红衣女孩终于登场，故事揭开了另一个视角。
“自己以往的存在，就像云吞面上的韭黄，肉酱意面里的番茄，你不可否认我存在，但又好像不提也罢。”叶喜儿为此沮丧，她的努力都被畏缩的性格遮挡着，也接收不到别人正视的目光，“一直被认为是丁世光的太太，更小时是爸爸的女儿、外公伯公的外孙女、老师的学生……制作人的助理。”
然而叶喜儿是谁？
活在世间一直做着“配角”，“自我”被踏在脚底，压抑得让她窒息，她不知如何给自己定位。
自小母亲就教育她，人不要只有一颗心想着自己，也要多生出一颗心为他人，可是爱人之心的膨胀导致爱己之心的萎缩，最终竟不记得自己是谁。
然而人怎么会不记得自己？怎么会没有私心？
这并不是一个标榜心怀天下的忘我故事，而是一个女孩自小被迫隐藏自己的残酷经历。
每每摸索着旧事，试着寻找回自我，叶喜儿都满心疲惫，几近崩溃。这疲惫之感，是她个人首张专辑《惫忘录》的那个“惫”字，呕心写出“惫忘录”，疲惫地提醒自己，记得爱自己，记得忘记那些痛苦。音乐是叶喜儿生命里不可或缺的部分，寄托着精神，抒发着心绪，也是徜徉在自己小世界的实惠方法。
然而没有自我的人，怎么想要发表音乐专辑？怎么会站在聚光灯下？
“我不想辜负这些音乐。”三年时间，扑在这张专辑上，叶喜儿经受了巨大挑战，重温旧事之苦，找回自我之艰辛，都化作首首心血，“我为了这些音乐变得更勇敢了一点点。”写歌做专辑，是重建自我的过程，叶喜儿时常想放弃，“如果我要坦荡地活在这个世界上，其实早晚是需要让自己去面对的，通过音乐（表达）应该是一种最好的方式，没有比这更好的方式。”
丁世光的鼓励，也是这次自我建构苦旅的重要支撑。从《神经志》《实况电影》到今天的《惫忘录》，故事借助“日志”、“剧本”和“备忘录”三种载体，连载成了“蓝色三部曲”。无论是充当专辑中的红衣女孩，还是担任音乐制作的核心班底，叶喜儿像萌生自水底的荷，积蓄能量鼓足勇气，终在若干年后浮出水面，绽开了花朵，再不必像一个配角默默无闻，再不必遮遮掩掩找不见自我，她发现了自己的可贵、可爱。
采写：麻乐
女孩脚底的红
专辑的开头是深夜派对，《喝》预示着借酒消愁，双关的英文标题“He”，暗示一段不健康、想遗忘却忘不掉的感情。扑朔迷离的红衣女孩，原是丁世光专辑里的人物，这回在叶喜儿的专辑里幻化成主角，讲起了她的遭遇，故事与丁世光专辑《神经志》的开场歌《爱在什么地方都有》连通，再过渡到《神探》的残存记忆，三首歌串起了一个日与夜的虚构小品。《喝》里的警报嗡嗡声、派对嘈杂声都是线索，告诉听者，这与《爱在什么地方都有》是同一个夜晚。
《惫忘录》里埋藏着与丁世光的《神经志》《实况电影》相关的诸多细节，三张放在一起，是完整有机的篇章，而单独播放，各自又自成一体。
《喝》是虚构的故事，但这红衣女孩的性格是叶喜儿本人，对感情的抉择、留恋也是她的方式，“我是一个很被动的人，如果关系里面有一些疑虑的话，我是会走掉的那种人，不会是跟人家对抗的那种人。”叶喜儿眼中，人群里的孤独，才是最刻骨铭心的孤独，她喜欢“悲伤的舞曲”，于是将这种反差的孤独落寞注入歌里。
然而《惫忘录》的封面并不是披着红衣的女孩，深蓝背景前，站着一个穿白裙的叶喜儿。唯一的红色，是脚底的袜子。拍摄前，摄影师LEILEIMA在想，红衣女孩之“红”到底代表什么？
