最近痴迷“考古”，埋头把CLAMP的奋斗史梳理了一遍。越是深入了解，对C妈的爱与敬佩，就越深了一层。然而就在我沉浸在“闭门造车”的喜悦中，对CLAMP从同人创作时代开始的辉煌无限仰慕之时，猛然间抬头却发现，国内的同人圈在这短短数日之内，已被一群不知道打哪冒出来的“正义之士”搅得风云色变。
难怪最近我都没再收到AO3的邮件消息推送；在悟空问答偶然遇到名为“如何看待一些同人文作品直接写上当红演员的名字”的问题，随手科普了一下什么叫“RPS”，竟然收获了100多个赞。
直到今天被推送了“227事件”的相关消息，去了解了一下来龙去脉，才令我“大吃一鲸”，赶紧回头检查了一下，看自己的答案有没有什么不妥之处。
还好，谢天谢地，观点相对还比较客观。
但是阿昴又仔细看了一下，这次同人圈的当事人，似乎并没有“舞出圈”啊？从网络上流传的截图看来，这位作者只是在自己的微博页面和LOFTER主页发了链接，该警告的“雷点”也都列举出来了，没有明目张胆的投稿到非同人社区的公共领域，也没有向非同人圈、非CP粉的路人强行卖安利。
当事人原作的文字内容上，的确是有争议之处。但细品之下，这是不是和前几天爆出的“怒砸麻将桌”事件，有着惊人的相似？非常时期聚众打麻将不安全，但是一家人在自己家打麻将，不问青红皂白，就可以直接冲进去砸人家的麻将桌吗？真令人匪夷所思。
随着举报组织者“巴南区小兔赞比”的“黑历史”被扒出，我们可以看出，这位“伸张正义”的组织者，本来就是一个“逆苏粉”（将男明星女化、想象男明星是自己女友的粉丝），还写过“肖战X她”的小h文。这很像是因为私人恩怨（唯粉对CP粉的看不惯），将整个XZ粉丝圈拉下水。原本是想鼓动大家去搞CP粉，却不小心“舞”得太过，波及了整个国内同人圈，成了人人喊打的“过街老鼠”。
有朋友可能要吐槽了：阿昴你这八卦能力不行啊！怎么信息量这么少？不但结局没扒完，连什么是“AO3”、什么是“老福特”、什么是“RPS”你都不讲，也太不专业了吧？
不好意思，阿昴的确不是一位敬业的八卦条主。详细的来龙去脉，已经被大神们梳理得精细到头发丝，网上铺天盖地的消息，饭圈和同人圈的各种术语，也天天都有人在科普，阿昴不想在这里赘述了。
今天主要想和大家聊的，是国内同人圈的现状，以及探讨在日渐收紧的环境之下，未来的生存问题。
国内“同人圈”的前世今生“同人”一词，虽然是汉字词汇，但如今最广泛的用意，却是来源于日语的“同人（どうじん）”。在日本，同人是一种与“商业化”相对的、自由度更高的创作行为。多以对市面上现存作品的衍生创作为主，同人创作所基于的作品，领域包括但不限于漫画、动画、游戏、小说、影视剧等。
对于圈外人对“同人”错误的传统认知，阿昴想在这里再强调一遍：
“同人≠男同性恋”！！！
同人作品的题材非常之广泛，“耽美”只能算是其中占比较多的一种题材而已。而且“耽美”也不能完全与“同性恋”划等号，它在日语中原本是指一种沉溺于美、全身心投入讴歌唯美的艺术形式，后多为BL漫画家所使用，才逐渐衍生出歌颂男性之间纯爱的意思。
我们再说回“同人创作”，也就是对现有作品的衍生创作，其实这创作种形式，在我国古已有之。最著名的大概要属《红楼梦》的“高鹗续书”了，高鹗与原作者曹雪芹两人相差43岁之多，无论血缘还是地缘上都毫无关系，高鹗续写《红楼梦》，也可以算是在原作基础上的一种衍生创作行为。
而国内动漫相关的“同人创作”，大概是80后小时候的事情了。
没错，是他，就是他（别唱了，不是小哪吒），《金刚葫芦娃大战圣斗士》，除此之外还有《葫芦娃与魂斗罗》《葫芦娃大战变形金刚》等等。大家别小这些看似充满“魔性”的、“关公战秦琼”式的儿童绘本，它们符合“同人作品”以现有IP进行衍生创作的特征，可以算是初代的动漫同人作品了。
而国内的acg圈，“同人创作”真正开始像日本同人圈那样，大概应该是始于1995年左右，《灌篮高手》TV动画版在国内播出以后。在互联网还未普及的年代，学生们之间就流行用类似“手抄歌本”的形式来追星，而热爱动漫的小伙伴们此时也都会临摹自己喜欢的动画或漫画作品。同时因为主要看动画片依靠电视，信息来源太过有限，有些小伙伴也会自己在本子上用动漫人物来编故事，或为最早的同人文雏形。
