宇宙正式进入第三阶段。另一方面，2015年9月，漫威影业解体了其创意团队，总裁凯文·费奇直接向迪士尼报告。所以此次发布的新LOGO标志着漫威电影宇宙的新时代，也标志着漫威影业的新时代。
皮克斯动画：招牌跳跳灯
1986年，史蒂夫·乔布斯以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，迪士尼斥资74亿美元并购了皮克斯动画公司，这是美国过去20来大集团公司并购整合中最成功的例子之一。
1987年，皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，而片中的主角就是后来成为皮克斯片头LOGO的跳跳灯。皮克斯赋予了它很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
卢卡斯影业：金色复古风字母
卢卡斯电影公司由好莱坞著名导演乔治·卢卡斯于1981年正式创立。2012年12月，迪士尼以40.5亿美元买下了卢卡斯电影公司以及未来《星球大战》系列电影的开发、制作、发行及衍生产品权。卢卡斯影业的片头LOGO非常简洁，就是由Lucas Film英文单词组成的拱形，并带有一种金属复古风。
试金石电影：试炼真金
试金石影片是迪士尼公司的电影发行品牌。自1984年的《美人鱼》开始，在此品牌下发行了许多优秀电影。较著名的有《世界末日》。上面这个LOGO是 Jerry Kuyper 在朗涛工作期间的设计。而现在试金石影片在使用的却是下面这个已经立体化了的新片头LOGO。
环球影业公司
环球影业于1912年由CarlLaemmle创建，2004年被通用电气（General Electric）旗下的国家广播公司（NBC）收购。环球影业屹立影坛百余年，它的历代片头LOGO亦是花样翻新，层出不穷，不过核心元素却始终是公司名称字母环绕圆球。
环球影业第一款LOGO作为默片《By theSun's Rays》的片头，于1914年面世。其后，环球影业在LOGO设计上不断探索与尝试，样式也不断推陈出新。比如，20年代期间，它的主体圆球第一次呈现出地球的形态特质，置身于浓密的云层之中，一架飞机绕其飞行，足迹踏遍世界各地，飞机尾烟绘出的图案便是“Universal Pictures”；60年代，映入观众眼帘的是在浩淼的星河中，彩色的地球在两个半透明白色光环中自转的优美画卷；90年代末开始，陆地表面七大洲迸发出璀璨的光辉，在黑暗的夜空中为地球勾勒出了一层耀眼的光晕......
2012年，环球迎来了公司创建的100周年纪念，还推出了全新的百年纪念版LOGO，对于全新的LOGO，环球总裁兼首席创意官Ron Meyer表示，“为了庆祝环球百年来制作的众多经典佳作，并影响全球几代观众，我们选在公司成立100周年庆典之际启用全新LOGO，既向过去致敬，同时也照亮未来。”
作为环球创建以来使用的第7款LOGO，这款纪念标志由闻名全球的新西兰威塔特效公司（Weta Digital）制作；在启用新标的同时，曾为《速度与激情》系列创作配乐的Bryan Tyler也把由杰瑞·高史密斯创作、自1977年使用至今的背景音乐进行了重新编排。
焦点电影公司
焦点影业公司是环球集团公司旗下的另一个品牌，以制作和购买艺术片为主。
梦工厂动画公司
1994年，导演史蒂文·斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里·卡森伯格和唱片制作人大卫·格芬联手创建了一家新的电影公司，取名为“梦工厂”；这家新公司最初的LOGO也是出自3个人之手。斯皮尔伯格希望，梦工厂的LOGO能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。最初的时候，他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂LOGO，但动画设计公司“工业光魔”（Industrial Light Magic）的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯·穆伦认为，手绘LOGO可能是更为理想的选择。
在这一建议被采纳之后，穆伦便请好友——画家罗伯特·亨特帮忙，为梦工厂创作LOGO。有意思的是，亨特一口气创作了两个LOGO，其中一个是按梦工厂的要求创作的，另一个则展示的是一个坐在月牙儿上垂钓的男孩。斯皮尔伯格显然对垂钓男孩情有独钟并最终一锤定音，而余下的那个LOGO则成为历史。这个男孩究竟是谁，很多读者可能已经猜到答案，他就是亨特的儿子威廉。
目前在影片中看到的梦工厂LOGO是“工业光魔”在亨特画作基础上创作的。参与此次LOGO创作的还有万花筒影业公司的设计师（负责设计最初的故事板）、“工业光魔”总监戴夫·卡森和制作人克林特·戈德曼。
照明娱乐公司
