国画一词起源于汉代，在其内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。今天我们来学习一下写意牡丹的构图、画法和调色技巧。
画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵、不俗、雍容大度的气质，但作画者往往都易犯“三病”：
一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即“甜俗”；
二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”；
三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
构图技巧
花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论哪种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。还要注意“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“知黑守白”、“藏露结合”、“以叶衬枝”、“巧妙衬托”和“师法造化”。
构图上要充分地认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。
牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以用扫的方法来表达墨的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。
基本画法
枝茎的画法：
画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。
干的画法：
1.用赭墨直接画出：用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。
2.用浓破淡法：用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔 侧锋 中锋干湿生动破墨，后点苔。
花朵的画法：
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸的渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调节，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋、逆锋、拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。
画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。
牡丹花调色法
- 红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，否则干了就显得单薄。
- 粉红：笔根白，笔肚牡丹红，笔尖胭脂。
- 黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色，花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。
- 橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。
- 蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。
- 紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。
- 白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。
- 墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。
- 黑牡丹：可用牡丹红、胭脂和墨调出黑紫。
- 二乔：粉红色干透后（不会窜色，破坏花形）画另外的黑紫色。
- 绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。
- 深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感；水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。
