对于有些画家而言，艺术是精神的、非物质的缓解，让人暂时摆脱生活的艰辛。因此，在整个创作过程中都投入了百分之一百零一的激情和精力，
以此来忘记现实生活的艰辛，创作的工序越精准，越容易起到麻痹自己的作用，简单讲，就是把自己当成机器一样，机械化式的创作，
菲利普·韦伯油画
我们就以当代的德国画家菲利普·韦伯来举例说明吧，从主观上来讲，菲利普·韦伯笔下的女性题材油画作品，是以“机械化”的方式创作出来的，
因为整幅画作逼真的让人没有了任何情绪，只要玩过相机的人，都会肯定这是用相机拍摄出来的，最多也就是五秒钟时间，
菲利普·韦伯油画
可是画面中的光影是“面面俱到”，就连“虚化”的场景都存在，而且均匀的毫无瑕疵，画面中的水，那是晶莹剔透，波纹清晰可见，
即便是看起来简约的背景墙和地板，明暗对比效果那是粗细均衡，没有美颜也没滤镜，纯粹是选好角度再进行拍摄的，
菲利普·韦伯油画
画面中每个地方的光量恰当好处，很显然，用手工画笔是没办法做到的，更主要是整个画面场景的像素很高，肉眼几乎寻找不到笔触，
也就是说，单单看画面的背景，视觉就沦陷了，要不是事先知道这是画家用画笔描绘出来的，那么就绝对不会有客观的评价了，
菲利普·韦伯在创作
首先，画作的背景显得很简约，无论是户外风景，还是室内场景，主要色调就是黑白灰，有清凉透亮的舒适感觉，光度不强不弱，
大自然的清爽氛围以及室内的生活气息足够浓重，只不过室内的生活气息是有些冰凉的，这与高级的黑白灰冷酷色调有关，以及女人的神态；
菲利普·韦伯油画
其次，画作的主体是女人，体态丰盈，五官精致，身体比例非常匀称协调，无论是穿着衣服的女人，还是赤身裸体的女人，
身上的每一寸肌肤，每一根头发都描绘得非常真实、高清，像是被放大了好几倍的效果，而且女人的肤色丝毫没有那种被美颜滤镜过的样子，
菲利普·韦伯油画
保持着天然美，有国际名模的风范，更令人惊叹的是，女人在不同环境下的情绪状态都不一样，完美的将“人是环境的产物”诠释的淋漓尽致、入木三分，
比如说，在浅水里捡贝壳的女人(文章第一幅画)，穿着白色短装，清凉的海风吹拂着她们的发丝，整个人表现得轻松愉悦；
菲利普·韦伯油画
在湖边的女人，一身天使般的打扮，由于天气阴凉，双手抱着自己的身体，眼睛里都是坚贞的情绪，好像在说，即便是恶劣的环境，
也要坚守住“纯洁善良与爱”的底线；刚游泳后还在水里浸泡着的女人(文章第二幅画)，显露出那种“如释重负”的表情，似乎经历过什么；
菲利普·韦伯油画
在室内涂鸦的女人，浑身粘满了颜料，瞪大的双眼，似乎在说，“艺术让我狂野奔放”，身心无比的自由；还有很多场景，就不一一举例说明了，
总而言之，无论是处在哪个环境下的女人，她们都不缺乏成熟性感妩媚的女人韵味，她们的精神气质，可以驾驭现实生活的艰辛，
因此才显露出一副魔鬼身材、天使面孔的状态。确切地说，是艺术让她们拥有了魔鬼身材、天使面孔，毕竟艺术让她们摆脱了艰辛。
菲利普·韦伯油画
,