环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室，2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内，凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色，照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。
环球影业入主照明娱乐后，虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室，但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行，而照明娱乐则保留创作的自主权。2011年，环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部，并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff，令照明娱乐实力更加强劲。
华纳兄弟影业公司
华纳兄弟影业公司是由波兰移民——哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳这4个犹太人兄弟创建的。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫“赫斯兹”；阿尔伯特原名叫“亚伦”；山姆原名为“斯穆尔”；杰克原名叫“伊特扎克”。在改成“华纳”前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是“温萨尔”、“温斯科拉瑟尔”或者“艾克尔鲍姆”。
最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到：“有谁愿意听演员们开口说话吗？”现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了“滚雪球”效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的LOGO “WB盾牌”曾多次经历修改。
“WB盾牌”LOGO设计在历史上曾经经历过11次主要的变化：
1923至1929年使用的第1个LOGO——“BrainShield”（直译为大脑盾牌）；
1929至1936年使用的第2个LOGO——“VitaphoneShield”（直译为维他风盾牌）；
1936至1937年使用的第3个LOGO——“放大的盾牌”；
1937至1948年使用的第4个LOGO——“WB盾牌”；
1948至1967年使用的第5个LOGO—— “经典盾牌”；
1967至1970年使用的第6个LOGO——“WB-7”；
1970至1972年使用的第7个LOGO——“金尼盾牌”（KinneyShield）；
1972年使用的第8个LOGO——“WCI盾牌”；
1972至1984年使用的第9个LOGO——“大W”；
1984至1998年使用的第10个LOGO——“盾牌归来”；
1998年至今使用的第11个盾牌LOGO，采用了电脑影像合成技术。
DC娱乐公司
美国有两大漫画品牌，分别是漫威和DC。时代华纳早在1969年就把DC漫画公司收购了，而为了应对迪士尼2009年收购漫威的策略，2009年华纳又将DC漫画整编，更名为DC娱乐公司。DC旗下有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠等超级英雄。
今年，美国DC娱乐公司发布了全新的品牌LOGO，这款LOGO非常简洁明了，和1974年版的LOGO很像，同时也突出了DC公司蓝色的主题色调，这甚至可以说是DC公司80年来最简洁的一款LOGO。今后这个LOGO会出现在 DC 全线娱乐产品上，包括 DC 漫画、DC 电影、电视剧。
新LOGO由全球最大的独立设计咨询公司 Pentagram 和 DC 共同完成，DC 在过去 76 年一共换过 11 个LOGO，大多数都包含 DC 和圆圈的设计元素。唯一的例外是 2012 年高度概念化的LOGO，而这次的新改动最接近于 1972 年的版本。
网友对新版设计的一个共识是：至少比 2012 年的版本要好。但他们最中意的版本仍然是 1976 年被称为“子弹”的LOGO设计，包含四颗五角星的这款LOGO诞生于 DC 漫画 1976 至 2005 的黄金年代，由著名的标志设计师 Milton Glaser 完成。然而，新LOGO的公布其实和 DC 娱乐与漫威的竞争关系密切，单色的粗体字更有利于在电子屏幕上呈现。
新线影业公司
