第72届戛纳电影节结束了，韩影《寄生虫》拿到了金棕榈大奖，震动了我们的热议榜。
有人说戛纳越来越偏爱亚洲电影了，2018年把场刊历史最高分给了韩影《燃烧》，把金棕榈给了日本的《小偷家族》，2019年又把金棕榈给了《寄生虫》。
而对于国人来说，整个戛纳期间，热度最高的3部作品，无疑就是昆汀的《好莱坞往事》、拿下金棕榈的《寄生虫》，还有最后颗粒无收、但有胡歌的《南方车站的聚会》。
这么说吧，本届戛纳最火的国产片是《南方车站的聚会》，而《南方车站的聚会》最火的，是胡歌。
期间几乎每一篇有关电影的报道或影评，都免不了把胡歌的名字提出来，吸引眼球。
就连走个红毯，胡歌看昆汀的迷弟眼也能登上热议榜。
昆汀的《好莱坞往事》，俨然已经不如胡歌的迷弟眼来得更有噱头了。
当然这样说并不是要评判胡歌的吸引力，《琅琊榜》之后，粉丝早就等不及要看他交出一部好作品了。
结果这个好作品直接就交到了戛纳，所有的掌声和鲜花都是他应得的。
而且流量转型实力、小荧幕转战大荧幕的演员里，胡歌算是做得最用心之一了，他确实值得大家的喜爱。
但其实作为路人的我们，包括粉丝，心里也都清楚，《南方车站的聚会》最大的亮点，是在胡歌吗？
并不止。
一部作品能够成功，依靠的必定是背后所有人的共同努力和付出，《南方车站的聚会》的导演刁亦男，履历就相当丰厚。
2002年主演的电影《明日天涯》曾入围过戛纳电影节一种关注单元；2003年编剧和导演处女作《制服》获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖；2007年自编自导的电影《夜车》入围60届戛纳国际电影节一种关注单元 。
以及让他出圈的是2013年编剧和执导的第三部电影《白日焰火》，一举拿下了第64届柏林国际电影节的最佳影片金熊奖 。
同时也让廖凡成为了首位获得柏林影帝的华人男演员。
此次廖凡也作为男二参演了《南方车站的聚会》，其余主演还有桂纶镁、万茜等人。
其中桂纶镁是金马影后，当然也是文青们最爱的女主角之一；万茜是金马最佳女配和北京大学生电影节的最佳女主角。
都是影帝影后级别的配置，《南方车站的聚会》必定是来势汹汹的。
这种水平的主创阵容 故事背景，注定了《南方车站的聚会》会成为一部好作品，看看豆瓣网友对影片的评价：
“生猛，后劲足，标准的黑色类型片”；“视觉光影、血腥奇观”；“浮世绘”；“刁的执行与演员调度已到出神入化的地步”；“自成一体的极致美学……据悉首映期间，作为观众的昆汀还在观影时几度放声大笑以及观影结束的带头鼓掌。
能让犀利鸡毛的昆汀数次放声大笑和带头鼓掌的作品，可见是很有魅力的了。
但这样的魅力，还不如胡歌的光环来得有热度。
当然这样说并不是想否认胡歌的意思。
相反的，作为一个偏爱胡歌的路人，个人是有点担心，这样的光环，会不会强过了胡歌目前的演技？
他会不会被捧杀？
不过要说捧杀，胡歌大概是我们见过的最能经得住“捧”的明星了。
《琅琊榜》过后，胡歌的“捧”一度到达了最极致的状态。曾经一段时间内，胡歌随便有条什么状态都能上热议榜，而且评价是清一色的正面，甚至是极致的夸奖。
我甚至担心过，捧得这么夸张，万一哪天出了纰漏，岂不是会跌得更惨？
毕竟人无完人，被捧杀的例子娱乐圈也不在少数了。
但奇迹地，胡歌安全渡过了那段被捧到极致的日子。
大概他自己也对此有所警惕，所以在最有话题的日子里，他选择了留学，访谈和宣传也有，但频率都相当克制。
所以极其恰当的克制和自我提升之后，他没有遭遇捧杀的命运。
这和他成熟的三观，以及相当耐打的人品，都分不开关系。
成熟的三观，指的是他看时势的通透，明白作品在这个时代的力量和对个人价值的提升和影响。
典型的三好学生的胡歌，当然不甘于只做一颗转瞬即逝的流星，他更想证明自己，留下好作品给观众。
耐打的人品，指的是其在巅峰期戒骄戒躁，不忘初心，砥砺前行，为人处世低调从容，不管是在圈内面对同行，还是在荧幕前面对观众，胡歌的为人，都是有目共睹的好。
