创作随时间演进，或许修编、或许照搬、或许颠覆、或许封箱，却不必然要以“进步”定义。以此版的《欲望城国》而言，其有意“复刻”与“重现”，表述创作的初心与本意。
1
改编有道，时间不留斧凿痕
摊开节目册，召唤出多数曾（现）参与当代传奇剧场演出的演员，纵使有些演员已较无戏曲演出，或并非此戏最初的阵容，但更深层的是意义性的彰显与塑造。
黑泽明电影《蜘蛛巢城》
其剧本也未见大幅度的改动，仍符合过往论者对此作之讨论，包含大量承袭日本导演黑泽明的《蜘蛛巢城》，如开场曲的书写与内涵；孟庭被杀前，宝马不受控制；以及敖叔征登位大宴的舞踊之舞等，多非《麦克白》本有的情节与概念。
《欲望城国》舞踊之舞
《欲望城国》所遗留的问题，如“《当代传奇》编排此剧的目的是要跳出传统戏曲的窠臼而直探人性的隐微，但在实践的过程里，却让我们感到其间藩篱仍在。“‘欲剧’的观念因此相当接近民俗信仰中神鬼报应的想法，缺少莎剧中的人道与伦理精神。”都仍存在，而未见解决的意图。
因此，时间对于《欲望城国》来说，是一种“痕迹”，或可称为“成长”──因为，“成长”并非绝对直线性的前进，而可能有为数众多的波折与转圈，却会在某个时刻显现其价值与意义。
2
戏曲创新，演技精湛殊途同归
除前述提及的“气质转变”，整出戏更有表演方式与方法的转变。有别于过去的演出版本，此版的《欲望城国》似乎将戏曲身段进行简化，许多程式化的动作与姿态都往话剧倾斜，戏曲感将稍稍降低。
《欲望城国》剧照 郭政彰摄影
吊诡的是，此作法本该削减戏曲于此戏的核心位置，却反而彰显戏曲演员回溯传统、奠基根柢的状态，以及表演形式的取径，特别是在两位主演吴兴国与魏海敏身上（其实，其他演员亦呈现了近年于传统戏曲的浸淫，产生身段、唱腔与表演功法的明显落差）。
《欲望城国》中吴兴国与魏海敏剧照
吴兴国与魏海敏在《欲望城国》之后，进入戏曲表演的另一境界——如何跨越行当得以塑造人物、如何转化或打破原有的戏曲程式等。但，两人明显以不同路径深入当代戏曲。
吴兴国延续了《欲望城国》的经验，不断于外在形式的创新进行开发，实验幅度、尝试精神与创发直觉持续前卫与变动。
魏海敏于当代传奇剧场与国光剧团的新编作品里自我颠覆，同时回到传统戏曲功法里打磨、精炼与深凿，慢慢在流派的完整承袭下转译出自身的创造价值。
于是，在此版的《欲望城国》里，两人截然体现穿梭于传统与创新间的不同样貌——魏海敏在步步到位、声声精准的表演体系里，不见刻意变化的行当形制而化为细腻且精致的情感流动与身段展现；吴兴国则在繁复的表演形式与塑造下，透过外显的气质与动作塑造出敖叔征的末日英雄气概，得以吸引观众目光。
3
虚实结合，舞美精进更显张力
三十年的光景更体现于舞台美术的精进彻底表现其演进，这也是当代传奇剧场于外在形式的开发上最为具体的成就。开场的山鬼，于布景的层次、光影的变换间，逐渐没入黑暗之中；孟登则在被追杀而奔走的过程，如电影画面般重现父亲孟庭被行刺的记忆，配合戏曲身段更显其张力，这都非过往舞台科技所能表现者。
《欲望城国》山鬼剧照
最为精彩的是敖叔征夫人“洗手”的桥段，虽大致延续了过去的画面塑造，以红光、布帘等方式迂迴呈现血的意象；此版的《欲望城国》加深了光影的对比与具象，使其画面更具震撼感，配合魏海敏愈显饱满且多层次的唱腔、婉转的身段，完美倾诉了敖叔征夫人的纠结，以表演与舞美的配合弥补原剧剧本在情节简化下的阙如。
《欲望城国》剧照
《欲望城国》剧照
《欲望城国》剧照
三十年之后，亚洲最好的剧团之一
当代传奇剧场再现成名作
以莎士比亚戏剧作为新编京剧蓝本
西式悲剧下展示中国背景和中国情感
五月首登天津，京津地区只此一站
天津大剧院购票直通车：tjgtheatre/
,
