第一级 儿童
试图对儿童解释一个高深的问题，往往会陷入麻烦。但不要低估儿童的想象力和天然的审美能力，所以重要的是解释问题的方式。Jacob Collier为7岁的Bodhi弹奏了歌曲“Amazing Grace”的旋律。只有单一旋律，他形容其感觉是“孤单”的。在加上几个和弦之后，Bodhi很自然地认为这样听上去更好听。Jacob Collier做出了他的解释：“我可以决定赋予旋律怎样的感觉，而且音符越多就越会让人兴奋。这就是音乐的和声。”
14岁的Camryn已经有了高低声部的概念，知道在合唱中低音的男声和高音的女声融在一起会形成和声。Jacob Collier 解释“和声”意味着为旋律注入更多的情感。他用三和弦举例，解释了它们的情感色彩，有的声音明亮、欢快，有的幽暗、忧伤。而且和声编配有时就是在找回家的路，让和弦的声音顺利、合理的连接下去，最终走回家（终止到调性中心）。Camryn感受到了这样的声音感觉，欣喜地称之为“魔法”。
第三级 专业学生
与曼哈顿音乐学院的学生Joshua聊天，Jacob Collier当然就会用更成熟和专业的口吻了。这回在学习音乐的人都熟悉的五度循环基础上来解释和声的色彩。两人合奏了歌曲“Amazing Grace”，先是简单的版本，只使用三和弦，第二次使用了色彩更丰富的七和弦，并加上了9、13等扩展音。“和声是一种语言……你掌握的词汇越多，你能表达的话语就会越丰富……和声给你提供了更多的手段让你把故事讲好。”
第四级 职业乐手
与职业钢琴手Alphin，Jacob聊到了更深层的概念，泛音列、次音列、负极和声等等。但根本上，和声还是要体现情感的。而且，Jacob指出了一个问题，人们在编配和声时经常犯的错误 - 总是想着用更多的音，有时简单的转位可以起到很好的效果。Jacob还演示了在一个旋律音上，可以配出数十个不同的和弦，但要如何选择，就要看情感的指引了。关于所谓的负极和声，Jacob演示了使用小调终止式，让大调歌曲出现小调的忧伤感觉。音乐并不只是那些规定好的类型，运用想象力，能让和声更加丰富。
第五级 大师
Jacob与对现代和声的发展做出很多贡献的爵士钢琴家Herbie Hancock的交流，其实并不是学术性的，因为对Jacob提出的第一个问题“面对那么多的和声可能性，你是如何做出选择的？”，Herbie的回答是，“它来自于你的生活经历”。还是回归到感觉上了。只要感觉正确，听觉好听，哪怕在理论上无法解释，你也可以那样用。这其实就是在第一级中7岁的小孩子对声音的判断，本能地觉得好听。而对Herbie提出的一个小手法，贝斯音与高声部和弦不统一能造成张力，Jacob的回应也是，“我喜欢这种东西，从情感上来讲，因为我熟悉这种感觉，那就是我生活中的感觉。” Herbie还分享了一个小故事，他如何受Miles Davis的启发，改变了他对声部弹奏和solo的想法。
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