所以拥有天使面孔，如今又有了作品撑腰的胡歌，自然可以让大家都为之疯狂。
但疯狂归疯狂，本文必须要说一句，胡歌的演技水平怎样养，他的局限在哪里？
最典型的其实就是他在18年《你好，之华》里面饰演的渣男张超。
饰演的是渣男，但偏偏让人看出了颓废文艺男的气质。
而且因为这股浓烈的气质，观众甚至还脑补出了张超背后隐藏的一大堆戏来。
觉得他不是单纯的渣，他一定是因为经历过无可奈何之事才变渣的……
这问题就出在胡歌的气质上。
胡歌是天生带着高雅气质的人，再加上从小就是三好学生的性格，胡歌的气质里，确实没有渣这一选项。
高雅气质配上毛衣和胡渣，就变成了雅痞，而不是地痞。
就像有人曾形容胡歌说的，演得了生死，却演不了生活。
纵观胡歌的演艺之路，早起偶像时代演的是风流倜傥的少年，这种典型的偶像剧男主不会太挑人，气质和样貌都很高级的胡歌，绝对没有任何问题。
中期开始有改变的是《风中奇缘》里的莫循，如果大家对这个角色有印象的话，其实那时候就可以窥见梅长苏的影子了。
据悉莫循这个角色还是胡歌主动争取来的，一开始公司要他演的是男主，也就是彭于晏那个角色，但胡歌主动要求换成男二。
可见在那个时候，胡歌就已经很有转型思维了，他甚至都不在乎“C位”问题了。
之后的《琅琊榜》，才终于把他带上了转型的巅峰。
而且梅长苏这个角色的经历，和胡歌自己的人生轨迹有着高度相似的地方，都是浴火重生，见过生死的。
所以胡歌对于这个角色，肯定是有着相当扎实的共情基础的。
相反的对于渣男或者小偷这样的社会底层人，胡歌就离得有点远了。
虽然仅凭预告片做评价很不厚道，但看了《南方车站的聚会》的预告片之后，个人依然对胡歌有点担心。
或者说，不会抱着像《琅琊榜》那样被惊艳到的心情去看“周泽农”。
此次的胡歌，无论是从妆容或眼神上，都比《你好，之华》里的渣男有接地气多了，但他依然有体态上的僵硬。
胡歌的体态是偏紧的，这其实也是精英人的标准体态，而小人物的体态是偏松软的。
小人物的颓废、绝望，都应该从一种“无力感”中透出来，加上生活对身体的摧残，他们的身躯都不会太挺拔。
这种无力感，需要从头到脚、从内到外地表现出来。
所以演小人物的颓，极致的放松很重要。
这和一直紧绷着要求自己、希望自己做得更好的三好学生胡歌，注定是相悖的。
稍不留神，如果越是想用力演好这个角色的话，可能就会显得越吃力。
所以胡歌演的小偷，个人只能抱着保守期待的心情去看。
而且戛纳电影节之后，根据业内对胡歌的“努力”的评价来看，确实是还有进步空间的。
“努力”这个词曾经被用到极致的演员是谁？是章子怡。
说到章子怡的“努力”，最容易让人联想到的，就是其在王家卫《2046》里面的表现。
很好，但是相比同穿旗袍的张曼玉，她就会让人产生落差感，没那么有记忆点。
另一个“努力”的证明，就是网友议论的，章子怡没有拿过任何一个国际A类电影节的影后，她凭什么去戛纳大师班？
这句话有点不太友好，但这其实也是章子怡极度努力的证明。
她是没拿过，但她作品等身、演技都上乘。如果她不去，你想不到目前国内的青年女演员里，谁还有资格去。
说回胡歌，所以演技有局限，并不代表演技不好。
梅长苏之于胡歌，就像宫二之于章子怡，都是角色和演员的相互成就。
好演员不是什么都能演，而是在适合自己的角色里，把每一个角色演好。
对于胡歌来说，烟火气稍微没那么重的角色，就是他最容易制造闪光点的地方。
比如早期，不管是风流倜傥的李逍遥，还是憨傻情痴的郭靖，胡歌都演得游刃有余。
中后期，不管是浴火重生的梅长苏，还是心气极高的郑秋冬，胡歌贡献的都是超越偶像的演技。
在适合他气质的领域里，胡歌绝对是一块值得雕琢的好材料。
梅长苏之于他，其实已经有质的突破了，我们当然希望看到他有更多质的突破，但《南方车站的聚会》恐怕还不是，他的终点可不止是戛纳！
所以即使不神话胡歌的演技，但这也并不影响我们肯定他的优秀。
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