在习惯改编欧美和日本悬疑小说的国内音乐剧名录中，国潮原创音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》的出现，无疑让人眼前一亮。
在中国化叙事的艺术追求上，
《唐朝诡事录之曼陀罗》迈出了自己的一步。
国潮原创音乐剧
《唐朝诡事录之曼陀罗》
情境设置：
在被大雪封住的荒野驿站之中，狄仁杰亲传弟子苏无名和卢凌风因追拿逃犯，来到驿站，发现三教九流、各色人等聚集在此。既有将军和随从，又有女扮男装的侠女，还有嗜钱如命的商人，也有歌女与屠夫等七人。
小小驿站，仿佛一个缩小的江湖，
一场大戏便在此拉开帷幕。
戏剧的开端呈现出如《茶馆》般的热闹，你来我往，锋芒藏在暗处。唯独一位乞丐打扮的卖花老妇透出不祥的气息，命案的突然发生，则如一道锋利的切口，掀起一场又一场轩然大波，连环杀人案在此展开，凶手藏在暗处，人人自危。
封闭的空间，命案此起彼伏地发生，让人联想起阿加莎《无人生还》中的设定，且聚集在此的人们也都是因为一封语焉不详的群发信，众人为了奇花七色曼陀罗而来。
不过在《唐朝诡事录之曼陀罗》中，
取代《无人生还》中那如同催命曲般童谣的，便是卖花老妪的叫卖声：“生者亡，死者见”，老妪的预言就像咒语般紧紧封锁住驿站中人的命运。
正如剧中的《棋局》所唱，
人人是棋子。早在入局之前，这一群看似不相干的人们的命运已紧紧交缠，纵横串联，甚至蔓延到一场尘封十年的旧案。
国潮原创音乐剧
《唐朝诡事录之曼陀罗》
无疑，七色曼陀罗是剧中最重要的意象。
她是隐秘盛开的恶之花，在舞台上的形象是一位妙龄的女舞者。
剧中人未见其形，而她在高处俯视着芸芸众生的命运。她每次出现，都伴随着一条人命的丧失，如古希腊神话中的塞壬女妖，妖娆而魅惑，在观众出其不意间，将剧中人的生命瞬间吞噬。
然而曼陀罗本身并不是一个具体的角色，
而是一种抽象的象征，
她冥冥之中主宰着局中人的命运。
饰演曼陀罗的女舞者扭动着曼妙的舞姿，好若是剧中人扭曲的心境和无法摆脱的心魔。舞者伴随着现场演奏的打击乐，突出行动的节奏，给予这一虚拟形象以真实感。
在这里，音乐、舞蹈和戏剧得到了完美融合。
《唐朝诡事录之曼陀罗》
传递出的美学精神，
是以儒释道为主的中国哲学思想打底的。
剧终的大火席卷了一切，落得“白茫茫一片真干净”，这种“净化”的悲剧美学虽看似有悖于中国传统的乐天精神，实质上又内隐着“惩恶扬善”的传统价值观。
剧尾苏无名对曼陀罗花语“贪嗔痴恨爱恶欲”的解读，不同于西方文化体系中的“七宗罪”，而是来源于佛经，虽然两者都指向人性的暗面。
剧中人来人往的人情世故又将儒家的入世哲学阐释得淋漓尽致。
但同时，
该剧对人物的塑造又并非落入中国戏曲中
人物脸谱化的窠臼。
演员李炜鹏对主人公苏无名的塑造颇有用心，并不回避人物的层次感，对细节的处理颇有意味。苏无名对案件最终的侦破，并不是直来直去地侦察，而是动用了不少无伤大雅的小心思，因此这一形象的最终确立，呈现出亦正亦邪的况味。
这一方面得益于编剧对人物的构思，
另一方面也在于演员李炜鹏对角色的把握。
苏无名的搭档卢凌风也与其形成镜像关系。
他们都向往正义，
但后者对事物的判断非黑即白，
容不得灰色地带。
刚正不阿的卢凌风坚信法的刚直不曲，
而苏无名则能容忍非理性情感在冰冷规条的缝隙中栖身。
事实上，人性的底色从来不是单一色调，开场苏无名和卢凌风在《法与情》中的对唱便是两人价值观的碰撞。
最终真相大白之际，观众不难感受到，驿站中的人们，虽各怀鬼胎，却各有自己的可怜、不甘和仇怨。
国潮原创音乐剧
《唐朝诡事录之曼陀罗》
戏剧结构上，
《唐朝诡事录之曼陀罗》创造性地继承了
中国传统戏曲中点线结合的结构形式。
全剧围绕探案这一中心事件展开，又通过《钱是个好东西》《如果我是男儿身》《相思》等曲目将全剧分成不同的段落，通过每一段落的叙述完成对一个角色的交待。
全剧一线到底，点线分明，
而又跌宕起伏，摇曳多姿。
既通过戏剧的架构推进叙事，又通过唱段的插入完成人物抒情，而舞台上虚实结合的景片，为江湖儿女们提供了最终的归宿，恩怨情仇到此为止。
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