在文字中证道。——唐泪
演员天然群分。
俊逸出众者始终比面目普通者更容易得到机会。
双周一成。
周润发是天生的偶像派，周星驰的五官也同样俊秀，即便被古龙说“丑”的成龙，年轻的时候也绝不难看，尤其《警察故事》系列里的陈家驹。
所以即便有喜剧、动作和英雄电影类型的加成，他们的成功也不是偶然。
而与周润发同期的吕良伟、周星驰的前辈和后辈喜剧演员，以及“七小福”的其他人，皆困顿于他们三人的光芒之下。
这实在是一场“大浪淘沙”。
以前见有人说过这样一句话。
1993年的电影《赤脚小子》里，郭富城在片尾那一段悲情戏，如果换上一个面目丑陋的演员来做，可能大家都会交口称赞，这就是演技派的实力。
这句话令人莞尔。
的确，就表演而论，如果一个演员很好看，那么观众和评审的注意力会不自觉地被这张好看的脸吸引过去，很可能就会忽略了表演的细节。
而如果是不好看的演员，则或就能让人感受到“演技”的魅力。
说句玩笑话，除此之外，或也无它。
不过概念不能绝对。
大多数的偶像派，相对真正的演技派而言，确实有所不及。
而偶像与实力兼具的情况不多，但仍然是有。
这也是合乎辩证法的。
当“双周一成”的时代翻篇。
如果以综合能力，再论香港影坛“四大天王”。
何人有能力居之？
以四人领衔，余者提名。
出道甚早的刘德华。
就主角类型演员的资历而言，他仅次于少数前辈演员。
而且八十年代的电影圈，尚处于不饱和竞争状态，尤其缺乏英俊型的小生演员。
所以刘德华的迅速脱颖而出，一则来自自身条件，二则与年代有关。
进入九十年代，他成长为“五大巨星”之一，仅居于双周一成之下，与“功夫皇帝”李连杰可并列争辉，以常规商业片演员而论，这已经是一个极了不起的成就。
但他的成功，又与王晶密不可分。
从1986年《魔翡翠》首次合作开始，截至九十年代，二人就合作了十九次之多。
其中七次登上香港十大票房排行榜。
个人代表作有《五亿探长雷洛传》、《暗战》、《阿虎》、《无间道》、《投名状》和《桃姐》。
综合来讲，强于商业电影表演而弱于深度文艺类型，尤其在情感深度、情绪爆发与精微和复杂心绪表达方面缺乏亮眼案例，也或可认为是商业电影占比太大的“副作用”。
但平均票房能力与国民度皆显强悍。
在香港影史上夺得三个年冠，内地三番内主角破十亿电影两部，其中《拆弹专家2》和《扫毒2》分列亚军、季军。
提名理所当然。
千锤百炼的郭富城。
大多数人的印象里，他在整个九十年代都只是玩票性质。
比如在文隽的眼里，是将《笑侠楚留香》和《赤脚小子》相提并论的，甚至认为《风云之雄霸天下》的步惊云是“只懂得装酷”。
而客观来讲，郭富城在九十年代确实没有投入足够精力。
在1992年和1993年连续上映十一部电影之后，他每年只有一部电影上映，甚至1997年和1999年缺席，论及这十年的作品数量，甚至比1996年就宣布息影的张学友还要更少。
但其作品质量和演技能力并非如文隽观点那样“不堪一击”。
此前讲过，如果同比出道时间，单谈演技能力，《赤脚小子》的郭富城可以强过《人民英雄》的梁朝伟，当然《重庆森林》之后的梁朝伟仿如开挂，郭富城需要在《三岔口》之后才拥有这种能力。
而在九十年代，郭富城仍然可以选出《赤脚小子》、《浪漫风暴》和《风云之雄霸天下》三部电影，角色特质分别为纯良、励志和亦正亦邪，表演的段位也都并不低。
进入零零年代之后，郭富城先是以小众电影打磨演技，在以《最爱》和《百年浮城》登顶文艺类型表演之后，转身主攻商业电影，数年后以《无双》大成。
代表作颇多，故仅列顶级，包括《父子》、《最爱》、《百年浮城》、《踏血寻梅》和《无双》五部，在整个香港影坛而论，厚度仅次于梁朝伟。
表演深度与戏路广度兼具，各项能力皆已登堂入室。
是唯一演技能力还在上行的大咖演员。
其商业票房能力同样强悍，三个香港影史一番年冠兼一次破纪录，内地三番内主角破十亿电影三部。
除了小众电影比例过大导致票房“跌宕起伏”，几乎没有短板。
拿影帝到手软的梁朝伟。