新线影业公司成立于1967年，有着40多年的电影制片和发行史。以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，1979年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。1990年通过向FOX购买其不敢发行的香港嘉禾电影《忍者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的独立电影发行公司。1993年新线被电视巨头华纳收购，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权，并且享有公司的自主经营权，所以新线虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。
二十世纪福斯电影公司
1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司（当时主要是一家影院连锁公司）合并成一家新公司——20世纪-福克斯影业公司（连字符随后被取消）。最初的20世纪LOGO是1933年由著名山水画家小埃米尔·科萨创作的。合并之后，科萨用“Fox”替换“Pictures, Inc.”，便形成现在的LOGO。除了这个LOGO外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20th Century Fanfare》与LOGO的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德·纽曼创作，他后来成为联艺公司的音乐总监。
二十世纪福斯的Logo最早出现在1936年的电影《Ramona》当中，其设计主体一直沿用至今， Logo基于画家Emil Kosa在1933年为20世纪电影公司设计的LOGO——深色的天空下，一组如黄金雕塑般的文字庄严矗立。在主体文字的两侧，各设计了一组探照灯基座。与此同时，周围还有从附近射过来的探照灯光划过天空。整个LOGO的设计让公司的名字既具有历史建筑般的厚重感，又显得光辉灿烂、引人注目。
1953年，随着宽银幕时代的到来，福斯公司的LOGO也被拉宽，并一直沿用到1981年。一个小小例外是在1970年和1971年之间，该公司的影片前并没有出现上述LOGO，只是加上了“Twentieth Century-Fox Presents”的文字。这一调整广受批评，导致LOGO在不久后被重新启用。
1981年，影片《The Cannonball Run》的开场启用了由Rocky Longo设计的新版LOGO。该Logo的最大特点是三行文字形成的雕塑有些偏左，且探照灯的灯光更为清晰。这一LOGO一直沿用至1994年，即新的CG动画版LOGO推行之前。新版动画Logo的景象由探照灯光划过天空开始，最先显现的是“文字雕塑”的顶部，然后镜头下拉，呈现出了“文字雕塑”的全景，此时的背景则是好莱坞的美丽夜景。同时，“文字雕塑”下方还出现了“A NEWS CORPORATION COMPANY”的字样，表示福斯已经隶属于“新闻集团”。
福斯探照灯影业
福斯旗下专门代理发行低成本的独立制作或非美国影片的子公司。
蓝天工作室
蓝天工作室创建于1987年，《冰河世纪》系列动画电影是蓝天工作室的代表作品，奠定了蓝天工作室在动画片领域的地位。
派拉蒙影业公司
1912年，阿多夫·佐科尔与影院巨头丹尼尔·弗罗曼和查尔斯·弗罗曼兄弟联手创建了Famous Players电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山LOGO最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山（后来的实景LOGO可能是秘鲁的阿特森拉杰峰）。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司LOGO中历史最为悠久的。
除了山峰以外，群星形成圆环围绕在山巅周围的景象也着实令人印象深刻。在最初的版本LOGO中共有24颗星星，象征着派拉蒙旗下拥有24名签约明星，此后星星数量不停变化（1929年有25颗，1932年又变成了23颗），直到1974年，最终确定为如今的22颗。
派拉蒙Logo发展至今一共启用过7个版本：
1914年至1952年使用的第1个雄山LOGO，以黑白色系为主，；
1952至1954年使用的第2个雄山LOGO，山体盘旋曲折；
1954至1967年使用的第3个雄山LOGO，选用的是深景版；
1968至1975年使用的第4个雄山LOGO；文字出现变化；
1975至1987年使用的第5个雄山LOGO，主打蓝色；
1987至2002年使用的第6个雄山LOGO，使用了电脑影像合成技术；
顶部为2002至2011年使用的第7个雄山LOGO。