叶喜儿的音乐并非热情如火，她自认色调偏“蓝”，专辑记录重寻自我的历程，LEILEIMA便提出，这红色便是自我的象征。总把自己放在低处，于是叶喜儿的脚下之红，是她那被压制着的自我。随着专辑首首歌曲的行进，自我慢慢苏醒，红袜就上升到红裙，再到红衣、红帽、一身红，红色的衍变是自我的觉醒蜕变。红色遍布全身，象征着叶喜儿重建了自我、接受了自我。
可叶喜儿所称的“自我”，为何如此压抑又难以寻觅？
枯萎的自我
歌曲《谅解备忘录》描述着叶喜儿从小到大的成长困惑，凝缩她的自我迷失之感，精炼的词是对全专辑的统领概括。
叶喜儿与父母年纪相差甚远，这一点导致了她与同龄人的诸多不同，也是自我迷失的开端。
外公与伯公两兄弟都是中医眼科大夫，叶喜儿的母亲则从小到大跟随他们行医，照顾病患，之后成家又照顾丈夫、照顾叶喜儿，像一个传统女性那样，没有自己的生活。这种舍己为人的观念也由母亲传递给了叶喜儿。因与父母年岁差别大，叶喜儿从小承担着照顾老人的责任，护理父母、带他们去医院复诊等等。
“因为家里是中医，我很小就开始熬药，或者抓药材什么的，好像没怎么有很任性的时刻，别的小孩可能有自己的零花钱啊、出去玩啊，或者不顾一切地晚点回家，我是不行的。”父母身体抱恙，她要帮忙熬药，外公和伯公的病人求药，她也要帮着去熬药。“总是在看火，一直看火，不能到处玩。对，所以从小没有办法像别的小孩那么任性。”
当同龄的孩子都在玩耍，她却被迫守在家中，父母年长，无法像别的家长那样带孩子游玩，长辈们没能顾及她的感受，家里也全以家庭和老人的感受为重，叶喜儿小小的自我受着伤。“只不过太小的时候，不知道怎么去表达这种闷在心里的感受。”久而久之习惯了这样的生活。“慢慢忽略了自己的感受，因为就算我去任性，我去耍赖，好像总是没有结果，到头来你又能怎么样？”
叶喜儿不想承认自己跟别人的不同，但与父母的巨大年纪差，引来了同学的揣测。同学们觉得她是异类，猜她是被抱养的孩子，她从不想去怀疑父母，“但身边有很多事情一直去告诉你，你是不一样的。”小学时一次放学，一个家长直接走到叶喜儿面前问：你爸爸为什么年纪这么大？你是不是捡回来的？
叶喜儿不知如何回答，哭着跑回家，问妈妈：有个阿姨这样问我，是不是真的！母亲听到，潸然泪下，反问叶喜儿：为什么要问我这样的问题？是妈妈对你不够好吗？
从此叶喜儿再也不敢询问自己的身世和年龄的差别，不想再伤妈妈的心，她只能懂事地做好自己。这是小时候最伤心的一次经历。
家中只有她一个孩子，责任只有她一人承担，“表达自己想法的那颗心，就枯萎掉了，它好像不工作了。我的思路就变成，做任何事的时候只为别人着想，我会很怕给别人添麻烦。”
成长中几乎没有叛逆，也习惯不再提自己的诉求，直至把老人们送走。
“最叛逆的事情就是决定来北京吧！”
高中时，母亲离世，大学后父亲也辞世，离开前，父亲写了一封长信给叶喜儿，终于揭开她被抱养的身世。
音乐里的小世界
带着一颗心的“惫忘录”，意在提醒自己抹去不好的回忆，然而在写歌、重新整理自己的过程中，往事又被标上了重点记号，这是做专辑最大的挑战。
叶喜儿不是头一次鼓起勇气去整理过往，只是每回碰到这些事就容易崩溃，无法继续。这次做专辑，她下了很大的决心，反复确认自己能否承受，主动健身调整状态，有氧无氧并举，锻炼对歌唱气息的控制，整理过去的思绪和不好的念头，慢慢地打开了纠缠的心结，“可以去接受这样的一个自己，我才真正地想把这些东西分享出来。”
