回顾香港电影金像奖37年来的得奖者，要说哪位影帝最普通，恐怕大部分人想到的都会是他！
去年凭借《树大招风》夺得影帝，其实他只有三分之一戏份；在这之前他演的几乎全是配角，在这之后还是续做绿叶，且大部分角色要么是变态，要么是反派，如《毒。诫》、《常在你左右》、《杀破狼.贪婪》、《狂兽》……
所以说，在香港电影金像奖37年历史上，真的很难再找到一个影帝，像林家栋一样，起点如此之低，履历也如此缺乏闪光点。
林家栋出生于1967年，今天他年满五十一。
在出道至今的三十余年中，他先是演了十四年电视剧，后来为了彻底洗掉电视味而投身电影，打了无数酱油，开始提名各种配角奖项。
在2017年夺得金像影帝之前，作为演员的他，仅拿过一个2000年TVB「本年度我最喜爱的男主角」第一名，不过夺冠的是那个《茶是故乡浓》里名叫方有为的男人，而不是演员林家栋。
突然想起当年刘德华亲口说过，花了十年时间，也找不到老板愿意让林家栋演男主角……难道林家栋拿了影帝也不足以打动投资方？
其实并非如此，他对电影在意的并非角色是主是配，他有更高的追求——在今年3月底的香港国际电影节上，林家栋就带着他监制的两部作品《灭相》、《殊途同归》亮相，向投资方推销自己的想法。
作为一位电影工作者，他追求的比我们想象的要多很多……
长着一张活不过剧终的脸
为什么会知道林家栋，因为港影君是实打实的“TVB儿童”！
在那些看TVB长大的年月里，总能在热门剧集里看到林家栋的身影，有时候他是车夫，有时候是客栈的食客，甚至是路边的小贩……
话说回来，1988年，林家栋正是参加了已成传说的“香港无线电视艺员训练班第15期”后加入演艺圈，其实，他是落榜两次才考进了训练班。
他的长相不帅，又普通，有网友戏称他“长着一张活不到剧终的脸”，这也注定了他一开始，便在演艺圈金字塔的最底层，只能从没名没姓的龙套跑起。
我是全班最差的那个，每年加工资加得最少。每个同学都有选角的机会，我做了五年才能自己选角。
到后来，他的角色开始有一些台词，也有名有姓了。
比如1994年的《射雕英雄传》尹志平，1995年《笑看风云》的头号经纪，还有那年的《娱乐插班生》，林家栋饰演蔡君夏，全程模仿张学友，挤着眼睛略缩着脖子说话，还一首《遥远的她》唱的像模像样，以至于后来跟刘德华参加活动，华仔还经常拿这个开玩笑，让林家栋现场表演。
1996年TVB版《上海滩》，林家栋把黑化后的丁力也演得入型入格。
紧接着他出演了《金装四大才子》，戏份很重的才子之一文征明，嘴边常挂着“孔曰成仁，孟曰取义”，善良懦弱有点迂腐。
与周海媚合作的《大闹广昌隆》成为当年TVB收视冠军，两人还共同斩获TVB30周年台庆最佳感人恋情演绎奖。
正式让港影君以及很多电视观众喜欢上林家栋的，应该是1999年的《茶是故乡浓》。
当时这部小成本的乡土剧，居然以38点的收视率大败顶级阵容的《创世纪》，结局篇的收视比例高达91%。林家栋也一跃成为收视福星。
他饰演男主角方有为，憨厚正直却又很“鹌鹑”，在初恋和新姑娘之间拖泥带水，拿不定主意，不想任何一方受伤，最后，竟然鼓励好兄弟去追心上人。
林家栋演得确实好，豆瓣至今都有这样的声音：
始终觉得三色台欠林家栋一个视帝。
TVB马上趁热打铁，开拍《酒是故乡醇》，依然是勤勤恳恳，饱受欺凌的憨厚角色。
在这样的模式里，林家栋感觉看不到未来。