自1998年，门户网站元年之后，随着互联网的普及，bbs的发展，动漫爱好者也将自己的同人创作领域，从纸上逐渐搬到了网络上。
国内的第一篇同人文、第一部同人漫画短篇到底是什么，早已无处可考。不过当时《灌篮高手》《圣斗士星矢》等都是当时国内同人创作比较多的作品。而随着《绝爱》等日本BL（boy's love）漫画在国内开始流行，BL文也开始在互联网上悄然流行起来。那时候BL还是非常小众的领域，文也大多以清水为主，而且因为主题的非主流性，同人作者也往往都是非常低调的。
而随着当时在中国内地知名度最高的同人团体CLAMP的作品（指商业出道后的原创作品）开始在国内流行，CLAMP笔下男男或女女之间凄美又绝对的爱情，也让更多女性读者开始注意到“耽美”这种动漫题材。C妈笔下的人物实在是太美型，剧情又往往特别的虐，爱而不得、百转千回，因此也令她们成为了许多优秀同人作者年少时的启蒙导师。
这一铲好像挖得有点太久远了，那我们加快速度，时间来到2006年。
进入21世纪之后，互联网发展更加迅速，动漫迷们获得动漫资源也变得越来越容易。《网球王子》《死神Bleach》《火影忍者》《钢之炼金术师》等热门日本动漫作品相继登场，受到一般观众追捧的同时，也为有创作欲望的粉丝们提供了更多同人创作的素材。
2003年8月，女性网络文学基地“晋江文学城”创立，成立之初，是以言情和耽美两大类别的作品为主，除原创小说以外，也有大量的同人衍生作品。当时同人作者交流的空间，主要靠贴吧和论坛，晋江的出现让他们有了一个新的发文渠道，大大拓展了作品的展示空间。同时国内的原创耽美作品，因为人气很高，也会有其衍生同人作品，反过来更促进了原作的人气，可以说是一种良性循环。
除了创作之外，“同人”还有一个重要的需求，那就是与同好之间的交流。因为当时本就属于小众群体，那时一般的漫展又多以Cosplay和盗版周边为主，想要与同好交流“同人作品”的强烈需求，催生了另一种动漫展会的形式——同人展。
2006年，复旦大学沸点动漫社同人祭，或为中国最早的同人展。而真正将国内的同人展，发展成规模化商业化的固定展会的，却是始于2007年的上海“魔都同人祭”，也就是我们通常所说的cp展（comicup的简称，后面跟届数，例如2020年即将开幕的是cp26）。
cp26宣传图
自此，国内的同人圈开始了飞速的发展，更多动漫粉丝开始从羡慕国外的同人作品，变成参与到同人创作中来。同时展会上不止会有同人作品和周边的售卖，还有质量极高、非常吸引人眼球的cosplay活动。同时北京、成都等城市也纷纷效仿，在原有的漫展基础上，推出了自己的同人展。“同人圈”于是从小众的同好交流，逐渐走向了大众的视野。
近些年来，越来越多的资本开始注意到“耽美”这一小众亚文化领域，耽改剧《镇魂》、《陈情令》的走红，既让国内的“同人圈”从动漫向影视领域更进一步扩张（影视同人其实早就有了，只不过近些年开始更加活跃），令原本可以互不相干的“同人圈”和“一般观众”有了更多“同台竞技”的理由。
和动漫人物的粉丝不同，真人明星的粉丝往往更加狂热，组织规模也更庞大。原本你搞你的动漫同人，我追我的星，大家互不干扰（当然有很多人是跨圈的，既搞动漫同人创作又追星，这也没什么问题）。但当不同圈群的爱，集中到同一个目标身上时，就难免会因为各自认知上的天壤之别产生矛盾。
就像此次事件的始作俑者，正是因为看不惯别人的表达方式，才动手开了第一枪。
结语正如那句被用烂了的话一样，“雪崩之时，没有一片雪花是无辜的”，这次事件无论最终孰对孰错，过激的方式总是不应该。并非指责，而是“舞”得越过，最终被反噬的那个人，只能是自己。
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