看了这么多年电视剧，国产剧的创意仿佛一直在原地踏步。
15年前我们看的是《神雕侠侣》《封神榜》《还珠格格》《流星花园》，15年后我们看的是新《神雕侠侣》新《封神榜》新《还珠格格》新《流星花园》......
翻拍，代表稳健的收视保底量，但讽刺的是，资本的风险一旦被降低，便很难自觉。趁热打铁速成一部低质量新剧，薅场羊毛就走的人大有人在。
只留下房子塌了的剧粉在风中抱团凌乱。
所以，当我看到#《粉红女郎》翻拍#，说是痛心疾首也不为过。
《粉红女郎》是我的童年神剧，最早开启了我关于都市和长大的想象。
1《粉红女郎》根据台湾漫画大师朱德庸的作品《涩女郎》改编。
以原漫画四个人物为蓝本，保留了她们的基本性格，创作出全新的故事。
原漫画的情节在片头的小剧场里得以完整的呈现，还原度高，笑果十足。
剧里面的四个女性结婚狂
——万人迷、男人婆、哈妹，刷新了我对电视剧女主角的认知。
小的时候，虽然也觉得万人迷美，但现在看来，还是理解得太肤浅。
陈好那时候真是美艳不可方物。
万人迷是众人的情感导师，鞭辟入里的段子比比皆是。
有人拿小本本抄过万人迷的金句吗？
当恋爱出现三角恋问题的时候
笨女人想办法解决女人
聪明女人想办法解决男人
结婚狂（刘若英饰）大兔牙，一出场就被逃婚。
标准恋爱脑，还老是会错意，闹出了许多笑话。
结婚狂之所以成为结婚狂，是因为她妈是个寡妇，一心希望女儿嫁人。
此外，家里的七大姑八大姨委实吓人。
以前总忽略男人婆。
现在看，即使打扮得十分中性，也难掩张延精致的脸。
她才是真正的总攻范！
人活在世上
如果没有了目标
就会像行尸走肉一样
而我的目标不可能是男人
薛佳凝饰演的哈妹古灵精怪。
以前，还幻想过，我要也是个流落民间的公主该多好？
这部剧很多场戏发生在他们共住的别墅。
四个性格迥异的女人，加上一个色眯眯的房东。
主演们齐聚一堂，颇有点情景喜剧的感觉。
你们是不是都对哈妹的传授过的神秘魔法将信将疑过？
在午夜十二点的时候
拿着苹果，对着镜子削皮
皮不能断
你就能看到你未来老公的样子
四个人经常同框，一起哭，一起笑。
对方美梦成真，会为她高兴，抱头痛哭。
对方犯傻，虽然生气，但还是会想着法子阻止她。
几个人的日常碰撞就是火花，走走位、念念台词，像话剧一样好看。
《粉红女郎》浓墨重笔地刻画了四只的友情。
即使是撕逼，也能撕得合理，撕出哲理。
闹得最凶的一次是万人迷以“粉红姐姐”的艺名走红之后，被结婚狂无意中取代了位置。
这期间，她们冷脸相对、争吵斗气，相互诋毁。
以前的电视剧写实，靠人物性格制造戏剧张力。
因为某件事起了冲突，性格也不会崩，每个人的当下反映都很真实。
矛盾爆发，观众不会黑人问号脸。
矛盾的缓解，也有情感递进过程。
有的时候，需要别人一句话的提点。
意识到自己错了，会给对方真诚的致歉。
两人冰释前嫌的那一刻，不管之前的争吵，站的那一方，相信看懂剧情的人都会跟着原谅。
电视剧又不是样板戏，为凭要求主人公高大全？
我不讨厌她们任何一个，因为她们都有血有肉。
一个人优点在特定情境下，就是会变成缺点。
相比完美，我更喜欢真实。
2《粉红女郎》的卡司超强大，主演们搁现在，都是能独挑大梁的角。
刘若英饰演的结婚狂是主线人物。
——后来知道她是歌手还很惊讶，因为演技实在太好了。
被逃婚后，故作坚强，嘴巴在笑，泪盈于睫。
做牙齿整形后，喜极而泣，想起之前的苦难，又很感慨。
她还一人分饰两角，除了结婚狂，还有被大佬囚禁的马仔女友。
一个单纯傻气，一个忧郁深沉。
其实，早在《粉红女郎》以前，刘若英已经凭《少女小渔》入围了金马奖最佳女主角。
《粉红女郎》里结婚狂的性格不讨喜，经常在愚蠢和善良的边界游走。
要不是刘若英拿捏得好，本人又有奶茶般甜糯的气质，很容易演成个圣母婊！
她跟帅哥们都很有CP感，在剧里是真正的男神收割机！
胡兵饰演的富二代是最不套路的，温柔儒雅，风度翩翩。
被恶女逼迫，家里又破产，是最惨的有钱人。
有钱人的钱
都是从老百姓身上赚来的
至少应该心虚或者谦虚一点吧
夜店潮男陈坤，巧舌如簧，还很孩子气。
陈坤是不是只演过一次这么不正经的角色？
还奉献了中国电视史上最尬的初吻。
黑帮情人陆毅，胸肌，大长腿，沉默腹黑又深情。
剧里的惊鸿一瞥，让陆毅很长一段时间，都是我对帅哥的条件反射。
除了这些大帅哥们，相貌平平的张世也靠演技征服了我。
小时候只知道贪图美色，重温时才发现房东龚喜才是绝佳好男人。
脾气特别好，有哪个男人会整天把爱妻守则挂在嘴上？
性格逗趣，自带喜感，承包了剧里的好多笑点。
张世的演技极富感染力。
剧里有一场他被误诊为癌症的戏码。
明明已经交代是一场乌龙，但看着他声泪俱下地说遗言，我还是跟着哭了。