“我当时就说还有没有《盐是故乡咸》？不想每次都演千篇一律的剧。”
说实在话，TVB是个熬资历的地方，视后代表有之前写过的胡定欣，男主角代表则有三届视帝黎耀祥，都是这样从套路里面熬出来的。如果林家栋愿意继续熬，也会有这样的一天。
但林家栋爱折腾，他决然离开电视圈，又一次从酱油打起。
吴君如评价他的这个决定，叫“烧桥”。（自断后路）
但林家栋仍打定主意解约，他心里只想：
我应该再好一点吧，那个状态、那一场戏、那一句对白，可能应该是好一点。电视台的时候，那个岗位是很不错，但是有一天，我觉得自己的状态像上班，可能是有点累，可能是有点闷，可能是有点什么其他原因，不晓得。但是我知道，如果你有上班的状态，在创作的过程里就有一个障碍，无论角色还是生活，都要让自己有新鲜感。所以我觉得是时候要离开了。
于是，林家栋踏入电影圈，签约刘德华麾下。
毫无悬念，在电视圈积攒的人气一切归零，只能重头开始。
洗掉“电视味”
一部戏，如果配角的戏份有意义、是被需要的、可以合理推动剧情发展并且演技在线，观众也会记住这个角色，就像周星驰电影中的吴孟达、杜琪峰电影中的林雪，或者是《甄嬛传》里面的皇后……
一开始，林家栋给刘德华做配角，但他并不知道配角的意义在哪里，似乎只是没有个性的“附属品”。
比如《无间道》，他饰演黑社会卧底大B。戏份少，人设也不讨喜，最后一刻他放枪杀了陈永仁，才暴露了卧底身份。林家栋在这部电影中采用了低调从容，非常平实的演法，但最后那一枪仍显得中规中矩，没有发挥出那种爆发力。
2004年《天下无贼》，他演葛优团伙里的新人扒手四眼，依然没露几次脸。
关键时候，还是杜琪峰骂醒了他。
有一次某慈善活动邀请他去唱几首歌，他跟老杜请假。老杜当时没说什么，第二天碰到，突然叫住他：“你又不是歌手，唱什么歌。记住你是个演员，那就努力做戏。”
林家栋说，“杜琪峰那句话对我影响很大，直接造就了现在某一部分的我自己”。
于是，他开始全心全意地琢磨演戏本身，开始让角色有了真正的生命。
我喜欢看电视看报章，每天凌晨两点多香港报章已经出来了，我就去买。我每天感受我的生活、我的城市变成什么样子，人跟事怎么变化。从那里找灵感，真正感受生活才能去创造角色。
用心演戏，哪怕只演一具尸体
当一个演员开始创作自己的角色，角色本身的精气神就出来了。
从那次之后，我们看到的林家栋，依然只是配角，但已经能在角色上能看到他的理解和塑造。
比如《黑社会》里面的东莞仔。贪心、算计，有勇无谋。
为了突出角色性格，他还特意戴了一块和田玉貔貅挂饰，与东莞仔的贪心不足不谋而合。
有时候导演为了弥补演员演技不足，会大量使用远镜头，加上配乐、背景这些外部条件来达到想要的效果。
拿的同样是剧组的盒饭，林家栋却不同，无需辅助性的镜头语言，一上来就要大特写，还要自己设计动作。
比如，东莞仔跟人谈生意，翘起二郎腿，扬头搓着下巴的胡子，蜜汁不屑。跟其他人争夺地位，去找寻支持的时候，脸故意贴近镜头，昂头露出鼻孔，嚣张得要命。
到最后争斗升级，要跟古天乐火拼时，面无表情地越过栏杆，顺手拿起电话叫兄弟，一气呵成。
2008年的《文雀》，又是一出杜氏群戏。
扒手四人组，林家栋饰演震波，他为震波设计了抖腿的习惯——有事没事，总要抖腿。
腿都断了一只，还抖。
浮浮沉沉又三四年，演技是飞跃不少，但实话说，林家栋始终半红不黑。