2012年，派拉蒙迎来了建立100周年的庆典，公司的百年纪念LOGO应运而生。这个新的派拉蒙片头标示在汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍4》中首次应用，并继而作为片头引领着2012年以后所有派拉蒙的电影，2013年开始去掉100周年纪念字样。
哥伦比亚电影公司
1919年，哈里·考恩、杰克·考恩两兄弟与乔·布兰迪共同创建了“考恩-布兰迪-考恩”电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。“考恩-布兰迪-考恩”的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为“咸牛肉加卷心菜”。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。“Columbia”（哥伦比亚）一词是对美国的经典称谓，也是将美国进行拟人化（女性）描述的习惯性说法之一。
“手持火炬的女人”这个LOGO是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是LOGO中的“火炬女郎”。在1962年的自传中，贝蒂·戴维斯称克劳迪娅·戴尔就是这位女模特；1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简·巴塞洛缪才是真正的“火炬女郎”。由于哥伦比亚的LOGO多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。
当前使用的“火炬女郎”LOGO是1993年由迈克尔·迪斯设计的，他受索尼影视娱乐有限公司的委托，让“火炬女郎”的形象回归经典。虽然有人指出女星安妮特·贝宁就是当时的模特，但女模的真正身份却是路易斯安那州的一名家庭主妇和壁画家詹妮·约瑟夫。迪斯并没有直接采用詹妮的面部，而是利用电脑生成的特征创造了一张“合成脸”。
米高梅影业公司
1924年，电影公司宣传人员霍华德·迪斯为塞缪尔·高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”LOGO。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯·梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个LOGO。
自此之后，共有6头狮子扮演“利奥”这个角色：第一头名叫“Slats”，占据了米高梅1924年至1928年无声电影的片头；第二头名叫“Jackie”，是米高梅雄狮军团中第一位献声并“震慑”到观众的猛将，虽说当时还处于默片时代，但是当它以片场Logo的姿态出现在大银幕上时，米高梅总是会“任性”的派出工作人员用留声机播放事先录制好的Jackie的咆哮声为其造势；Telly和Coffee 分别在1927年至1932年、1932年至1934年为米高梅的片头做出过贡献，不过知名度不及随之而来的第5头狮子Tanner，毕竟在Tanner出镜的1934年至1956年间是米高梅最为辉煌的黄金年代；第6头名为George，它的鬃毛非常浓密，但被使用的时间非常短暂；最后真正意义上的“雄狮利奥”（Leo）作为第7头狮子隆重登场，它是狮群中最为勇猛的一员，于1957年一直“服役”至今，是在位时间最长的“狮子王”。
2008年，米高梅遭遇信贷危机。2010年11月3日，米高梅电影公司宣布破产。2010年12月20日，米高梅与望远镜娱乐公司（Spyglass）正式合并，凭借5亿美元的融资，米高梅告别破产，重组正式生效。至此，拥有着《007》《乱世佳人》《洛奇》《霍比特人》的米高梅开始了新的征程。
望远镜娱乐公司
望远镜娱乐公司是一家美国电影和电视制作公司，于1998年加里巴伯和罗格比恩鲍姆共同创立。公司的LOGO是在海洋透过望远镜看现场的男子站在面前。
米拉麦克斯：
米拉麦克斯影业公司由鲍勃·韦恩斯坦与哈维·韦恩斯坦兄弟创立，为美国最重要独立片商之一，1993年被华特·迪士尼公司并购。然而，多年来累积的矛盾使得韦恩斯坦兄弟在2005年10月正式结束了和迪士尼公司长达12年的合作关系，开始自立门户。2010年底，迪士尼影业正式发表声明称，已将旗下米拉麦克斯影片公司以6.63亿美元的交易价格，出售给Filmyard控股公司。兜兜转转，2013年，韦恩斯坦又与米拉麦克斯大股东克鲁尼置业达成20年的合作协议，共同开发和制作电影、电视节目。
韦恩斯坦公司：
韦恩斯坦公司（TheWeinstein Company）由鲍勃·韦恩斯坦与哈维·韦恩斯坦兄弟组建，他们曾于1979年成立了米拉麦克斯。TWC是一家多媒体企业，于2005年10月1日正式挂牌成立。Bob Weinstein于1993年成立的帝门影片公司也属于TWC公司。
帝门影业公司：
帝门影业是电影制作公司，目前为韦恩斯坦影业旗下的附属子公司，负责较商业性的影片发行。先前为米拉麦克斯影业底下的发行商标，多为发行恐怖和低成本电影。
