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国产片保护月有点像中国电影界的伏地魔，虽然人人都知道它的存在，但没人敢叫出它的名字。国产片保护月往往出现在每年7月的暑期档，在这个时间段里，好莱坞进口大片全部神秘失踪。据有关人士透露，之所以7月缺少好莱坞大片，是因为负责引进外片的中影集团和中影股份，在这段时间里进行领导班子调整，相关工作因此延误。至于你信不信，反正我是信了。
今年的国产片保护月异常火爆，月总票房达到了惊人的54.9亿，比2008年全年的总票房还要高出11亿。这个票房数字，已经十分接近美国本土7月的总票房，这让中国电影人不由感慨：中国电影与好莱坞的距离，又缩小了一大步。事实果真如此吗？与其让数字说话，不如由作品说话，支撑起该月票房的国产电影主要有6部，让我们一一道来。
《道士下山》
在国产片保护月打响头炮的电影，是陈凯歌执导的《道士下山》，该片在7月共收获3亿9998万，是陈凯歌作品中票房最高的一部。然而与高票房相伴的，是汹汹而来的吐槽和谩骂声，口碑之差，直追当年的《无极》。
公允地说，《道士下山》有其优点，比如美轮美奂的画面和天马行空的动作设计，都让人看出陈凯歌作为一个电影人的诚意。然而，《道士下山》依然是一部烂片。
《道士下山》是一部让年轻人尴尬的电影。这种尴尬，就像是我们那些偶尔学会了玩朋友圈的长辈们，不厌其烦地在朋友圈上转发一些古怪的心灵鸡汤。什么“奥巴马看完也哭了”、“女孩子一定要知道的知识”、“杜月笙的12条家训”。虽然他们没什么坏心，但他们发送的内容常常让人崩溃。
陈凯歌也是如此，他一方面在《道士下山》里故作一些亲近年轻观众的举动，比如让吴建豪扮演一个娘娘腔、让王宝强和房祖名变猪头、让郭富城和张震滚草地玩双修。自以为这些刻意的设计能讨年轻人的喜欢，实则粗鄙又令人厌恶。
但另一方面，陈凯歌又放不下大师的架子，于是迫不及待地让影片中每一个出场角色都说出一番大道理来：范伟在说道理、王学圻在说道理、郭富城在说道理、张震还在说道理。这都不够，还要再加上一个画外音，絮絮叨叨地总结着影片的中心思想。
如果导演真能仔细地思考并打磨这些道理，那也罢了。可导演不过是走马灯般地让这些角色轮番登场，没头没脑就冒出一句警世恒言，什么“人生就是一个瓢”、“你的心在哪我替你安”，不知道的还以为是《知音》杂志的小品大串烧。
观众虽然不好意思拉黑自己玩朋友圈的长辈，但可以拉黑陈凯歌导演。借用《道士下山》里的一句话：不改初衷真英雄。与其追逐时髦，不如做回自己。
《小时代4》
《小时代4》与《道士下山》恰好相反，郭敬明了解年轻一代观众的欲望，他撩拨、挑逗着这些欲望，让自己赚个盆满钵满。很多人会嘲笑《小时代》系列的幼稚，但这种幼稚恰好是这个系列最吸引它目标观众的地方。《小时代》系列所讲述的，其实是一个被无限拉长了的青春期。
年轻的女孩们即使走出校园，依然拒绝融入成人的世界，她们固执地生活在一起，就像大学的女生宿舍一样。影片里，这个女生组合始终高喊着她们在大学时期的口号：时代姐妹花，永远不分家。而影片的主题曲《时间煮雨》，也吟唱着这样的句子：“我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离。”
《小时代4》里所有的矛盾，都透露出青春期才有的幼稚病。比如爸爸不让我谈恋爱、好闺蜜睡了我男朋友、她们在背后说我坏话。当林萧准备搬出去跟她男朋友同居，以及南湘为了工作准备前往北京时，竟然被认为是一种背叛！
《小时代》系列透露出一种拒绝成长的情绪，以及对成人世界深深的敌意。在《小时代》系列里，成人代表着愚蠢、恶毒和贪婪，比如顾源的母亲和周崇光的父亲。只有年轻人联合在一起，才能抵御来自成人世界的攻击。
然而成长是不可阻挠的，于是郭敬明设计了一场大火，让时间永远定格在了她们青春期的一刻。在《小时代4》的最后，四姐妹居然换上了她们高中的校服，再次表演起《小时代1》开始时的舞蹈。这种首尾呼应的设计，消解了时间的流逝，她们终于实现了永远在一起的誓言。
因此，《小时代》系列真正的问题不在于拜金，而在于纵容年轻人的逃避。青春将逝未逝时，最是青春滋味。我们可以感怀、也可以哀悼，但绝不应该让自己永远停留在这一时刻。
《栀子花开》
《栀子花开》的编剧非常了不起，他生生把一首3分钟的歌编成了90分钟的电影。为了拖时间，影片被截然分割成两部分，前部分讲述张慧雯四姐妹，后部分讲述李易峰四兄弟，中间插入无数段回忆。有一个情节让人印象深刻。当张慧雯与李易峰分别时，她走上一个阶梯，说一句“我离你一步远了”，再走上一个阶梯，又说一句“我离你两步远了”。观众看着好几十级的台阶，听着她一句一句汇报，心中不得不感慨：编剧太会玩了！
