在文字中证道。——唐泪
二00五年，《三岔口》，郭富城担纲主演的第二十部电影。
首次提名金马奖，即打败同场竞技的梁家辉、张震和陈坤，初封影帝。
全场掌声雷动。挚友兼经纪人小美喜极而泣。
未在现场的陈木胜导演甚至高兴到跳上梳妆台。
郭富城说自己在这部电影中终于卸下了偶像包袱。
这一年，他四十岁。
却也有声音认为，郭富城用力过猛。
而评审们看到，他的眼眸，有泪低垂，也充满血丝。
所以十一张选票，郭富城独得十张，剩下一张，给了梁家辉。
而此后也有一些不知来自何处的声音。
常将“用力过猛”这个词扣到郭富城身上。
仿佛成了万灵膏药。
#
聊聊《三岔口》。
关于用力过猛，与影帝初封。
#
电影《三岔口》。
这个名字源于京剧剧目，寓意黑暗中的不见彼此的危机四伏，亦形容各人心底的纠结难解。
一个失去挚爱的警察、一个不守常规的杀手、一个表里矛盾的律师。
有说这部电影是为郭富城量身订造，但其实这种三线交织结构，很均衡。
一如多年后的《扫毒》。
而三线交织，相对双雄模式，难度其实更大。
更考验导演的功力，也会给后期剪辑带来更多的困难和折磨。
影片伊始，律师、警察与杀手就次第登场。
看似独自的轨迹，其实相互之间早就开始交织，只是有人在明，有人在暗。
#
警察孙兆仁，女朋友突然人间蒸发，他一找十年，从阳光年轻的小警察，变成胡茬横生的爆裂刑警。杀手曲则因多年前被迫杀掉警察的女朋友一直心存愧疚，却又与警察有关的案件反复纠葛。而律师杜厚生，代理财阀与黑道诉讼赚钱，却又生心结，总是越俎代庖想要替天行道。
郭富城此次表演完全堕入角色情绪当中。
他必然是体悟到失去挚爱那种深切的痛楚，才会有影片中为人称道的演绎表达。
每一眼望着相片，每一次念及伊人，他都会不知不觉红掉眼眶。
这些强烈的、无时无刻不在环绕自己的思念情绪，转化成他查案时候的爆裂与搏命，当这些思念无法安放长达十年之久，他怎么可能忧郁如诗，又如何能够智慧若哲？所以这个角色必然就将是“用力过猛”，若无足够的力量灌注，他演不了这个角色，也拿不到这座金马奖。
#
初次见到神似女友的杜厚生妻子时，郭富城的眼神经过了从心不在焉到定住，再从瞠直到疑虑，最后以望远镜确认之后的难以置信，这种以连续的眼神转换表达复杂内心活动的能力，是郭富城的首度尝试，若是缺乏历练的昔年，他无法完成这种一气呵成的表演。
很多人以为眼神戏很简单，其实是对表演的无知。
我们可以看到很多影片中，缺乏对演员面部的长镜追踪，这其实牵涉到演员的情绪表达驾驭能力。
而这个一气呵成的能力，可以视作演员在表演领域的登堂入室。
那些能力不足的演员，只会表现出来一种或僵硬、或割裂的状态。
再换句话说，如果你能从一个演员的过往作品中，选择出一段一气呵成的、面部表情与眼神变化能让众人称道的戏份，那么这个演员就足以跻身演技派，反之则演技就还不足以为傲。
#
影片中有一段警察与杀手的追逐打斗戏异常出彩。
警察面带痛苦、奔跑全无仪态，而杀手则是面带笑容、潇洒和游刃有余。这样的一个设定和表演，也是跟人物内心与生存状态密切相关，警察终日消沉搏命，杀手除了杀人，无所事事。
随后的菜场，精疲力尽的警察，在各种喧闹声中集中全部精神搜索杀人，这段放大喘息声而压制场景同期声的做法带出了一种特别的紧张感，之后拔枪的警察受制于杀手的无所顾忌，只能选择徒手相搏而落入下风，杀手轻松脱身。
陷入昏迷的警察，却忆起了从前，思念终究是随时缠绕。
正如杀手对他说的一句：你累了。
郭富城把人物这种精疲力竭、一直咬牙苦撑的状态表达得非常传神。
常去人口失踪处的殓尸房，一厢情愿的深情凝视，啃着汉堡、突然望见照片的悲从中来。
一滴泪的悄然滑落，知道真相的刹那眼神凝固，松开刹车、仰天暗嘶。
最终的雨夜搏斗，哪怕明知那句“等你十年”是谎言，却仍然一厢情愿地去相信，去拥抱。
片尾，思念仍然藏在心底。
在人口失踪处的孙兆仁，仍然相信，总有一些人能够被找回。
这部电影用了很多的细节来铺陈“十年”。
也给了郭富城足够多的故事细节与眼神特写。
而郭富城没有辜负这种信任。
首提初封。
但如果郭富城没有他们以为的这种“用力过猛”。
当年金马的结局，或被改写。
#
如果纵向看。
《三岔口》时期的孙兆仁，显然不敌《无双》时的李问。
感慨时间与努力的结果。
往后岁月的高手论道。
愈见精彩。
,