她不想辜负音乐，“音乐是我从小到大最好的朋友，她是我生命里面不能或缺的一件事情，我没有办法想象要是生命里面没有音乐，会是一个怎么样的状态，可能更糟了。”要坦荡地活在世界上，迟早要面对的事，就通过音乐来表达。
从母亲口中得知，婴孩时期的叶喜儿就对音乐敏感，电视播着歌，她会兴奋地摇啊摇。母亲虽不至于达到歌手的地步，但在哄叶喜儿入睡时，总是唱梅艳芳唱陈百强。长大识了一点点字，叶喜儿就站在电视前跟着唱，学得有模有样。
“从小到大，音乐就一直自然而然地在生活里面，可能也是因为家庭，家人长辈跟我的年纪确实是差太多了，没有办法像正常家庭那么一起出去玩，或者有什么别的娱乐活动。所以我从小的娱乐就是听音乐，既实惠又可以一个人完成的一个（娱乐）方式。音乐也是一直以来我非常依赖的一种进入自己小世界的方式。”
喜欢唱歌，自学音乐制作软件，读书时的叶喜儿时常自己录音，加些和声，传到网上。混迹在K歌平台、音乐聊天室，沉浸在分享音乐的乐趣里。
高考结束，放假无事，在网上唱歌是最热爱的事，叶喜儿的歌声吸引了丁世光的注意，那时他已是成功的音乐创作者，丁世光回忆：“网上唱歌好听的人其实挺多的，但她很特别的一点是她不讲话，我就很好奇，后来第一次有机会跟她通电话，就很意外，我都怀疑那个人是不是真的唱歌的那个人哈哈——因为她广东话的口音很重！”
在认识丁世光之前，叶喜儿身边少有人讲普通话，音乐聊天室里寡言少语，就是因为普通话太烂，讲广东话人们又听不懂，干脆不讲。别人唱歌总跟听众哈啦一下打打进步，而叶喜儿则直接开伴奏，唱完就关掉聊天室，神神秘秘。
丁世光当时有一些歌曲需要女声demo，便邀请叶喜儿录制，《海与天》就是其中一首，那版demo由常石磊编曲、叶喜儿演唱。歌一直没被卖掉，到了自己做专辑，叶喜儿觉得这歌与她个性相投，便收录下来。
《海与天》描绘互相牵挂却平行永不相交的感情。“就像海跟天，人在远处看到海天一线紧密相连，但实际上，海跟天是离的最远的两个事情。”虽然雨水或许能将他们连结，但海与天是两个世界。“很多情感，比方说我跟父亲，也有点像这样的关系，我跟他明明很亲密，但是我跟他对生活的理解、观念，完全是两个世界。”
帮丁世光唱的许多demo都顺利发表，叶喜儿渐渐参与到更多词曲创作和歌曲制作的工作，再长大一些，她来到北京，成为知名音乐制作人许经纶的制作助理。
原来我没那么差！
进入音乐制作行业，不乏发片的机会，然而叶喜儿对自己不够肯定，并不想操之过急。后来《神经志》《实况电影》发布，叶喜儿也深度参与其中，但却始终躲在丁世光的背后，没有勇气站出来，也未表达出做发片音乐人的意愿，以致身边亲友困惑——究竟叶喜儿在音乐上有什么抱负？
看着丁世光一张一张地发表，一起经历发片前后的种种，叶喜儿打起退堂鼓，她觉得自己无法完成丁世光面对的这些事，“我会扪心自问，我可能做不到，然后他（丁世光）就会安慰我说：没关系，我跟你的性格是不一样的，有些事情你不做也没问题的。我就会有一些安慰。”
当做好心理建设，准备让听众进入叶喜儿的小世界时，她又几番踌躇，想着放弃。“有的时候觉得自己不重要。有必要去做这件事吗？我也不是那么爱自己，有必要花这样的时间去陈述自己吗？”
各式各样的自我怀疑拖累着《惫忘录》的成型。
疫情的三年，叶喜儿和丁世光几乎推掉所有的工作，全身心投入这张专辑，而叶喜儿时常悲观，觉得对不起丁世光，反问道：我值得吗？丁世光已是两张唱片在手的品质唱作人，而停下脚步，为叶喜儿做专辑，这让她愧疚，她觉得是在耽误丁世光。