不过，他从没想过放弃！
2009年，他与甄子丹出演《叶问》，并因此再次被提名金像奖最佳男配角。
他演的汉奸李钊，真正诠释了所谓的人性。
李钊有小警官的骄傲跋扈，也有偶而闪现的人情味。他有为了混饭吃而给日本人当翻译的无奈，也有绝不肯出卖牺牲同胞的原则。最后他为救叶问，和日本军官抢夺手枪并将对方杀死。
在这个角色上，他完全把一位侵略者复杂的内心情绪展现得无比到位。人性不是只有高尚、光辉等一系列美好词汇，而是交织着贪婪、愚蠢、自私、善良、牺牲、伟大。
其实接演这个有点反面的角色之前，林家栋也有过一点犹豫。
因为是要演个汉奸嘛，走上街都可能会被人打。但是后来导演说这个人不是从骨子里头坏的那种，他也有好的一面，比较复杂的一个人。那我就想好啊，演就演吧。
更令人记住的，应该是2012年的《寒战》。
他扮演香港警队行动副处李文彬（梁家辉饰）的心腹、高级警司邝智立。其实这个角色充其量也只能排男六或者男七。但林家栋还是凭借自己对角色的理解，从一众配角中脱颖而出，再次获得金像奖男配角提名。
李文斌在警队四十多年，根基深厚，邝智立跟着他，自然是好处多多。
新上位的管理副处刘杰辉（郭富城饰）想罢免李文彬，于是想拉拢邝这一票。
在与刘杰辉的见面中，无需言语，仅仅靠着肢体语言，林家栋就给大家诠释了，什么是表演。
一见面，刘倒给他一杯咖啡，他闻一闻，不喝，插腰走到位子上，神情非常嚣张。
留意他的坐姿，翘着二郎腿，完全不把刘杰辉放在眼里。
这场会面才开始了几秒钟，邝智立目中无人的模样便立体起来了。
刘杰辉当然也不是省油的灯，立马抛出筹码吓唬他：刚才陆先生（保安局局长）来过。
这时的邝开始心虚了——眨眼、捂嘴、点头，眼神流露出的慌乱已经出卖了他，再看全景——二郎腿已经翘不起来了！
从满不在乎到俯首称臣，不用台词，林家栋仅靠肢体动作的一些细节就让人看出这个角色态度的180度转变。
所以说，好的细节除了统一人物的形与神，在剧情的走向上，还能够起到推波助澜的作用。让观众在人物之外，解读出更多讯息，更显含义丰富。
高手过招，棋逢对手，不仅他们演得过瘾，观众看得也很过瘾。
再来看他拿影帝的《树大招风》，评论说他贡献出了“可怕”的演技。
对比电影中另外两位贼王（任贤齐、陈小春）的张扬，林家栋在此片中的表演恰好相反，他饰演了一个隐于民间的贼王，经常改名换姓，从不同地方雇佣人手，实在心狠手辣，话不多说就一刀杀人，将所有的情绪都敛藏在静如止水的表象下，与其他两组戏产生动与静的默契效应。
香港电影评论学会大奖给予林家栋的得奖理由——
将一个不安、怀疑、深沉及充满心计的悍匪演绎得深刻立体，贼性人性并重，层次丰富，尤其细致地捕捉其具戒心和冷酷的个性，对旧兄弟的利用和不信任，不愠不火地驾驭这消失了身份的危险人物。
在这部戏里，林家栋不需要对白，不需要夸张的动作，内敛，不眨眼的盯着你，自然让你有紧张的压迫感。
之前还有媒体分析过他演的《奇幻夜》，林家栋演一个一出场就被干掉的倒霉男人，大部分时间，就是一具尸体。
请注意他的手指，僵直而微微弯曲，如他此刻的心理——死而不甘。
主角瘾其实没那么大
金像奖有种说法是“当影帝衰三年”，意思是拿了影帝之后，很多片方都会想：人家毕竟是影帝，是不是一定要当主角？片酬会不会要更高？影帝光环反而导致演员赢了荣誉、丢了片约。
