高山流水觅知音，一曲箫音入我心，他不仅仅是个画家，也是手工制箫匠人，一支箫、一幅画，便是吕永珺“行走江湖”的伴。
吕永珺2002年毕业于宝鸡文理学院艺术系，机缘巧合下来到了宝鸡市青少年宫 ，时年3月份便在少年宫带课 令他欣喜的是当时宝文理最好的美术老师就居住在隔壁，那会刚开始学习水墨，觉得遇到这个老师并不容易，在空闲之余便跑到隔壁楼上老师那求教，面对面坐着聊天，一晃三四年就过去了，在与这位老师的交流中，画画和审美水平都精进了不少，慢慢的就在青年宫一待就近20年。
“刚毕业时确实孤独，一来因为自己是延安人，二来代课，不像其他本地的同事，一下班消遣的消遣，回家的回家，就自己一个人住在五楼宿舍，不夸张的说整个楼也就住了我一个人，直到09年才认识了宝鸡这一圈有趣的朋友，没事一起喝喝茶、聊聊天，思想互相碰撞，逐渐开始融入宝鸡这个城市。”
永珺老师认为：“油画和水墨其实并没有严格的界限，好多人会说自己只会画油画，不懂山水国画 ，但我认为严格意义上只有艺术家，没有什么分门派别，就像音乐一样，没有国界，好的东西人一定能有所欣赏，不能局限于一方天地。”记者问道：“那您每天是否有固定的时间去作画呢？”永珺老师表示如果没有想要表达的东西、没有感觉、没有作画的冲动那就不用去做，画作是需要注入灵魂的，如同古人，高山流水遇知音，随兴一曲，赋以诗说，流传至今。
“那会其实挺理想化的，物质呀或者其他诱惑完全可以降到最低，工资什么的都不会特别在意，更多的是在这个工作中能获得更多自己想要的东西，年轻时跟着名家学画画，现在步入中年，可以在前来学习的孩子们身上学到童心、本真，这是随着年龄增长在艺术创作时所十分欠缺的东西，小孩的手我们一般称为“上帝之手”，神来之笔，有些孩子不管是画的水墨还是写的毛笔字，所透露出的天赋和生命力是无可限量的，虽然有些笔触打眼一看略显笨拙，但细细品味后回味无穷，一点也不比专业人士画的差，就像毕加索所说的'我花了4年学会像拉斐尔那样画画，但花了一生才学会像孩子一样画画',”"很多东西人只有在需要的时候才趋向，而艺术不是，它是自觉性的，你会不由自主的去靠近，去琢磨......它需要更多的表达最纯粹的情感，这也就是我为何喜欢用更多的时间去和孩子们待在一起的原因。
当记者问道永珺老师对自家孩子的教育理念时，永珺老师表示自己更多的是让孩子自己选择，只要孩子明白自己想要的是什么，那就去做，孩子喜欢画画、书法甚至钢琴，自己每周末基本都会带孩子来到画室，让孩子自由创作，小时候喜欢抱着IPAD听肖邦，便买了架钢琴送给他，让其凭借着喜好去练习，不用刻意去教，希望孩子能不被社会舆论和环境，甚至所谓的“攀比”而胁迫，随心而走，做自己所喜欢的就可以了！
何处山谷一段云，聚散袅袅诉秋心。指上相思唇上语，凭君寄来卅载春......除画画以外，永珺老师所制的箫也是一绝，招致很多爱箫之人慕名而买。恰时，永珺老师一位福建的朋友发来消息表示感谢：“箫收到了，吹着试了一下，感觉还是很舒服的，做的非常好，期待你后面做的箫。”
他与箫的故事始于午后一段箫曲，一曲落下永珺第一次觉得箫吹出的曲音竟是如此悠长美妙，令人着迷。从好友口中得知长青路有个推着自行车卖箫的小伙子，隔天周末便等待不及前去看看，由于自己当时在乐器方面并没有十分了解，觉得卖箫人吹得不错，便买了一支回家练习，但不管怎么吹都觉得不得法门，最后发现自己买的箫并非上品，再往后的日子里，虽然收入薄弱，但从九十到上千的箫买了许多，这时自己制箫的念头便冒出来了！
翻阅了众多箫类专业书籍、请教名家、研究材料后，开始尝试制箫，但过程并不顺利——选材、烤直、挖孔、打磨等程序十分费时费力，作废了好多，“竹子一到冬季便会开裂，有时候正在画画，便听见后边堆放的竹子“崩崩崩......”，虽然裂的是竹子，但原材料并不便宜，一裂就基本没法用，又得买新的，真的是每一声都是钱在响，精神都绷紧了！”
永珺老师告诉记者，吸引他的地方或许就在于世界上没有两株一模一样的竹子，粗细不一样，节点不一样，打孔地方有所区别，出来的调也不一样高，所以每次做出来的箫总会有所不同，会有不同的惊喜，他更享受的是制箫时不知道结果的未知过程，每次材料买回来都“手痒”的不行，想赶紧做出来看看，其实制箫和作画一样并不是亘古不变的，而是随着时代的进步有所创新，自己也并非大家，要进步的空间还很大。
华商报记者 王培民 编辑 杨玉婷