剧情不仅拖沓，还不合理。当张慧雯四姐妹不能一起表演《天鹅湖》时，李易峰为了安慰女友，想出来的办法居然是和自己的四个兄弟一起表演《天鹅湖》，这种神逻辑也是让人醉了。当李易峰穿上白色紧身芭蕾服出现在大银幕的那一刻，仿佛能听见无数女粉丝心碎的声音。走出影院，女粉丝纷纷抱怨，为什么要让他们的偶像穿得这么丑？答案也许是，何炅导演喜欢看吧……
《西游记之大圣归来》
在接连遭受三部烂片的打击后，《西游记之大圣归来》获得了观众的交口称赞。很多观众成为了影片的自来水，不遗余力地在各大社交工具上推广该片。
从国产动画的角度说，《西游记之大圣归来》确实达到了一个极高的水准，无论是影片的3D效果、人物的造型设计、动作的流畅性、还是背景环境中细节处的考究，都与那些劣迹斑斑的国产动画形成了云泥之别。很多观众看完后忍不住奔走相告：国产3D动画里，人物说话时终于有面部表情了！
更让人欣喜的是，《西游记之大圣归来》虽然在情节和动作设计上，融入了很多美国动画和日本动画的影子，同时却也不忘保留中国元素在其中。比如猪八戒与孙悟空打斗时，背景响起京剧中人物打斗时的锣鼓点；以及混沌妖献祭前，进行的一大段京剧唱腔。这些元素都让观众更容易认同这个整体上偏美式的西游记故事。
而《西游记之大圣归来》的问题，主要集中在故事层面。人物情感的建立在影片中显得过于匆忙，以至于推动情节前进的动机有些不足。为什么猪八戒被大圣狠揍了几顿后，就加入了他们的队伍，难道猪八戒有受虐倾向？为什么白龙最后莫名其妙地出现又莫名其妙地消失？为什么山妖非揪着这一个女娃不放，不能去抓其他女娃，全世界的女娃都被抓光了？
虽然有这些问题，但《西游记之大圣归来》的出现、以及它的成功，依然让观众看到了国产动画的希望。
《煎饼侠》
《煎饼侠》在本质上，并没有脱离它的网络前身《屌丝男士》。两者的搞笑方式是一致的，都是通过对真实的明星身份进行一种解构和戏谑，利用观众对故事之外的真实事件的联想，来获得笑料。
举例来说，黑帮老大让自己的小弟们唱《屌丝男士》的主题曲，小弟们却唱出了《万万没想到》；邓超高呼着“奔跑吧兄弟”，一头撞上了铁门；岳云鹏唱着《五环之歌》，开车行驶在五环上。这些桥段，都自然而然地引发了观众们的爆笑，但这种爆笑不是因为影片的情节本身多么好笑，而是由于观众联想到了情节之外的真实事件。如果现场的观众，有一个人不知道《万万没想到》、没看过《奔跑吧兄弟》、没听过《五环之歌》，那么他就会很尴尬地坐在那里，不知道其他人为何发笑。
因此，《煎饼侠》的成功难以复制。像大鹏这样一个脱胎于网络文化、同时又手握丰富明星资源的导演，中国在短期内不会出现第二人。《煎饼侠》是互联网恶搞文化在电影中的一次宣泄，而恶搞，只是对主流文化的戏谑，永远无法成为主流。
《捉妖记》
《捉妖记》是国产片保护月最大的赢家，它在整个7月获得了17亿的票房，位列中国电影票房排行榜季军，仅次于《速度与激情7》和《变形金刚4》。
与《煎饼侠》不同，《捉妖记》是一部可复制的电影。该片的剧作、笑料、节奏和情感，都经过了工业化的细致打磨，它是一部高度成熟的商业作品、类型电影。也许很多老练的观众，会不屑于影片中过于工整匠气的情节发展和老套桥段，然而中国的电影市场，恰恰最缺少的就是这种完成度高的商业类型片。我们反而应该奇怪的是，当《泰囧》作为一部成熟类型片获得了惊人成功后，时隔这么多年，中国电影人才又一次把电影类型的思路明确运用在商业片里。
平心而论，《捉妖记》的导演手法平庸、缺乏主题深度、故事老套，也许它真的配不上如今取得的荣誉。但《捉妖记》的成功，印证的是市场的成功、类型的成功。它会促使中国电影的工业化更加快速、更加规范地运行起来。
国产片保护月帮助国产电影打了一个漂亮的翻身仗，国产片累计票房超过141亿，票房占比56.1%，超过了好莱坞电影在中国的票房占比，为广电总局赢回了面子。然而，通过保护获得的胜利总是让人心虚。国产片保护月里的这六部电影，即使质量最好的《捉妖记》，也仅仅是实现了工业化的成熟，离真正的优秀其实还有一段距离。路漫漫其修远兮，被动地逃避不能帮助中国电影真正成长，当我们有一天可以无惧于好莱坞的正面挑战，那时候的胜利，才会更加甘甜。
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