他曾在影评《听见流星的声音》里写道，「戏里的每一个路人甲，从初入行时的不知所措，到每一次演戏时的用力过猛，都会让我忍不住笑出声，就好像看到30年前的自己。」
这个概念和很多人的印象可能不同。
部分影迷认为，梁朝伟就是天选的演员，一出道就是巅峰。
其实任何天才，都同样要经过岁月的打磨。
虽然梁朝伟在1987年就凭《地下情》提名金像奖影帝，1988年和1990年先后凭《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》夺得金像最佳男配角奖。
但据实而论，他的演技表现是在《杀手蝴蝶梦》时期才正式稳定下来。
其后经历了成熟期的初探和成长。
比如以1992年的《辣手神探》和2002年的《无间道》对比，演技的蜕变就特别明显，而演技的真正蜕变，是在《重庆森林》之后。
而即便以早期作品观察，也很容易发现他在情绪爆发方面的突出，比如《喋血街头》、《辣手神探》和《东邪西毒》。
代表作有《悲情城市》、《重庆森林》、《流氓医生》、《三轮车夫》、《春光乍泄》、《暗花》、《花样年华》、《无间道》、《2046》和《色·戒》。
技法熟练度、表演深度皆无可挑剔。
但有两个致命的弱点，一是遇到平庸的剧本，比如《韩城攻略》和《摆渡人》这种类型，魅力值会急剧下跌，二是表演的固化非常明显。
历史上有三个香港一番年冠，内地票房能力尚待证明。
有多部重量级大片待映。
千面影帝梁家辉。
和刘德华同期。
二人比较出名的轶事，是在《千王群英会》里分饰周润发的保镖，一个戴高帽一个咬牙签，结果被杜琪峰导演骂到哭。
这个时候俩人都还没从无线艺员培训班毕业。
而梁家辉认为和无线签长约没有前途，毕业直接跑去干回老本行，办起了杂志。
然后机缘巧合入了李翰祥大导演的法眼，第一部电影就拿了金像奖影帝。
很多人津津乐道于他的“被封杀”，但其实这个过程很短暂，可以片单为证，1984年拍了谭家明导演的《雪儿》和刘鸿泉导演的《鬼线人》、1985年拍了查传谊的《水儿武士》，1986年李翰祥召回他，拍了《火龙》。
如果将这几部早期电影串起来看，会发现他的演技能力自《火龙》之后开始稳定下来，但也仍有起伏。比如在1988年的《监狱风云》中发挥不错，但在1989年的《三狼奇案》中，就难以匹敌郑则仕和徐锦江，虽然在1990年凭《爱在别乡的季节》拿了影帝奖，却也暴露了悲情戏略微“僵硬”的短板。
但他在技法的打磨上进步极快，也特别擅长抓住角色的细节，创造欲和创造力都极强。
所以得名“千面影帝”。
个人代表作为《火龙》、《情人》、《新龙门客栈》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《棋王》、《黑金》、《刮痧》、《龙城岁月》、《我的教师生涯》和《寒战》，戏路极广、角色适应性奇强。
商业电影表现胜过文艺电影，但票房能力是短板。
虽然与郭富城合作的两部《寒战》票房爆发，但随后一部《追龙2》口碑与票房双双垮塌。
咖位略逊前述三人。
此外还包括最后的动作巨星甄子丹、电影大亨古天乐，以及新近票房大爆的刘青云。
至于任达华、林家栋和吴镇宇等人，始终配戏太多，与上述大咖相较，也长期居于二线阵营，在票房表现上也并无建树，故难以入列。
可能有人会嗤笑，都什么年纪了，还在那里谈“四大天王”。
其实换句话说，虽然自内地电影票房爆发以来，香港电影人的票房成绩不再像从前那样亮眼，但论及商业价值及演技、星光等综合能力，这群年过半百的人依然强悍。
以年龄较大的刘德华来讲，就其状态，再战三到五年或全无问题，而年龄更小一点的郭富城，外形及体能状态更佳，则大概还有十年左右的黄金期。
这一点从密集待映的电影作品可以看出，出片量尤其可怕。
他们是奠定香港电影最后高度的电影人。
偏听则暗，兼听则明。
懂得辩证和多角度看待问题。
方知何为真相。
在历练中越众而出。
即所谓王者。
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