狮门影业：
狮门影业娱乐公司成立于1997年，非常年轻，好作品不少。通过《饥饿游戏》三部曲走进大众视野，另外还有《电锯惊魂》系列、《敢死队》系列、《暮光之城》系列、《惊天魔盗团》系列。
威秀电影：
威秀电影公司又名乡村路演影业，是一家以制作电影为主的电影公司。所属集团为澳大利亚威秀集团。威秀集团在70年代以前主要制作澳大利亚本土电影，90年代开始进军国际市场。于1998年建立合作制片公司，与华纳进行合作。威秀合作制片公司在美国主要与华纳进行合作，也曾与派拉蒙、米高梅、索尼、二十世纪福斯、帝门影业合作出品了许多影片。
艾肯影业：
由梅尔·吉布森（Mel Gibson）和Bruce Davey在1989年8月创建的一家美国独立制片公司。公司的名称据梅尔解释说“Icon”在希腊语里的意思是“图像”，而取名的灵感却来源于一本名为《Russian icons in his den》的书。公司的Logo是一张弗拉迪米尔的圣母玛利亚局部像。
传奇电影公司：
传奇影业由托马斯·图尔创建于2004年，是美国独立的电影制片公司，其母公司为传奇娱乐，总部坐落于美国加利福尼亚州的伯班克市。公司在2005年与华纳兄弟公司达成了一项共同出资和制作40部影视作品的协议。2016年1月12日，中国万达集团宣布以不超过35亿美元现金（约230亿元人民币）收购美国传奇影业公司。
湖岸影业：
主要制作的影片：《黑夜传说 》《百万宝贝》
杰瑞·布鲁克海默电影公司：
主要制作的影片:《国家宝藏》系列、《加勒比海盗》系列
顶峰娱乐公司：
主要制作的影片：《史密斯夫妇》《格林兄弟》
想象娱乐电影公司：
主要制作的影片：《天使与魔鬼》《美国黑帮》
革命电影工作室：
主要制作的影片：《汉尼拔将军》《勾引陌生人》
木兰影业：
主要制作的影片：《非强力春药》《完美无瑕》
如今，国内越来越多的电影公司也注意到了“片头LOGO”的重要性，因为它相当于公司的“门面”，这已经成为全行业的共识。看完了外国的月亮，我们再来看看自家的月亮圆不圆。此前，有媒体总结了国内电影公司片头LOGO类型，认为大致可以分为以下这四个流派：
古典图腾派
片头LOGO风格：一定要有龙！一定要有马！搭配祥云、河流、山川、金色阳光，颜色一定要鲜艳，配乐一定要激扬，要有古典繁体字，还要有英文字幕，再用一个镜头自下而上推进，气势十足！
龙和马，是国内电影公司最喜欢的意象。马，体现了“一马当先”的涵义，龙则是帝王的象征，也代表着中国。国内的大电影公司如华谊、博纳，都不约而同选择了“龙”作为图腾。华谊的员工透露了华谊片头的设计理念：威武的龙头像一个守护神，这样一个东方龙的形象同时也在表达华谊兄弟进军国际市场的战略姿态，把中国传统与现代感进行融合，说明要有“中国元素，国际视野”！
仰望星空派
片头LOGO风格：背景都是冷色调星空，彰显出低调内敛的气质，再来一个从太空俯瞰地球的镜头——广袤宇宙中小小的我们，这样的主题真是又深沉又寂寞呢！
值得注意的是，“仰望星空派”堪称国内电影公司中的第一大派，银润，星美，大盛国际，福建恒业，恒大影业，华策影视，麒麟影业，完美时空，星光国际……数十家影业公司片头里都有星空元素。
工业革命派
片头LOGO风格：电影工业两大象征——胶卷和齿轮必不可少。尤其是齿轮，出镜率极高，华谊兄弟的片头LOGO 除了“H”形大门上的龙图腾，就属巨大的齿轮最显眼了。
齿轮胶卷象征着电影，所以大约三分之一的电影公司都使用了这样的元素。像西部电影集团，让飞奔的骏马变成齿轮和胶卷，和华谊一样都横跨了两大门派，好厉害！万达影业前后两款片头都不约而同用了齿轮，第一款是宇宙飞船主题，齿轮“咔咔”变身成万达LOGO，第二款就是“时钟＋齿轮”，对齿轮的钟爱可见一斑。但是，如今万达也走起了中国风，新款片头已经是荷叶上的露珠幻化为朱红色印章的万达影业几个大字了。
另外，光线影业整个20秒的片头里只有齿轮一个意象。很多地方国企电影公司譬如上海电影集团、河南电影集团、重庆电影集团等等，看起来是从电视台进化来的，而且有强烈的老版央视风格，主打意象是“地球＋胶卷”。
红色主旋律
片头LOGO风格：红色五角星、镰刀，斧头，工农兵塑像，是大部分国有电影公司的主打风格。
中影、长影这样的国有电影公司，很是讲究红色主旋律。它们必备的颜色是红色，且一定有五角星。除了五角星，中影片头是由云端之上，金光照耀下的工农兵忠字舞造型；长春电影制片厂的是金粉塑造的工农兵造型；八一电影制片厂干脆就是一个闪闪发光的红色五角星。共和影业虽然没有工农兵，但是LOGO上的人物昂首挺胸，手指向远方，立刻让人想起那激情燃烧的岁月。
和好莱坞六大电影公司几十年的历史相比，国内的电影产业商业化就是这十几年的事，而各大国内电影公司对片头LOGO的注重也是近几年才开始的。虽然国内电影公司的片头LOGO还较为模式化，缺乏自己的特色，但也一直在进步，相信未来的日子我们能在电影院看到越来越多的经典国产LOGO出现。
,
