在粉丝们的千呼万唤之下，周杰伦终于又出了新歌曲，名字也很霸气，叫《最伟大的作品》，一经发行就迅速霸占了热搜文娱榜。
90后的这批男生基本上每个都是周杰伦的粉丝，曾经拿过mp3每首歌听过几千遍的那种。
《mojito》、《最伟大的作品》带有一点炫耀生活品位、贵族生活的感觉，而这也和他前期广受好评的音乐大相径庭。
歌曲题材的对象越来越模糊不清，前几年的《前世情人》对象还是明确的女儿，那么《mojito》、《最伟大的作品》的抒情对象更多是暧昧、分散、难以捉摸。
简而言之，很难感受到最初的那种生命力蓬勃奋发的感觉。歌曲的生命力来自于哪里？
可以直接读原词直接脑海中想象到节奏，进而有一种生命力旺盛的情绪。其中表达的对象和客体也是明确的、鲜明的。
《印第安老斑鸠》、《以父之名》、《威廉古堡》、《夜的第七章》、《我的地盘》，也能感受到这个风格，多变中是一种生命力的勃发。
周董还有一些歌是对一个直接的对象表达纯粹的情感的，用的也是大白话，”简单爱“。比如《听妈妈的话》、《外婆》、《爷爷泡的茶》甚至《可爱女人》，纯粹构成了独特的可爱。
而这种纯粹在周董后期的歌曲中也不见了，或者说少见了。很多人拿《迷迭香》类比《mojito》，《迷迭香》有一个很明确的情人之间的拉扯，诱惑、撒娇、很明确也很有张力。
这种张力构成了生命力也带来了听众的代入感。而到了《mojito》，更多是一种安逸感和舒适感。
《最伟大的作品》不管它内涵和文化如何，它首先是一首很“平”的歌，没有转折，主题和对象抽象，没有太大的张力。这些都使得周董和朗朗的斗琴甚至不如《乱舞春秋》里的插曲有戏剧张力。
就算被当时流行圈认为周董“周郎才尽“的《稻香》，也有鲜明的田园生活气息，以及明确的童年、同伴对象。比起现在零散的意象，更能为一般歌迷理解。
以前听周董的歌，有种“你歌写我心”的感觉，不管是米兰的铁匠，还是可爱女人，还是四面楚歌的蜗牛，找寻过去回忆的半岛铁盒，在半山腰漂移的司机，在长城打布欧的龙拳。
现在听歌，更多是欣赏喝奶茶的优渥生活，再也不是替听众去抒发内心的声音。后者也没有什么错，粉丝们乐于见到他安逸、幸福。
周董创造了非常多很有生命力的歌，每首都是经典。
自从婚后，随着生活舒适度的提升，那些最有张力的元素：奋斗、失恋、抗争、唯我独尊的自傲，对世界的愤怒，统统已经从作品里不见了。可能这才最让粉丝惋惜。
这个胖子让粉丝们足足等了六年之久，也看到了在mv中他身上犹存的少年意气，和满满当当的野心。
《四面楚歌》里的倔强和紧迫感已经没有了，他已经到了山顶上头，也早就实现了经济自由，是音乐的野心推着他一直往前走。
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