而丁世光誓要完成这三部曲，“后面的我都不敢保证。”丁世光说：“但这三张专辑是我们活这辈子一定要说出来的话。我没有打算继续去营造一个歌手的身份、这种职业规划等等，其实不是这样的，我觉得那些对我来讲也不是那么重要。像《起源》里边说的，我们两个一起做音乐、一起流浪、一起这么生活着，两个人这三张专辑一定是要做出来的。其实别人是怎么’经营’规划的，跟我们没有什么关系，我们从头到尾想做这件事儿，就没想过要像什么人一样。”
身为音乐人，人乐合一，这三张专辑被叶喜儿视作是他们建立音乐人格的必经之路，是做音乐的人必须要做的事。“我们的规划只有把自己想表达的事先表达完，这就是我们这几年来最核心的想法规划，无论要花多少时间、多少成本跟牺牲，必须要做这件事情。”
当专辑变得更成型，收获更多人的鼓励时，叶喜儿也有动力将专辑继续做下去，“我也找到了很多我从来没有发现的、以前没有察觉到的自己。”
画画是做《惫忘录》时捡起的爱好。很小时沉迷画画，然而这个兴趣遭到科学家父亲的强烈反对，父亲对人文艺术不屑一顾，对叶喜儿的期望是成为一个理科高手，而偏偏叶喜儿本性不爱理工，这让父亲失望。
写歌词时，思绪卡壳，叶喜儿试着找个文字之外的表达方式开启思路，她在外卖平台点了小学生日用水彩颜料、画笔和纸，捡起久违的爱好，画画的习惯延续至今。
摄影师LEILEIMA拍摄的大量照片，让叶喜儿前所未有地观察自己，看待自己的视角多了自省和客观。“我好像意识到，以前对自己的不热爱、不喜欢，或者有时对自己的讨厌，其实是我自己的偏见。因为我总是只用一种角度看自己，但是通过LEILEIMA的镜头，我看到了自己不同的样子，原来我没自己想象中那么差！就是有一种这样的恍然大悟。”
叶喜儿曾讨厌自己的方方面面，她觉得这与沉重的童年不无关系，“家人对我的管教一直都是不能自满，不能自我感觉太良好，要做一个对他人有益的人，要stay humble……但是你stay too humble的时候，就连自己最起码的自爱都丢掉了，做什么都自我怀疑。长大的过程中做很多事情，都需要通过长辈的首肯。从小确实是这样的，我爸爸也是非常严厉的一个人，所以有时他一个眼神，我已经打消了脑子里千百万个念头。”
生性被塑造得软弱，这种唯唯诺诺、裹足不前写进了《谅解备忘录》，“我希望通过这张专辑，给自己多一点点的自爱的心。我不敢说自信，自己离那个自信还太远了，但最起码想要自爱，能够自己跟自己说：我喜欢我，不讨厌我自己，承认自己的存在。”
这够不够我？
有了两张专辑打底，第三张做起来是不是更顺畅？
“还是很费劲，我觉得很痛苦！”制作人之一的丁世光直言。他们不希望凭着套路式的经验去做音乐，要挖掘的内容迥异，叶喜儿的偏好也不同，每一张面临的难题都各不相同，《惫忘录》依旧是刻骨铭心。
“一个已经成名的艺术家，你觉得他是不是每次再创作，就很轻松跟玩一样？”丁世光说：“他可能不是用简单或者困难去形容，因为每次你要认真地去面对一个未知的作品要来的这件事本身，就是巨大的困难，当你要认真，说明你要付出所有的能量、你的身体、你的精神、你每天的紧张度，你要为了这件事全身心地付出。当你全身心付出的时候，就没有什么事可以说是容易的。”
当把一件事当回事，叶喜儿觉得要为它单独去思量，这就会辛苦，也值得痛苦，它不是单凭肌肉记忆和经验就能完成的事，对于创作，每次都是新的一页。