林家栋在电影圈起起落落那么多年，难得当上影帝，一定会希望多演主角吧？但是看他拿奖之后的电影列表才发现，基本都是配角或者特别演出。
《毒。诫》是香港传奇人物陈慎芝的传记片，饰演陈慎芝的刘青云是绝对的大男主，而林家栋演的是刘青云身边的兄弟“喇叭”。
凭借口碑不错的《杀破狼·贪狼》，林家栋今年再度提名男配角，他在戏中是个大反派。
随后上映的动作片《狂兽》，林家栋只是特别演出。
惊悚片《常在你左右》是《阴阳路》的续作，在阵容上，林家栋也次于古天乐、张智霖之后。他演一个贪小便宜的殓葬工人，就是会从棺材里偷陪葬品的那种。整部戏，他都要跟空气来演对手戏，却把一个变态赌徒演绎得像模像样。
难道，他要在配角路上一直走下去吗？
并不是的。
今年3月份，港影君就在香港国际电影节上遇到了不一样的林家栋。
他带着自己监制的两部电影亮相，分别是自己担任监制、编剧及主演的电影《灭相》及《殊途同归》。
发布会上，任贤齐提到了一个小细节：“很佩服家栋心中有团火，他昨晚打电话给我聊剧本谈了很久，令我兴奋到失眠，但今天又那么早出来工作......”
另一位监制黄柏高（Paco）说林家栋的剧本写了两年，“他改了最好的，现在便拿出来。”
其实，转型幕后才是林家栋工作的方向，而这个方向，其实早有铺垫。
早在2010年，林家栋就以电影《打擂台》的监制身份站上了金像奖颁奖典礼的领奖台，这部电影当年拿下了最重磅的最佳影片奖项。
2013年，他离开刘德华公司自立门户之后，林家栋放在幕后的时间更多了。他现在分配给幕前和幕后几乎是一半一半。
当年刘德一路提携着林家栋，如今他也到了可以提携新人的地位。
未来都会是走这个方向，难得大家可给我信心，我便尝试创作不同类型的故事。比如我写了一场戏给许玮宁，我自己一边写，也发觉流了眼泪出来，挺感动的。
所以说，林家栋不只是个有想法的演员，他还是一个愿意尝鲜的监制，新演员、新导演、新编剧、新题材……只要新人愿意聊，他就愿意听。
这样的演员尝试幕后，似乎是一个必然的结果，毕竟演员始终是被动的，从创作入手比较有主导权。
说了那么长，似乎林家栋除了电影，就没有其他爱好了吗？
很遗憾，港影君多番搜索，还真是没找到太多答案。
他没有绯闻，年过五十一，唯一的室友仍然是自己的妈妈。
他说自己，工作的时候看电影，休息也看电影。
上周和编剧开会结束已经深夜十一点，然后我跟他们说十二点新电影上了要不要一起看？大家都很累，我就自己去看，走过去十分钟。我真的没有任何生活问题需要改善，我想改善的只有我的作品。我爱它，所以没有当成很辛苦的工作，做自己喜欢的事情是享受，你享受其中就不会感到累也不需要休息。
林家栋今年五十一岁了，
有人过了50岁，就开始凋零，有人过了50岁，却才开始绽放，就像林家栋一样。
这让港影君想起了此前在南京有一位年过半百的老人，退休后凭借自己拍摄的照片，把网友们感动得一塌糊涂。而她，却坦言只是一直坚持着自己的梦想。
曾经以为50岁的人生，会慢慢趋于平淡，那些未完成的梦想也会被岁月尘封；
但林家栋的故事告诉我们，爱好这东西，什么时候开始都不晚。
只要有想法了就做，一路坚持总会有意想不到的收获。
今天是林家栋五十一岁的生日，
在祝他生日快乐之余，
也希望我们都像林家栋，
年过五十依然能梦想成真。
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