聊一聊15世纪后期意大利画家波提切利笔下的女性题材油画作品《维纳斯的诞生》，
画家家借这幅宗教神话题材的油画艺术作品，反映文艺复兴运动，提倡的人文主义思想精神的重要价值，
也包含了画家对裸体性所展现出来的美丽与纯洁的爱慕。这幅画的主体人物是维纳斯，画面左右两边的人物是作为背景存在，
于是画家把维纳斯放在画面中间的位置。将主体人物放在画面中间，
其他次要人物放在画面的两边，这样的构图形式在之后整个西方油画史上的人物群像画中出现的比较频繁，
用我们现在的话说，中间的位置是属于C位，在一幅油画作品中，它就属于整个画面的“兴趣中心”，
还有我们要记住一幅作品的背景，并不只是人物身后的环境空间，还包括人物旁边的其他物体。
我们现在就先谈谈画作的主体部分：赤裸裸的维纳斯站在浮出水面的贝壳上，
画家以波浪卷的绿线条笔触描绘了海水，这海水看起来像是凝固着的，导致大多数人会认为这不是海水，
如果我们看画面右下角那块黑色调区域，它可以让人们一眼就看出这是海滩，那就能确定贝壳下波浪卷的绿色调它是海水，
以此同时，维纳斯脚下站着的那块贝壳也显得很立体，因为贝壳的色调和整个海面沙滩的色调都有明显的区别，
它们之间又形成了一些明暗对比。由于贝壳的空间立体感鲜明，那么贝壳之上的维纳斯整个身体造型的空间立体感也非常鲜明逼真，
由于维纳斯的身高较高，导致整个人看起来不是十分丰满，她留着金黄色长头发，头发的长度已经到了大腿部位，
于是维纳斯用左手抓住发尾遮掩住了自己的隐私部位，这样一个举动既显示出维纳斯的害羞，
又说明了画家波提切利当时在创作这幅裸体画时所面临到的一些困难，
据说当时的宗教教皇权贵不允许波提切利这样描述维纳斯，由于美第奇家族的出面调解，才有了这幅画，
这是整个西方油画艺术史上，第一幅裸体维纳斯油画，只不过维纳斯裸得不够彻底，
她还将右手捂住了自己的胸口，遗憾的是我们看不到维纳斯脸上显露出来的羞涩表情，看到的反而是维纳斯一脸的忧郁不安的神情，
所以此时我们会认为画家描绘维纳斯双手的动作，这样显得有些多余。
不过，我们应该去思考画家为什么要这样做，人物的表情和肢体动作没有辨证的协调？
其实呢，维纳斯的表情和她双手的动作“不协调”，画家是要表达更深层的含义，
首先，维纳斯忧郁的表情表现出画家对文艺复兴时代的惶恐和不安，他担心文艺复兴这场神圣的运动没办法取得成功，
毕竟一开始就受到很多阻碍；其次，就是既然对文艺复兴运动没有信心，感到不安，
那么画家本人就没有“风月无边”的浪漫心情了，于是就没有完全暴露维纳斯的隐私部位。
当然了，维纳斯的双手捂住自己的隐私部位，这也营造出了神秘感，让我们对这个宗教神话中的女神感到越发的好奇以及迷恋，
她忧郁的神情以及她洁白细腻的肌肤散发出浓浓的中年女人韵味，她略微低头望着前方（画面左下角），很明显她已陷入沉思，
正在沉思的维纳斯丝毫没有被身旁的其他人干扰：在她的左手边也就是画面的右边，一个身穿花纹图案裙子的女人，
双手拿着一件红色长袍，她正要给维纳斯披上，女人踮起双脚向前倾的姿势可以证明这一点，
正是由于她踮起双脚向前倾的姿势，让我们看到她丰满的身材，她的身材似乎要比维纳斯还丰满，
不过我们看她侧面的脸，可以判定她的长相还不如维纳斯那样美貌，这个拿着红色长袍的女人，
她的姿势动作正好又说明了画家很矛盾复杂的心情——画家既想让维纳斯赤裸着，又不想让她赤裸着，
但绝对不是很肤浅的说是怕维纳斯着凉，此时需要一件外衣披着。
穿裙子女人为维纳斯披衣的姿势，从中也体现出维纳斯的高贵身份。
在维纳斯的右手边，也就是画面的左边，一对裸体男女向维纳斯飞奔而来。
男的是风神，他正在向维纳斯上吹风，似乎要把维纳斯吹向那个为她披的女子身旁。
紧抱着风神的是花神，花神也是一个长相美貌，身材丰腴的女子，它带来了象征着春天的花朵，这些花朵在维纳斯的周围散落，
以此说明维纳斯美丽动人的胴体，不仅让男人，迷恋也让女人迷恋；
我们可以再稍微想象一下，风神在吹风，或许是画家为了说明文艺复兴这场运动就像风一样，春风吹又生；
花神的花瓣则说明了象征文艺复兴最终会开花结果，事实也是如此，在画面的最右边有几颗绿色果树。
值得注意了，画面左边的那对男女虽然赤裸着身体，但是他们身上依然还是有布料包裹着，
画面右边的那个女子，虽然身材丰满，但是她却一点都没有裸露，这些人的装扮其实都是为了避免抢占维纳斯的光芒。
假设画面左右两边的两个女子，她们是赤裸裸的存在，那么观赏者的注意力肯定又会分散在她们的身上，
更何况这两个女子脸上的表情看起来更讨人喜欢，不会像维纳斯那样的忧郁不安，对吧！
所以画家为了很鲜明的突出，维纳斯美丽，迷人，纯洁的身体以及灵魂，那他就让其他两个女子的穿着显得略微保守，
虽然维纳斯赤裸身体，但是由于她忧郁的神情，以及较为浅淡的肌肤，导致她整个人看起来没有显示出诱人的肉欲感，
这也让整幅画作没有透露出情色气息，从而也避免了宗教教皇权贵的干涉，于是我们才有幸可以看到这样伟大的杰作。
画家以大量的浅绿色调描绘了整个海面，又蓝色调描绘了整个天空，只不过天空的面积要比海的面积更小，
我们常说比海洋更宽阔的是天空，然而在这幅画中却恰恰相反，伸手就可以触碰到的天空，以平面的海洋相互垂直，
这样就体现出画面的空间立体效果，同时也让画面中的人物显得非常高大，形象逼真。我们再稍微仔细留意维纳斯的位置，
她站在贝壳之上，这个贝壳呢，几乎靠近了海滩了，也就是说维纳斯只要迈出一步脚就可以踏上海滩成功上岸，维纳斯所处的位置说明了什么呢？
其实这是画家乐观心态的表现，他认为文艺复兴运动虽然会遭到很多阻碍，
但是成功的距离也并不遥远，只要坚持坚定信心，成功也只不过是不过是一步脚的距离，
综上所述我们就可以大致感受到波提切利的这幅画的构图非常巧妙，独特新颖，每个细节人物都有一定的含义，正因为如此，
这幅画被同时期以及后世的很多画家推崇，他们都相继描绘有关维纳斯的裸体肖像，从而表现文艺复兴之下，人性的美丽，纯洁高尚。
波提切利作品《维纳斯的诞生》
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