苏州民族管弦乐团供图
昨晚，在小提琴家吕思清迎来自己51岁生日的前夜，他用一首与自己的音乐生涯息息相伴的作品来庆祝——何占豪、陈钢创作的著名小提琴协奏曲《梁祝》。此次在上海东方艺术中心上演的版本，由艺术总监彭家鹏执棒苏州民族管弦乐团，携手吕思清共同完成。
《梁祝》，是吕思清演奏得最多的曲子之一。“记得我第一次拿起《梁祝》的谱子，是1988年刚获得意大利帕格尼尼大奖之后。其实谱子早在1978年，我父亲就抄好了，那时他是借来作者何占豪、陈钢老师的原谱抄的。”吕思清说，这首小提琴协奏曲寄托着父亲对儿子最大的期望，而他本人在练习这首作品的过程中，也得到了何占豪、陈钢两位老师手把手的指点。
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由吕思清演奏的《梁祝》版本，曾得到作曲者本人和无数听众的认可。如何把这首脍炙人口的乐曲演奏好？吕思清提到的关键词是感染力。“不同的音乐家会通过不同方式呈现感染力，有人喜欢炫技，有人注重情感……我对自己的要求是听不出技术的存在，而要用打动人心的演奏引领听众进入音乐的世界。”
吕思清说，音乐的魅力在于演奏者和聆听者都可以对其有个性化的诠释和理解，每个人对作品所生发出的情感可以是不同的。“当然，最成功的演奏者可以让在场所有听众共呼吸。”
《梁祝》让越来越多西方音乐家开始关注中国，也让中国的音乐走向世界。吕思清说，国外专家和听众听到这首作品，都对音乐中体现的中国民族民间音乐元素——比如滑音、戏曲旋律等非常好奇。
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对于如何向外国受众讲述中国故事，吕思清也有自己的经验。“以前，我会把梁山伯与祝英台的故事从头到尾说给他们听，这当然很好，不过还有一种更巧妙的说法——我会说这首作品是中国的罗密欧与朱丽叶。这样一说，外国听众就能恍然大悟。同时，我还会告诉他们，中国人对于爱情有着更美好的向往和升华，这也正是作品中的化蝶段落。”
在小提琴协奏曲《梁祝》诞生后，各种各样的版本曾出不穷，不同的乐器呈现了不同的风格，不变的是这首作品所传达出的经久不衰的美与韵味。这其中，就包括各种民乐版本的《梁祝》。比如此次登台东艺，与吕思清合作的是苏州民族管弦乐团。
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曾与多支民族管弦乐团合作的吕思清认为，西方管弦乐从整体上说拥有相对完整的结构层次，而中国的民族管弦乐团在某些声部有所欠缺。“比如低音声部需要加入西方乐器——大提琴、低音大提琴等。”因此，民族管弦乐可以和西方管弦乐进行更多互相交流和借鉴，从而激发出属于民族音乐的更多创造力。
“民族乐器和西方乐器有很多不同之处，当民族管弦乐团改编西方管弦乐作品时，一定要根据民族乐器的特色进行改编，不能简单照搬。”吕思清说。
作者：姜方
编辑：许旸
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