三张专辑呈现着叶喜儿和丁世光对音乐的尊重和真诚，传递了他们高度纯洁的艺术观念，歌迷都赞叹二人是天作之合。然而他们也会有争吵、有各自的焦虑，两人性格迥异，丁理性叶感性，年纪也有差别，叶喜儿坦言，他们并不想粉饰出一个完美couple的形象，“我喜欢的东西他也会觉得是不是太幼稚，只不过我觉得，人跟人相处要搞明白一个共识——是善意的，是为了我们的共同体去着想的，就不会有原则上的矛盾。”
为新专辑写出的歌多达四五十首，二十余首完成了编曲，最终收录的只有十首歌。写每首歌时，叶喜儿都在想：这是我吗？这够不够我？这是不是叶喜儿想说的话？这是不是我这个人最核心的状态？
做歌时，他们会倾向不同的和弦、偏好不同的音色，“这是非常自然正常的事情，我们不需要去回避它，就像我现在也不会再想去回避自己小时候经历的这些事情，我觉得都自然而然地用健康的心态去面对它就好。”
丁世光认为，两人在专辑中的分歧更像是内耗，带着情绪的激烈讨论不可避免。丁世光会以过来人的经验去尝试说服叶喜儿，而叶喜儿则排斥不符合自己个性的安排。他们在文字的习惯、呼吸的长短、歌唱时气的运用上各不相同。
若将三张专辑排列，丁世光专辑的文字密度更高，而叶喜儿歌词的篇幅密度偏小。就歌曲设计而言，丁世光总习惯前奏、过门、尾奏的完整编排，而叶喜儿则不喜欢重复，“对我来讲有一些为了重复而重复，就觉得太絮叨了，我一句话说一遍就结束。”
丁世光却觉得有的话还没太说够，“按照我的意思来做的话，这个专辑时长应该会更长。她说：我们不需要前奏，我们不需要尾奏，我们话说完了没，说完了就好了，第一段说了没，这话说了第二段就不用再说了。她是这样性格的人，跟我不太一样，我会想要强调一下，让你知道我很在意这件事情。”
叶喜儿介绍新的音乐给丁世光，丁世光在曲式结构上吸收新的养分，那些不太符合丁世光的表现手法，就出现在叶喜儿的专辑中，譬如舍弃高浓度的和声编排。
灵魂里的事
做自己的专辑，叶喜儿没想到自己是那么地有主见。从小跟着丁世光一起做音乐，在其带领下，叶喜儿将自己看作是辅助的角色，虽然在前两张也生发大量的想法，但每当创意与丁世光性格不符，叶喜儿大多接受和让步。
“我没有想到自己这样的性格——内敛、没那么强势——在做自己这张专辑的时候，无论是音乐创作、制作、录制跟设计文案、拍摄，通通没想到，自己能做到一个很有掌控力的状态。”
她终于会据理力争阐明自己的思路，把素材整理得成体系，为此毙掉了不少丁世光创作的歌。丁世光写的爵士味浓郁的歌，与叶喜儿的个性不搭调，而一些段落结构完整又明晰的歌，也非叶喜儿的偏好。
专辑从《河》开始录起，丁世光对叶喜儿的歌唱要求是每首歌都要“one take”，一遍唱完，不能补录，不能停顿，这个录制方式消耗了大量时间。叶喜儿每天唱，一遍遍一字不漏，原以为对这首歌麻木，然而现在听回《河》，她还是会感动落泪。“One take”的用心良苦，在于让歌者情绪连贯，演唱的口气如常人说话般自然，不靠拼凑或补录，这样歌才耐听。此外，录制时人声也不准修音，丁世光觉得，即便音准有些许瑕疵，也是好听的。
丁世光的严苛，让叶喜儿崩溃，听着不对劲时，丁世光喊停且言辞犀利：叶喜儿，我们这个歌已经录到第三个星期了，我不是坐在这里花时间听你唱卡拉OK的，请你认真唱！
沮丧、大哭，哭到呼吸都不顺畅，叶喜儿没法再唱。这样的折磨让叶喜儿质问：你到底想跟我完成这件事，还是想要搞砸这件事？！叶喜儿多次打消念头，不做专辑，也会责备丁世光：你这么想要这张专辑吗？我把我嗓子挖下来给你拿去录！
