玛丽·索尔（Mary Sauer），美国现代具象主义女画家。1986年 索尔出生于肯塔基州的格林维尔。她的作品在美国各地展出，仅在纽约市就有十多场展览。她是2014年伊丽莎白·格林希尔基金会传统人物画奖获得者，同时也是斯普林维尔艺术博物馆年度春季沙龙2014年度导演奖的获得者。 索尔的艺术受到十九世纪绘画的影响，包括约翰·辛格·萨金特、前拉斐尔派、法国学者以及当代现实主义学术绘画和时尚摄影。她的哲学是将十九世纪的绘画技巧与更现代的概念观念相结合，特别是关于我们如何在心理上向世界展示自己。
我的希望是，我们学会接受自己的长处和短处，而不必害怕因我们的独特差异而遭到拒绝……
“我对我们在当今社会结构中所面临的完美的压力很感兴趣。在我们当前的社会中，我们经常被社交媒体控制我们生活应该走的道路的期望值。这会导致一个虚假的公众身份，更多的是展示而不是实际的互动，同时隐藏了一个人的真实自我。”
“我希望引起人们对这些新的社会规范的注意，这些规范阻碍了我们与他人接触的心智能力，让我们接受自己的美丽和不完美。通过对我们自己设定的期望，我们使不足永久化，并阻止对我们所拥有的和现在的感激之情。通过把自己的不幸与他人的成功相比较，我们不公平地使自己无法真正幸福。”
“我的画作唤起了人们对这种图像制作的注意，即利用人物作为对象，而不是肖像，即使整体构图仍然是肖像。这与其他在家里和商店里展示的物品一起创造了一个构图，构图紧凑，形式严谨，笔触细腻，对色彩和谐的注意。这些元素使我能够将模型作为店面或室内设计中的一个文字项目来框架，而不是作为一个生动形象的人的性格。与主流现代艺术相比，作品不那么模棱两可，更为文学化，因为我以自然主义的方式描绘了我的主题。”
“随着我进一步探索我的研究对象的语言和故事，这正慢慢地过渡到更加文字化的叙述。我的目标是弥合概念艺术和经典训练的具象绘画之间的差距，创作出运用美、技术掌握和永恒主题的作品，传达一种象征性的叙事，成为完美主义生活的内在心理空间的视觉表现。”
索尔的艺术受到十九世纪绘画的影响，包括约翰·辛格·萨金特、前拉斐尔派、法国学者以及当代现实主义学术绘画和时尚摄影。她的哲学是将十九世纪的绘画技巧与更现代的概念观念相结合，特别是关于我们如何在心理上向世界展示自己。
索尔的作品曾登上《美国艺术收藏家》杂志封面、西南艺术杂志年度“21岁以下31岁”专题报道、国际艺术家杂志和2014年4月《艺术家》杂志的专题文章。
她的画作《安娜》在2012年美国肖像学会国际肖像大赛中获得最佳表现奖，并于2013年再次入围。她的教育包括2009年获得杨百翰大学插画艺术学士学位，在纽约艺术学生联盟和大中央艺术学院进修，以及犹他大学艺术硕士学位。
她在画家威廉·惠特克的画室当了两年学生。她曾在杨百翰大学（Brigham Young University）担任兼职教师，教授高级生活绘画，在犹他大学（University of Utah）教授绘画和素描，目前在犹他谷大学（Utah Valley University）教授绘画人物（肖像画）课程。
