三月份的内地银幕，堪称获奖影片的盛宴。
而为这盛宴收尾的，必然足够重磅——
传奇乐队Queen（皇后乐队）的音乐传记片《波西米亚狂想曲》。
今天，《波西米亚狂想曲》在万达电影旗下影城以多种制式上映，包括IMAX、杜比影院、ScreenX等。
这支传奇的摇滚乐队由主唱弗雷迪·莫库里、吉他手布莱恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯在1971年组建。
此后二十年间，以主唱弗雷迪为核心的皇后乐队以多变又包容的音乐风格拿遍欧美所有音乐大奖，甚至创下了“在英国唱片销量排行榜上停留时间最长的艺人”的吉尼斯世界纪录。
除了将We Will Rock You、We Are the Champions、Bohemian Rhapsody等名曲唱响世界外，皇后乐队还以其独有的风格和魅力影响了二十世纪后期几乎所有重金属乐队。
这些荣耀，已经不是奖项和销量能够涵盖的。
而这部历经9年坎坷诞生的音乐传记电影，就是以被吉尼斯认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”的Bohemian Rhapsody命名的。
9年前梅校长（吉他手布莱恩·梅）和花花（鼓手罗杰·泰勒）宣布要为弗雷迪拍摄传记片时，大概自己也没料到拍个电影会这么难：
从一开始的粉丝反对，到六年时间里导演和主演人选悬而未决，甚至拍到中途导演换人……
这其中的波折和坎坷，可真是一言难尽。
剪短头发的花花和饰演花花的演员本·哈迪在一起
幸好成员们怀抱着“向弗雷迪致敬，向世界展现弗雷迪伟大人性”的心愿坚持了下来，而这份坚持也收获了丰厚的回报：
第76届金球奖上，《波西米亚狂想曲》获得最佳剧情片和最佳男主角两座奖杯；
第91届奥斯卡上，《波西米亚狂想曲》五提四中，拿下最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音和最佳音效剪辑四项大奖。
电影自2018年11月2日北美上映至今，全球票房突破8亿美元，成为史上最卖座的音乐传记片。
对于皇后乐队来说，纪录似乎就是用来打破的。
今天，这部燃片终于要在内地银幕绽放光彩，小万就用《波西米亚狂想曲》手中那四座小金人告诉你，这片为何一定要看——
最佳男主角：全方位完美复刻
作为皇后乐队的传记片，《波西米亚狂想曲》内容很纯粹：
以主唱弗雷迪·莫库里为主角描绘了皇后乐队组建→辉煌→困境→巅峰的过程。
对粉丝来说，也许这些内容并无新意，但对更多只停留在人们歌曲层面的观众来说，这是一个认识皇后、走近皇后、爱上皇后的绝好机会。
电影对弗雷迪这位传奇主唱进行了全面刻画，从他与家庭的关系，到他与成员、与朋友的相处，最终着眼于他对自我的探寻上。
最终，这个经历无数彷徨迷惘的天才音乐人选择直面真实的自我，对观众来说，这样真实的震撼不可多得。
《波西米亚狂想曲》对弗雷迪的成功还原，一方面得益于皇后乐队成员们的倾力参与：
梅校长和经纪人Jim Beach以制片人身份全方位参与电影制作，对细节的把控近乎严苛。
更多的功劳，则在男主角拉米·马雷克身上。
拉米·马雷克凭借饰演牙叔获得奥斯卡最佳男主角
这位几经更换后最终确认为男主角的埃及裔美国演员，对弗雷迪进行了全方位的复制级模仿：
从标志性的板牙和腋毛，到经典造型、经典动作的复刻，甚至神态、声音的模仿，拉米几乎都做到了极致。
尤其是电影最后忠实还原的皇后乐队在Live Aid演唱会上的表演，拉米几乎做到了“皇后粉丝都认可的1:1还原”。
在那场足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会上，弗雷迪的每一次挥拳、每一个飞吻，甚至为了绕过话筒线而做出的随机又华丽的舞步，拉米都形神兼备地再现了出来。
国外有大神做了电影版与演唱会版神还原对比，大家品一品
所以即使单论外形，拉米几乎是电影中乐队四名成员中最不像本尊的一个，但他仍用精湛演技完美弥补了不足。
图源微博@20世纪福斯电影
为了做到“神还原”，拉米在准备期间沉溺在皇后乐队的音乐和表演视频中，翻来覆去的聆听和观摩。
而金球和奥斯卡的双料影帝，就是对他的努力，和他与弗雷迪这份奇缘的最好肯定。
最佳混音&最佳音效：音乐电影的最佳褒奖
作为一部音乐类电影，《波西米亚狂想曲》带给观众的的是顶级的享受和震撼。
且不说电影中的诸多歌曲，本身就已经是皇后乐队流传于世的经典音乐，让人听到就忍不住抖腿。
梅校长和花花对电影音乐制作的参与和把控，更保证了《波西米亚狂想曲》是一部属于Queen的电影。
电影中几乎所有现场表演的歌曲都用了弗雷迪的现场原声，而录音室清唱或练习等没有原声可用的戏份，则由一位公认声线与牙叔最像的加拿大人Marc Martel录制。
尤其在最后20分钟Live Aid演唱会部分，拉米的复刻级表演和当年牙叔的原声完美融合，成功把银幕前的观众带回了34年前沸腾的温布利体育场。
如此高难度的音效制作，如此精彩的最终呈现，《波西米亚狂想曲》的最佳混音&最佳音效当之无愧。
最佳剪辑：无缝剪切燃炸影厅
回望此前几届奥斯卡的最佳剪辑获奖影片，《敦刻尔克》《血战钢锯岭》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，多是有着激烈战争场面和炫目特效的大片。
《波西米亚狂想曲》作为一部音乐电影，能拿下最佳剪辑奖，最大的功劳应该属于影片最后20分钟。
最后那场Live Aid演唱会的再现，毫无疑问是整部电影的高光时刻。
当镜头在台下沸腾的人浪和台上炸裂的乐队表演之间精准切换的时候，当弗雷迪的舞动和挥拳带动着台下观众纵情尖叫的时候，银幕前的观众很容易被感染得一起热血和感动起来。
这一部分对音乐和画面的把控也让《波西米亚狂想曲》的最佳剪辑拿得当之无愧。
1985年捅破温布利体育场上空的热浪，是独属于皇后乐队和弗雷迪的魅力。
而时隔34年，这份热血和感动通过银幕再现，无疑就是电影和音乐的魅力了。
所以，四座小金人傍身的《波西米亚狂想曲》一定是最适合走进电影院观赏的那一类电影。
想象一下整个影厅的观众一起燃、一起炸、一起感动的画面，你还等什么呢？
跟Queen一起，永远年轻，永远热泪盈眶吧。
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