除了对演唱的苛刻，丁世光还要求叶喜儿将词背得滚瓜烂熟。丁世光喜欢大声朗读歌词，他认为读得好听，是检验歌词好听、与旋律吻合的基本方式。于是录唱前，他都要求叶喜儿大声朗读。
录累了，他们到河边散步，叶喜儿本以为能放空休息，可丁世光经常突击让她背歌词，且要顺着倒着随时抽考：叶喜儿，背《谅解备忘录》Verse 2第一句！《火箭》最后一段副歌第一句是什么！和弦组成也是随机抽查的内容。这些都让叶喜儿倍感压力。
丁世光透露，前两张专辑他也都是逼迫自己每天读歌词，“这么说起来有点神经病……其实每首歌都很痛苦，因为我心里面明明有一个非常清楚的样子，我知道要得到的那个样子是什么，但我还没做到嘛。”
每天的磨练和严格，都只为演唱更精准、演绎更成熟，不知不觉把歌吃透，每一句注意的要点变成下意识，不用靠想就能自然唱出。
虽然叶喜儿情绪起落，然而在她沮丧时唱的一个不经意，成就了最完美的一条录音。丁世光边听边录，脸带微笑地哭了出来——终于等到一条如此迷人的轨道！最终《河》的录制用了一个多月的时间。
他们都认为，唱歌最重要的是情绪，所以录制时的那些不快，也都在喜人的成果面前烟消云散。
叶喜儿有着不同于典型R&B歌手的嗓音，这张《惫忘录》是一张杂糅多元曲风的另类R&B专辑，全然表现她最自然、最舒服、最松弛的歌唱。她希望歌里的她与生活中的她形象统一，而不是去饰演或假装出什么样子。
“生活里跟作品里其实是一个人。”丁世光说：“音乐不是个工作，作品不只是一个身外之物，作品对我们来讲是灵魂里的事，不是身外之物了。”
他们期待，接下来的音乐旅程不再是“苦旅”，三部曲像是自我拷问，是他们音乐上的必经之路，然而将来不必非得描摹沉重的命题、浓烈的思绪，未尝不能写一些更自由自在的东西。“不必都这么刻骨铭心、深入骨髓、痛彻心扉！”叶喜儿笑着说。
在做《惫忘录》的三年里，叶喜儿感受着自己的改变——写完所有歌时，自己好了一些，编完歌时，又好了一点，录完专辑，坚强多了一些，拍完写真，更坚定了一点。
“在一个变好的过程中。但你问我现在是不是马上很自信了？可以面对所有人的批评或者是赞扬？我坦白讲，还没完全可以，我还没有到自信的状态，但起码我很多时候，能够去肯定自己做过的事情，更爱自己一点点，知道自己的存在是有意义的，做的这些事情不是徒劳的，我觉得就在一个好的路上了。”
《惫忘录》备忘录
《神经志》《实况电影》里是阵仗华丽的乐团声响，真实乐手、乐器原声，处处是人的痕迹，而《惫忘录》则侧重合成器音色和特殊声响，构建出听似“无人之境”的编曲。叶喜儿透露，《惫忘录》刻意避开乐队化的演奏，弱化人群的痕迹，突显自我、独处和孤独的意境，呈现“个人世界”。而执掌编曲的丁世光称，新颖的编曲营造冰冷的场景，是真空、有序的抽象景观。
《惫忘录》在空间上有一个特别的动线设计，从《喝》开始，是地面人间发生的事，《谅解备忘录》《Better》是抽象起来的个人世界，《海与天》后升空，藉由《留在月球》《火箭》进入太空，《倒影》时坠落，之后的《连载》《河》又回到地面。
《留在月球》是地与天的转折，歌里叶喜儿提醒着自己去记住和忘记，记住妈妈的笑容，忘掉一些对峙，忘掉一些潮湿。无论在出生地澳门，还是青春时生活的广州，潮湿是这些城市的特征，“潮湿对我来讲是一种窘困的状态。”潮湿是台风天、回南天干不透的衣服，是熬药时点不着的火，那些窘迫的情境留在叶喜儿脑海里，她想忘掉它们。丁世光用轻松编曲，呈现释怀的状态，让沉重的歌词唱得轻盈。
