20世纪80年代，被人们誉为北影三朵金花之一的张金玲，当时在银幕上的倩影到处可见，可谓红极一时的电影女明星。
然而，她还是一位画家，从艺50年以来，曾经学画15载，其中一幅作品拍卖到120万元。
张金玲老师作品《掀起你的盖头来》
张金玲成名较早，曾经红遍全国，影响了无数国内的电影观众。早在20世纪70年代初期，她就陆续在《渡江侦察记》《从奴隶到将军》《大河奔流》等电影作品中扮演主要角色，而被观众熟悉。
张金玲在艺术的海洋里畅游，以苦为荣，以苦为乐，塑造了一个个令人难以忘怀的银幕形象。至今，仍然有很多人喜欢她的表演风格，她身上这种质朴无华、善良厚道，是表演艺术中很难得的天赋。在她银幕生涯走向高峰时，命运突然招手引她迈进另一个艺术门槛。
张金玲老师与娄师白先生在一起
1990年，张金玲拜国画家娄师白为师，学习国画。起初，她本是陪同儿子学习书画，没想到，她自己竟爱上了书画。
1995年以来，张金玲先后举办了10多次书画展。她以书画的形式，又一次走进喜爱她的观众当中。
在如此短的时间内，能够在一张宣纸上画出五彩缤纷的灿烂花朵，的确不是件容易的事情。一切成功的必然，无非是很多的偶然积攒起来的。
15载的光阴，纸短情长。这期间她仍然像拍电影一样十分投入在宣纸上，墨色流云，笔下风情，张金玲在宣纸上看到春天的绿芽，让最美的花含苞待放，让她喜欢的人物在宣纸上定格，哪怕是虾、蟹、鱼、蛙、禾草、老枝，也要赋予它们艺术的活力和灵性。
每一幅书画都那么像她，气质风华。细观张金玲的画，好像每一幅画，都是她的眼睛在说话，在述说她的博爱之心，向上之意，唯美之宗。美的艺术，有一种令人心神激荡、崇美扬善的力量。
张金玲认为，演员是众多的人共同完成的艺术，有导演的指点，有同行的交流和衬托；而书法与绘画是一个人与一张白纸、一支笔、一团墨之间形成的艺术，创作过程中的艰辛和欣悦，不亚于母亲孕育孩子。
她说在画佛像时，那种神圣和崇敬之情是无法用言语诉说的。她曾花了四天画一幅佛像，最后在佛的眼睛上笔锋不慎颤了一下，整个的神似和神韵都没了，当时，一向很坚强的她流泪了，因为这幅作品倾注了她的心力和挚爱的情愫。
她的仕女系列，眉目传情，暗香浮动，秀外慧中，言笑绝佳。她的荷花，无论墨色和线条、结构和意境，都细致而空逸，一笔一画如诉如歌，墨淡墨浓亦情亦爱。
一幅幅《墨荷》《香远溢清》《听雨》等荷花系列作品，让人走进清妙纯美的辽阔，身不由己地被卷进她的艺术浸润之中；令人仿佛看到那每一朵荷花盛开的都是佛的梵音，都是母亲慈眉善目的笑容。
她的《蝶恋花》，那孜孜不倦地追求艺术之美的“蝶”，正是勤奋、刻苦、辛劳的张金玲；那艳花硕树，正是张金铃一步一阶向艺术殿堂耕耘出的一树又一树的花朵。至于《声出山泉之间》呼之欲出的青蛙，《一片芙蓉引鱼来》《细雨鱼儿出》等作品的小鱼、虾、蟹等小灵物，皆秉承白石大师的遗韵。
张金玲老师作品《美酒佳味》
张金玲的艺术成就，与她的性格息息相关。人活着就是不断地克服困难，享受克服困难后的喜悦，然后又去克服新的困难，享受新的喜悦，活着，就得勤奋、认真，就得不断地追求。
艺术，也让张金玲得到了学识、思想、哲理、人生的许多感悟。她觉得自己是生活在这样一种如饥似渴地追求艺术的循环之中。练基本功是枯燥的，她常常十几小时连续画画，一张张废画扔在纸篓里。绘画已是她的最爱，就像她当年最爱的表演一样。
有时候，她对自己近乎苛刻。她做一件事，要么不做，要做，就追求做得完美。既然画画了，就要求自己画好，画得好，才能被社会认可，才能对社会有意义，有帮助。
艺术随缘，张金玲是用电影演员的眼睛去捕捉书画之美，艺术是厚爱张金玲的
张洪亮与张金玲老师在一起
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