说到民间小调《探清水河》，想必很多喜欢曲艺的朋友都不陌生。
尤其是在德云社演员的表演加持下，让这首原本默默无闻的民间小调瞬间红遍了大江南北。
尤其是在德云社演员张云雷的大力推广下，让《探清水河》成为了无数年轻粉丝争相传唱的经典曲目。
但随着这首歌曲的火爆，围绕它的争议也随之而来。
因为民间传言《探清水河》是一首窑调，仅仅在烟花巷柳广为流传，其中四更天的内容低俗不堪，大多歌词也涉及“荷花万字”（黑话），本是一首“禁曲”。
如今它却能登上大雅之堂，人人学唱，那这首歌到底有什么来头呢？
故事发生在北京西部“蓝靛厂火器营”。蓝靛厂是明朝时期宫里制作染布的颜料厂，火器营是清朝负责制造枪炮弹药的军事重地。
这里面养着很多好吃懒做的八旗子弟，其中松老三就是其中一位。
“松”是满族的姓，原版中也是“松”，后来经过民间艺人的传唱才渐渐演变成了大家熟知的“宋”。
松老三夫妇边卖边抽，整日沉迷鸦片无法自拔。
夫妻二人膝下无子，只有一个女儿叫大莲（二人在“大连”旅游时怀上的）。
16岁的大莲早已是亭亭玉立，到了谈恋爱的年纪。松老三夫妇整日忙着抽大烟，对自己的女儿是不管不问。
但感情懵懂的大莲和小六一见钟情，互通情愫，这天两人约好了三更来相会。
在现如今传唱的版本中，大莲害羞地低下头之后就被父母逼得跳河了，中间的内容全部被删减。
因为最初的版本是一更到五更，但因为里面部分内容太过粗俗，后来经过了大幅度的改编。
其中郭德纲修改的版本因为韵律优美，节奏轻快，郎朗上口，一经发布迅速火爆全网。
在这个版本中，四更天不仅一句没提，三更天也被修改为单纯的“说说心里话”！
郭德纲把大莲改成了对爱情忠贞不二的烈女，把两人偷吃禁果改成了凄美的爱情故事。
但是自打德云社版本的《探清水河》火爆全网以后，随之而来的赞美声源源不断，当然还有诸多质疑和批评的声音。
比如当年南开大学的汉语言文化学院教授就公开痛批郭德纲，并称
“相声病了，必须得治”！
这位教授的观点就是：
一些相声从业者对传统相声认识模糊，对笑的审美认识模糊，缺乏侯宝林先生等前辈大师的文化自觉。
他们一味”向卖座看齐””向流量看齐” ，以鼓吹“去价值观”“去思想化” 来哗众取宠，无底线媚俗。
很多人将原本糟粕的东西又拿了回来，使之最终滑向“三俗相声”的泥潭。
《探清水河》就是旧社会的窑调、糟粕，如今有人举着弘扬传统文化的幌子，颠倒黑白，传达一些低级趣味的东西，这是与新时代文化格格不入的。
这在当时，就曾引发网络热议。
有人认为郭德纲是弘扬传统文化的功臣，探清水河也是经过改编后演出的，并非原版演出，没必要上纲上线。
这不就在近日，前段时间因为炮轰“马唐赵”火爆全网的马岐老爷子，也罕见对《探清水河》发表了自己的看法。
他认为：
这个《探清水河》在过去就是一个窑曲，如今却被郭德纲唱火了。你说你们听什么不好啊， 干嘛听那个呢？
这就是一个最低档的曲子，不懂曲艺的观众当成宝贝了。这个歌曲可以唱，但是得分场合啊！
很可惜的是，观众没有那个欣赏水平。第一次接触感觉这个好玩，观众应该提高一下欣赏水平了！
对此很多网友不以为然，他们认为：如今的《探清水河》已经删除了三更和四更，已经无伤大雅，没有那么严重。
也有网友认为：传统文化中那么多好东西你不继承，非得继承这么个玩意。
其实客观来说，从相声艺术发展的角度来说，提升相声观众的欣赏水平确实是十分紧迫和必要的。
因为什么样的观众培养什么样的演员，水平高的观众就可以倒逼演员不断创新和提升。
反观如今的观演关系确实早已本末倒置，因为演出的主动权完全在演员手里，观众早已没有所谓的选择权和发言权。
换句话说：原来的观众可以挑出演员很多毛病，但如今的观众犹如“待哺的婴孩”，演员可以随意“投喂”。
在这样的情况下，艺术根本谈不上发展，只能会越来越功利化！
当然话又说回来了，德云社仅仅是一家民营企业而已，赚钱生存是他们的第一要务。
文化传承确实不是人家的责任和义务，但如今随着自身影响力越来越大，粉丝也越来越年轻化，社会责任和文化舆论导向还是需要慎重考虑的！
对此你怎么看？欢迎留言交流！
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