《再见你的微笑》是《你的微笑》的续篇，无缝衔接的和弦进行，继续歌唱着那些已经离开的人们浮现于记忆里的笑脸，结尾的和声挑起，与下一首《连载》的和声衔接，镜头转向了眼前人的笑脸。
《连载》呼应着前两张专辑《神经志》和《实况电影》有关爱和传承的故事。这首歌是丁世光和叶喜儿两人之间真实情感的首度展现，过往的情歌或虚构或是讲别人的状态，而这回他们讲自己的爱。在与丁世光恋爱之前，叶喜儿自知不够自爱，怀疑自己爱别人的能力，因此不敢去爱，而历经种种，到现在又找回爱自己和爱别人的能力，有勇气让故事连载下去。
《Better》
听众将歌理解为自我勉励，而叶喜儿的初衷并不同。她觉得，音乐并不只有一个标准答案，任何的解读都有意义，这也是听音乐的乐趣所在。
而她写的是脑海中的一个冲突，电影《末路狂花》里的两个女主角给她灵感，她们与各自爱的人经历冲突矛盾，于是选择率性出走，变得更好更自由。叶喜儿笑称这歌是“双黄蛋”，十分钟连词带曲写好，就像中头奖。于她个人，歌曲是在祝福，而当时的创作想象则是电影里那些更为刺激的画面。
《火箭》
叶喜儿记得与发小看火箭升空直播的情景。发小感慨，火箭的铸造需要那么多人的付出和牺牲，而助推的部件最终都从火箭主体上脱落下来，报销作废，感觉很惨。
发射成功的代价巨大，叶喜儿想到了望子成才的父母、盼望你事业更好的爱人、希望你变得更好的朋友伙伴，“一个人能够做成任何一件小事，需要有人在中间默默地付出和牺牲，我们跟这些人的关系是，可能只能一起走一段路，没办法从头到尾在一起，像父母，也最直观，就像火箭一样，会有离别、会有惋惜、会有人牺牲，大概写这样的一个感情。”
到达高点时，环顾四周只剩自己，然而那个高点是所有人对你的期盼和祝愿。
《倒影》
下坠时，在水中看到自己的倒影。叶喜儿说，之前的歌聚焦在自己的伤痛、离别，忘了自己爱人的能力。在释放和坠落的过程中，发现了自己的不同面，知道自己可以去爱人，而不仅仅只有那些悲哀的面貌。
而参与创作的丁世光有另一种解读——现实世界的雨对应着抽象世界的眼泪，眼泪是是连接抽象世界和现实世界的证据，心潮的热涌、感动的过程，都能通过泪来传达。当天上的雨，看到自己的倒影，直至与自己融合，一切也就结束了。接近的过程中，他想看清自己的心，在水面与自己融合，是结束，也是新的开始。自由的坠落，是他听这首时的感受。
《河》
《河》是最终的释然，叶喜儿与丁世光家的旁边，有一条河。这歌与那条河不无关联，叶喜儿觉得，不像未知的大海和汹涌的浪涛，河是一个恒定的、平稳的、释然的形象，“就像你自己心里的那种涌动，发现它趋于平静，可以缓缓地跟着它一起行走了。”
作为“蓝色三部曲”的尾曲，《河》包含着期许——无论世界发生什么纷纷扰扰，或是我跟自己、跟别人以往的相处是怎么样，我们都能回到自己心里的那条河，能跟自己和平相处，最终和解。
倘若拿三部曲各自的最后一首歌做结尾，也十分成立，无论是《永恒的主题》还是《剧本》，亦或是《河》，丁世光说，这只是他们在生命的不同阶段做出的不同选择，是过去八年里心境的衍变。
“可能也是在寻找一个比较理想的自己的过程。”叶喜儿补充道：“一直在问自己，想要的样子是什么，然后一边做一边去调整，一边去回想，一边去重塑。”
