电影的视听语言起源是什么呢？就像是最古老的艺术——美术，原始人在山洞上画岩画，这种表意的冲动是怎么来的？看到一头牛，用几个线条把牛画出来，最初的艺术就这样产生了。而电影的视听语言来自于人的两大感官——眼睛和耳朵，其实就是字面含义，视听语言的六大变量景别、角度、焦距、光色、运动、声音是人眼和人耳天然俱足的，后面六大变量的所有配合，都来自于人的真切感受。
好莱坞巨作——《爆裂鼓手》
影片开头，出字幕的时候电影已经开始了，我们听到了有人在打鼓，之后没有字幕了，让观众在黑暗中去感受这个人到底在干嘛，从黑场切到影片的第一个画面的这个切点，是鼓打完了，最后一个定音锤敲出来的，这不是配乐，不是导演刻意的在营造这一切，这是自然的呈现。
主人公出场了，但镜头不动，这是一个有趣的小远景，随着他再次打鼓镜头往前走，这从逻辑上讲，好像有一种试图探究这个人的感觉，但也有一种刻意感在里面，毕竟镜头是谁在推动，这个镜头推动的过程类似于刚才在黑幕中，我们脑补中补打的过程，刚才是在黑的打，现在是在一个推的镜头里打，我们都有探究的冲动，有一种微妙的对应，非常工整的感觉在里面。
老师的出现给出了刚才那个推轨镜头一个现实的依据，同时，它又是延迟给出的，它使得导演所呈现的这个时空变得无比的完整和真实，好像导演所做的所有的安排，都是自然而然的贴合在一块的，形式和内容没法被分开了。一个少年在孤独的打鼓，他好像有点郁闷，不知道为什么，他在抗争着什么，然后调整一下鼓槌，在开始打的时候，镜头开始向他推，等到找到镜头，镜头推进后，我们看清他的时候，他突然做出反应，原来这个我们刚看推的镜头，就是这名少年老师的主观视角所呈现出来的画面，那刚才黑幕中的那个鼓声也是老师在听，整个故事的讲者，整个故事的阴影和故事的压力都来源于他。第一段打鼓是在黑暗中，第二段是在镜头的推进中，第三段是在这位老师的监视下，最后老师出乎意外的离开。在这第一场戏中，整个画面，从表面上看起来全都是普通的正反打镜头，没有太花哨的技巧，但这就是这种导演的魅力，他就用最简单的方式，来分解重组了这个时空，用最基本的景别和焦距，来完成这件事，营造了一种，我们很久没有在好莱坞电影中见过的压力。总而言之，导演就是靠着上述六个变量，不停的交叉使用，来分解重组时空，形成自己看的节奏、看的角度、看的方法，比如我们下面讲的这部电影。
陈凯歌——《孩子王》
影片的第一个镜头，一个固定长镜头，就已经让那个时候的国际影坛注意到凯歌导演的才华，这个故事讲的是谢园演的这个乡村教师，他在云南知青插队，那个时候的知青和村支书、和给他们工分的行政当局都有很大的冲突，受他们的指使、活很重、过得很差、吃的也不好，于是知青都很怕村书记，那这个镜头是要调这个年轻老师去学校当老师了，也就是说，从此不用再出农活了，这第一幕是影片的开头，它要讲出这个时代的背景和基本人物关系的现状。第一个镜头中，男主人公脸都没有露，但他通过视听语言讲了丰富的人际关系，讲了丰富的故事，这就是凯歌导演的高级之处，当然导演会不停的在各种作品中重复的证明自己，不是一部电影好，就是全部都好，这也是电影这门艺术的一个重大的特征。
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