最近两年国产犯罪题材片飞速发展，出了不少值得称道的好片子，《烈日灼心》《暴烈无声》《追凶者也》《白日焰火》等等。今年11月更是上映了不少优秀的犯罪悬疑片，《你是凶手》《六欲天》《受益人》《追凶十九年》。
但唯有一部犯罪悬疑片显得格外清奇，那就是《长安道》。该片改编自海岩的小说《长安盗》，讲述缉毒警察赵红雨为了参与破获一起文物盗窃案，在警察邵宽城的掩护下，化身卧底，来到多年未见的父亲万正纲身边，调查他和他的妻子林白玉的故事。
《长安道》的原小说虽取材于建国后涉案金额最大的一起文物盗窃案件，但故事内核聚焦的并非是盗墓本身，而是这起案件背后的人性之道。
范伟饰演的知识分子万正纲是国产电影中性格最复杂的人物之一。一方面，他为人低调谦和，专心学问，是人人敬仰的文化名流；另外一方面，他经受不住情欲的诱惑，抛妻弃女。此外，万正纲在电影前半部分都是一位慈父的形象，对于分开十多年的女儿，处处忍让，可在电影的最后，却亲手害死了自己的亲生女儿。
万正纲的妻子林白玉更不是省油的灯，从前她是射击运动员，后来成了知名主持人。人前，她穿着职业装，辅佐丈夫的事业，人后，她又欲望缠身。林白玉有个情人，两人一起谋划着盗墓计划，并时不时操控万正纲做个中间人。
乍一看，万正纲和林白玉的人设都极具戏剧化，如同置身在《知音》里的人间百态。那么，作为一部犯罪悬疑片，《长安道》采用哪些出奇制胜的打法？它为犯罪悬疑电影市场带来了哪些新的启示？在此，我们窥知一二。
“知音体”人物关系：知名教授出轨蛇蝎女主播再弑女犯罪类型片有两种，一种偏文，类似欧洲系的犯罪类型片，不玩场面，以人为主，西班牙的《看不见的客人》、印度的《调音师》、美国导演大卫·芬奇的《七宗罪》都是这种尝试的成功者。另外一种是偏武，好莱坞方式的警匪动作片，以热衷动作和打斗场面，在国内其代表作有《无双》《使徒行者》《铤而走险》等等。显而易见的是，《长安道》属于前者。
可与众不同的是，这部欧洲系的犯罪悬疑片颇有几分“知音体”味道。
首先，从台词来看。在《长安道》里，有一场戏，范伟饰演的万正纲犯了错，在一旁沉默，一旁的“妻子”林白玉怒了，劈头盖脸地一顿骂，骂不动的时候，林白玉来了一句“说话呀，不说话能过得去吗？”万正纲先是沉默，最后他不紧不慢来了一句“知音体”的回复，一下子镇住全场。
“这十几年，你每次跟我发脾气 ，我都百看不厌，你美得不可方物，我不忍打断。”此话一出，林白玉只能偃旗息鼓，退步离开。
万正纲作为历史教授，形容武惠妃、杨玉环和唐明皇的关系时，用颇有知音体的话语形容道：“很多事情因女人而发生，因女人而结果；因女人而真相洞悉，因女人而扑朔迷离。”这段话语为电影埋下了伏笔，妻子林白玉是犯罪的因，女儿是他作恶的果。
此外，《长安道》在人物取材中，无时无刻地想要贴近大众，争取最大范围的共鸣。无论是原生家庭中关系破碎的妇女，还是被欲望和情感枷锁束缚的独立女性，亦或是在名利和理想中难以抉择的职场人，很多观众可以在电影里找到共鸣。
而在影片中，戏剧化的人物关系堪称知音体的典型模板。
《长安道》的灵魂人物是范伟饰演的万教授，他是六十年代生人，典型中国教育体系培养出来的知识分子精英，现实生活里的谦谦君子，善良忍让，但他的内心深处住着帝王将相，唯我独尊。他不是风流倜傥的傲娇才子，因为成长环境没有时代的美感；他不擅长精明算计，否则也不会对“悍妻”林白玉处处忍让，他有点憨厚还有点狡猾，用导演李骏的话说，他是成长于形而上的时代却生活在形而下的现在，灵魂被自我认定与名利欲望夹着两面煎烤。
