香港殿堂级摇滚乐队BEYOND，就在90年代初达到巅峰的时候，乐队灵魂人物、主唱黄家驹溘然长逝，给乐队的发展带来了致命的打击。
幸而，家驹去世后，其余三子还是挺过来了，他们没有找新主唱，而是以三人的阵容继续家驹未完的音乐理想。
BEYOND四子时期经历了10年，留下了许多经典作品，至今广为传唱；三子时期经历了12年，也留下了不少有代表性的作品。那么问题来了，三子时期的音乐，相比四子时期，是进步了，还是没落了？
相信大部分人的答案是，没落了。他们认为，三子的音乐才华与家驹没得比，天才家驹走了，BEYOND再也没有好听的歌了。你看现在我们每天听到的，不还是家驹的那些作品吗？
而另一部分人却认为，三子时期的音乐进步了。他们从更专业的角度去分析，认为家驹时期的作品虽然脍炙人口，但过于流行化，而三子时期的作品更有想法和特点，更具音乐性，这才是他们真正想做的音乐，也是家驹生前的梦想。
两种截然不同的观点碰撞，其实代表的就是两个群体的意见，一个群体是“驹迷”，一个群体是“BEYOND乐迷”。但明显“驹迷”的人数更多，代表着更大众的意见；而“BEYOND乐迷”代表着更理性客观的意见。
有意思的是，香港叱咤乐坛最佳组合奖的榜单上，家驹在世时的BEYOND一直是“千年老二”，而从96年开始，三子的BEYOND却长期霸占金奖位置。
说到这些，可能驹迷们不理解了，为什么说三子时期的音乐性进步了？为什么之前的“银奖专业户”离了家驹还能逆袭至金奖？难道三子的才华胜过家驹？下面我们就来探讨下这个问题。
这里的进步当然不是指传唱度，而是指一支摇滚乐队的音乐态度。《长空》《抗战二十年》《遥远的Paradise》《活着便精彩》《Cryin'》《醒你》《旧历》等等很多作品都是不错的，有明显的个性，最重要的是，那确实是他们想做的音乐，这跟之前家驹时期的音乐是不同的。家驹的音乐旋律好，节奏较慢，朗朗上口，很容易让人一听就会喜欢，但那不是他们真正想做的。
这个在之前的文章中多次说过，家驹一直以来的梦想都是做自己想做的音乐，出事前都说过，哪怕回香港做点纯音乐也好。但迫于现实，为了让乐队生存和发展，家驹可谓委曲求全，创作了很多偏流行风格的作品，如《真的爱你》《大地》《喜欢你》《光辉岁月》……这些作品也确实推动乐队一步步达到了相当的高度。
家驹离开后，三子不再一味向商业低头，开始做自己想做的音乐，正是继承了家驹的理想。说他们的音乐进步了，并不是说他们才华胜过家驹，只是他们调整了方向——反正家驹都不在了，咱们也不再委曲求全了，怎么想就怎么做，爱听听，不听拉倒。（话说回来，真要勉强他们去写一些家驹那样的旋律，他们也未必写得来，家驹的才华始终还是最厉害的。）
事实证明，三子做自己想做的音乐，不仅生存了下来，还得到了乐坛的肯定。这是为什么呢？为什么家驹不一开始就这样做呢？
这是因为，此时的BEYOND已今非昔比。他们通过十年的努力，终于让BEYOND这个名字刻入每个人的脑海。加上家驹的意外去世，更是在香港演艺圈引发一场地震——原来香港有一支这么厉害的乐队，有一位这么伟大的音乐人。从此，提到BEYOND，每个人都不禁油然而生一股敬意。
在家驹光环的照耀下，知名度和关注度都不缺，再加上他们作品确实也有很多不错的，所以在乐坛当然不会说混不下去。但如果时空转换一下，如果在十年前乐队一开始就按这样子的路走的话，那你以为还有后来的BEYOND吗？
这样的真相，说来是不是有点残酷？
所以，说三子时期的音乐性超越了四子时期，这不是对家驹的贬低，恰恰是一种最大的肯定。想必家驹在天堂也会欣慰，BEYOND终于不用再一味讨好市场了，可以更自由地做自己的音乐了。
但家驹也会遗憾，后来三子之间的相容性越来越差，大家各自为政，没有一个统领整体方向的灵魂人物，时间久了矛盾日益凸显，最终难逃分道扬镳的结局。
小编荐读
黄家驹《喜欢你》神秘女主角来头不小 网友：与家驹很有夫妻相
黄家驹最大的歌迷已近90岁，他的名字叫李嘉诚
黄家驹：组乐队十年，最大的收获不是名和利，不是作品，而是…
,