所谓的喜剧就是把别人的悲伤通过戏谑的方式表现给你看，最难的就是让人笑中带泪。
《粉红女郎》剧情丰富，不同类型的支线故事一个个开启。
文远和嘉华的爱情相信看过的人都印象深刻。
他们是老上海的丫鬟和少爷，私奔不成，嘉华苦等了文远50年，错把长相一样的龚喜当成了她的情人。
为了圆老太太的梦，众人为她来了一场“私人定制”。
当龚喜抱着病危的嘉华在老舞厅慢慢起舞时，伴随着《滚滚红尘》的bgm，看多少遍都是泪点。
从前慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。
现在去网易云音乐听《滚滚红尘》，还能看到大家怀念《粉红女郎》的热评。
《粉红女郎》是台湾和大陆的合拍剧。
剧里面用了不少台湾当年的流行金曲做ost。
除了《滚滚红尘》，还有《成全》、《至少还有你》、《浪人情歌》等。
大部分曲目都和好听，和剧情也搭。
但每当结婚狂和胡兵这对官配即将失之交臂的时候，就会响起伍佰的《挪威的森林》。
十分酸爽，一秒止泪。
《粉红女郎》的制作人是曾执导《家有仙妻》的伍宗德。
这些bgm还包含着他的“小心机”。
当年内地影视剧制作，尤其是在都市情感剧这块，还比较式微。
对于合拍剧，内地法规又限制港台艺人参演人数。
所以，《粉红女郎》启用了不少当年知名度还很低的内地艺人。
伍宗德为了吸引台湾剧迷，就想把这部戏弄得“台湾化”一些。
那个时候，内地娱乐圈的土豪之风开始蔓延。
据当年的台媒报道：
台湾八点档连续剧制作费一集给五十万台币。而大陆最小的制作一集都有20万人民币（约90万台币）。
《粉红女郎》外景地遍及上海，还曾远赴东京、海南岛取景。
央视投资的，阔气程度足以喊一句“爸爸”。
第一次向往东京和迪士尼就是这部剧给种的草。
那些年，台湾制作人冲着大陆的资金、市场、场景，陆续“西进”，出了不少精品。
像《情深深雨濛濛》、《风云雄霸天下》、《如来神掌》、《花木兰》等都位列其中。
他们整合了两岸三地最好的资源，追求质量，站着挣钱。
1995年——2005年，是中国影视创作的黄金时代。
《粉红女郎》2001年开拍，2002年杀青。
内地还在走审批流程，台湾抢先一步播了。内地于2003年在央视八套首播，比台湾版少了45分钟的剧情。好在删除的部分都无伤大雅。
比如，为嘉华老太太圆梦的桥段。内地的版本中，在舞厅，老太太倒在了龚喜怀里，故事就告一段落了。
台湾版对老太太的结局，还多了点交代。
老太太其实早就明白龚喜并非自己的情人，对他们表达了感谢，在苦等了情人50年的江边闭上了眼睛。
内地的版本，根据两岸文化差异，对有些内容进行了整改补拍。
万人迷以“粉红姐姐”的艺名出道，是如何一炮而红的？
台湾版里的办法是让龚喜和哈妹假扮父女。女儿失恋想要自杀，被“粉红姐姐”给劝阻了。父亲不惜下跪跟“粉红姐姐”致谢。这一幕被“刚好路过”的记者们给拍下来了。
不管这剧情合不合理，这种制造虚假新闻、无下限的炒作手法是不符合内地媒体道德的。
在内地版里，改成万人迷和哈妹见义勇为。
万人迷以自己的亲身经历，动情地开导离家出走小女生，修和了她和父亲关系，而她的父亲刚好是一名制作人。
为了呼应这部分的剧情，在内地版的开头，还对万人迷的身世有了一个简单的交代，安排她和姐姐有个短暂的重逢。
我挺喜欢内地版的改动，让万人迷的形象更有内涵。
那个时候的剧本真是考究。编剧对自己的人物和故事都把握得很好，人设从一而终，故事讲究逻辑性和流畅性。
主剧情所有搞笑的桥段和段子均为原创，演员、场景、台词、价值观，都是我们自己的。
台词十分巧妙，化用谚语。
吵架互怼的台词，还要对仗！
——一厢情愿的单恋别人，热恋贴冷屁股还自得其乐，软脚虾
——你用尽心思倒追男人，你丢脸丢到日本了，还唾面自干，蹩脚货
看《粉红女郎》还能领略新世纪初的上海风情。
看那时候的服化，会发现时尚果然是轮回的。
保留地道的中国味，我们照样能拍出好作品。
“借鉴”模仿翻拍出来的“四不像”，才是最不堪的玩意。
最后，让我尊敬的好演员张世用《粉红女郎》里的台词狠狠地打某些人的脸吧！
抄人家多没面子
大中国的国格
都被你们抄没了
我一直觉得女人戏不好拍。
女人与女人之间的关系比男女关系还微妙复杂，只可意会不可言传。
国产剧的女人戏，不管立意有多高深，最后总能化成一滩狗血。
老一辈婆婆妈妈，在儿女的婚姻大事中搅和。年轻一辈姐妹情深，却逐渐貌合神离。——不是在跟男人撕逼，就是为男人撕逼。
动不动还呕出些与时代背道而驰的糟粕，层出不穷的土与low。
17年过去了，唯有《粉红女郎》最有味。
来源：偶像剧研究所
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