万教授用知音体的标题概括是“教授抛妻弃女后惨被绿，忍辱负重只为寻女复仇”。《长安道》戏剧冲突都是围绕着万教授发生的。他对待女儿赵红雨的愧疚和亏欠是真的，否则他不会卖掉祖传的宝贝，只为女儿有个好的前景。也不会为女儿出书，更不会为了修补父女关系而重新装修老家。但是相比女儿，他更爱自己，在女儿中枪流血的时候坐视不理，只因为害怕女儿会举报自己。在极端的条件下，万教授从君子变成了卑鄙无耻的小人。
万教授为了保全自己的名声，间接“杀死”了自己的女儿，而女儿最后向他索要童年吃的糖时，他又给了，这是他尚存的人性，他也正因此暴露出了自己的罪行。故事的最后，万教授看似疯了，可令人质疑的是，他是真的疯了吗？还是“疯”只是他的一块免死金牌。
再看，陈数饰演的林白玉，林白玉是任何“知音体”故事都少不了的“蛇蝎美人”。电影里，林白玉的极具诱惑，香艳动人，“美得不可方物”形容她一点都不为过。但她不只是个美丽的尤物，她还极具侵略性，一句“我想让他哭就哭，我想让他笑就笑，他还以为是自己想哭、自己想笑”精辟的形容她和万教授的关系；身为主持人，她也没有一个感知社会温度的灵魂；身为“后妈”，她亦没有以身作则给赵红雨关爱，当赵红玉拆穿林白玉偷情的事实时，林白玉淡定自若的来了一句“你妈不是我对手，你更不是”，陈数饰演的这个反派人物丰满而细腻。
最后，整个电影中，警察邵宽城是最耐人寻味的角色，用知音体的标题概括是“帅气警察想创业，搭档为他挡枪的那一刻他幡然醒悟”。邵正刚并非传统犯罪题材片中一心破案的人民好警察，他一边破着案，一边想着自立门户开公司，也就是吃着碗里的还会看着锅里的。他似乎在摇摆，始终不清楚自己想要什么或者假装自己不清楚以便于不用去审视自己的内心。在导演李骏的心中“邵宽城”是年轻版本的万正纲，只是庆幸的是，最终赵红雨的死点醒了他，让他查出真凶。
《长安道》带有“知音体”的人物关系，加强了戏剧的冲突，再通过“多线碎片化”的叙事策略让这部情感悬疑片增强了“悬疑感”，电影开头揭示了女主角赵红雨死亡的最终结局，一桩“事先声明”的惨案发生，让观众意识到万教授的口述并不靠谱，事实的真相是什么？不同版本的真相都有待揭晓。
以往大多数悬疑犯罪片会强调案件本身，把重点放在案件的前因后果和层峦叠嶂的叙事结构中，《长安道》别出心裁的是，观众一开始就知道结局，关注点从“人物的结局是什么”演变成“人物的结局为什么是这样”。片头赵红雨的死让观众快速进入紧张的气氛当中，然后通过倒叙的形式梳理了各个人物的关系，再利用闪回的方式来讲述真相，这种结构方式方便观众更好的整理剧情脉络，铺垫情感，以至于在最后的大反转中彻底揭露人性最阴暗的一面。
非线性叙事结构在悬疑电影的运用，《长安道》不是首例，2014年导演忻钰坤的《心迷宫》采用独特的非线性叙事结构就很惊艳，并且获得金马奖最佳剧本的提名。《心迷宫》讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。导演通过不同的人物来实现倒叙这个过程，表达出了人性深处的善与恶，在片中没有一个人物是没有秘密的，也没有一个人物是完全清白的。
再往早的说，宁浩的《疯狂的石头》、《低俗小说》、《两杆大烟枪》都运用了非线性的叙事结构。由此可见，优秀的非线性叙事的悬疑电影，都讲究一个形散而神聚，探索的是人性。譬如《疯狂的石头》中对石头的争夺，折射出房地产商的流氓本性和伪艺术家的虚伪，《长安道》更是通过赵红雨的死，引出盗墓案件的前因后果和案件背后不同人性的欲望和虚伪。
其实，《长安道》的出现对于整个悬疑类型片市场是非常有意义的，作为一部自带“知音体”风格的犯罪悬疑片，“戏剧化”的人物关系让观众产生极大的窥探欲，“情感 悬疑”在类型突破上实现了创新，而非线性的叙事结构更是增强了文本的悬疑感。
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