段文君：1987年生于山西太原，毕业于中央美术学院，硕士研究生学历，现居北京。现为中国艺术研究院访问学者、中国女画家协会会员、中国壁画学会会员、北京工笔重彩画会会员、香港职业书画家协会理事、中国女子书画会签约画家、广州国家“青苗计划”签约画家、李可染画院青年画院院聘画家。作品曾多次获奖并被多家美术馆、艺术机构收藏。
获奖及参展经历：
2020年作品入选“同源—第二届中国画作品展”获入会资格并出版画册，山东省临沂市美术馆，山东临沂
2020年作品入选“第十届‘民族百花奖’—中国各民族美术作品展”并出版画册，北京民族文化宫，北京
2020年三幅作品入选“青春心印—关山月美术馆青年工笔画展”，关山月美术馆，广东深圳
2020年作品入选“众志成城、春暖花开—山西省美术作品展”，山西美术馆，山西太原
2020年作品入选“我和我的祖国—广州美术大展”并出版画册，广州艺术博物院，广东广州
2019年两幅作品参加“百年荣耀·文脉传薪—中国画名家学术邀请展”并出版画册，国家画院美术馆，北京
2019年作品入选“首届中国重彩画日本东京国际美展”并出版画册，日本东京樱美林大学，日本东京
2019年作品参加“第十三届美术作品展”综合材料展区，宁波美术馆，浙江宁波
2019年两幅作品入选“2019中国当代女子美术新秀提名展”并获最高皇冠奖，上海博源美术馆，上海
出版物
《诗性文心—段文君创作自述》 2020.5 书画世界
《中央美术学院苏百钧工作室作品集》 2020.3 岭南美术出版社
《筑梦重彩20年—中国重彩画邀请展作品集》2019.11 中国书店出版社
《浅谈气韵生动对中国画的重要作用》 2019.10 书画世界
《可染艺术》 2018.12 四川美术出版社
《百扇集》 2017.7 天津人民美术出版社
《中国工笔画家艺术研究》 2016.10 天津杨柳青画社
《从经典水墨动画探究中思考数字化水墨艺术的发展》 2012.2大众文艺
《从符号学角度研究大闹天宫》2012.11 时代报告
《雏鹰亮翅》 1999 学苑出版社
段文君：绘画对于我来说是一种生命的陪伴，绘画能够宣泄情感，专注于绘画能够忘却身边的一切不如意，从五岁学习绘画至今，它伴随我一点一点成长。
上大学之前一直训练素描人物，所以当时很自然地选了人物专业，后来真正进入中国画学习的过程中，才发现自己对花鸟这个专业情有独钟，大二的时候我就转到了花鸟系，大概从2007年到现在有十三年了，我的创作主要集中在花鸟这一个题材上。
在学校受老师的影响比较大，进行传统的训练比较多一些，所以早期都是比较传统的绘画创作。
《日照高林》这幅作品是我想寻找不同、发出自己声音的一个尝试，整个创作方式是传统的，在画面中做了新的尝试，做底的时候并没有按传统的方法去烘染，而是用了泼撒的方式，不同颜色的冲撞，做出星光点点、若隐若现的感受，这幅作品是我在寻找自己和寻求不同的一个尝试阶段。
我三十岁左右的时候心境上有了一个比较大的变化，三十岁以前我是一个乖乖女，我感觉自己一直处在一个取悦他人的状态，在学校里完成学业要达到老师的要求，在家里要听父母的话，三十岁以后我突然有一个心态上的转变，我更多的思考我要做什么、我能做什么、我想做什么。
从五岁学习绘画到现在，创作一张好看的画对我来说不是很大的问题，最难的就是怎么突破自己，怎么表达自己的内心的感受，或者说是对生命的感悟，我目前会对这些思考比较多。
《空间与猫》这一系列作品与传统绘画构图显然有所差异，空间处理上大胆突破，布局上有主观的形态与奇幻的构成。它可以是猫，也可以是鸟，或者别的动物，其实什么都可以。我为什么选择是猫呢，因为它更贴近我，我过了三十岁以后更沉静，以前特别喜欢热闹，喜欢和朋友一起探讨绘画，三十岁以后心境就变了，更喜欢一个人呆着，一个人思考，在转变的过程中也有一些不同的声音，但艺术的可贵不就在敢于不同么。
2017年去到一个海滩上的图书馆，它旁边有一个孤独教堂，我当时去的时候很空寂，没有人，整个场景就是宽广的沙滩跟大海，教堂和图书馆孤寂地在那儿竖立着。当时我进入到那个空间就觉得建筑也是一个很大的艺术品，会被它感染，特别触动，人在一个特别场域心灵也会受到震颤，回来就开始画空间系列的画。
我觉得绘画到最后并不是说你的作品让别人一看，觉得你的技法特别棒，你的线勾得特别细或者你的颜色染得特别匀。我希望别人看到的是这幅画背后的感动。归根结底，我觉得一个好的作品是一个诗意的表达。
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