作者：小五
越过辽阔天空 啦啦啦
飞向遥远星系
来吧
爱科学的好少年
…
嘿，Steppy 的伙伴们，大家好呀，这里是根据地驻扎在东京的小五。看看上面的歌词，有没有感觉到刻进 DNA 里的某段旋律动起来啦，是不是唤起了一些关于一部引进动画的回忆？不在这里卖关子啦，看标题就能猜出这部以主角命名的动画作品——铁臂阿童木。在这部作品自 1952 年开始漫画连载到制成动画，二度重绘，到现在一些潮流元素中的融入等一系列进程，经历了整整 70 年。
image：动画『铁臂阿童木』片头截图
我还记得刚在电视上看阿童木的时候是个几岁的小孩，如今早就不记得动画里的内容是什么了，但是偶遇相关的讯息，心里还是暗藏着些许和孩提时代一样的兴奋劲儿。不知提起阿童木，大家是否与我有类似的感受呢？那就让小五试着从现在和过去的视角，尝试着解答一下「何为阿童木的魅力」吧。
2022 年正值漫画『铁臂阿童木』连载开始 70 周年，作为纪念，在新宿车站的小田急百货 10F 的美术画廊举办了手冢治虫版画展，展期为 6 月 29 日至 7 月 5 日，为期一周。
image: 小田急百貨店 website
此次纪念展的主要目的是集中展示以「愛」「夢」「希望」「勇気」为主题的铁臂阿童木以及其他漫画作品的复制版画，这些展出版画也可购入，每件作品有 200 件的余量，定价在 55000 日元至 220000 日元不等。除此之外，此次版画展上还有 3 幅未曾公开的铁臂阿童木的插画作品。小五在 7 月 3 日下午前往了展会现场，画廊外展示了一体阿童木的等身手办，内部展厅不允许拍照，稍显遗憾，只能给大家看看外部的模样。
版画展一共展出 60 幅作品，均为曾经在『少年』漫画上连载时的插画配图。小五去的时候来看展的人不算多，会场比较空闲，慢慢转悠到稍大一些的展厅时，一位 Staff 来与我搭话，询问我比较中意哪个作品，顺着这个话题，我干脆同这位 Staff 来了一个临场取材。
这是一位来自手冢制作公司的 40 代的可爱阿姨，穿着一件手冢治虫纪念馆推出的周边 T 恤，T 恤中央是一个站姿阿童木的图样，红色字体的「SCIENCE FICTION」奠定了阿童木的科幻代表地位。这件 T 恤有个设计巧思，这个站姿阿童木是 PVC 膜粘上去的立体图案，配上了光栅画的效果，侧面看是阿童木内部的机械构造图。小五在纪念馆的线上商店上找到了这件 T 恤的链接，竟然还是 2003 年推出的商品，起初我觉得这个设计有一点昭和味道，现在看来，这妥妥是一次 Y2K 风格对 2022 的洗礼啊！
image: tetsuka osamu world online store这位 Staff 说此次展览没有设计专门的周边产品，主要是出售这些复制版画，展出首日就有观众提出希望能贩售一些纪念商品，于是从宝塚市的手冢治虫纪念馆调来了一部分的周边商品在此售卖。总归是被这种复古的感觉吸引，我买了一个马克杯和三枚光栅画质感的徽章，看起来都是零几年的设计，它们总给我一种时间静止的感觉。
小五问了问这位 Staff 阿姨开展首日的来访者很多么？她点点头，说来的观众中有很多不同年龄段的人，也有一些 60 代、70 代的人。我告诉她阿童木的动画在中国也很出名，有许多和我差不多年纪的 20 代的年轻人在小时候都深受阿童木动画的影响。听到这里，她说：“原来手冢老师的作品在中国也这么受欢迎呢，你知道「昭和」么？有很多昭和年代出生的孩子就是看着手冢老师的作品长大的，好可惜，现在平成后期出生的小孩子都很少有人知道老师的名字了。”这是一种来自时代变迁的落寞吧，我想。
image: tetsuka production
回归到展品上，Staff 给我介绍说这幅名为「森の中のファミリー（森林中的一家人）」最受欢迎，这幅画以一棵森林中的大树为主体背景，呈现了手冢治虫的几部经典作品中的角色之间的和谐互动场景，很符合他创作生涯中一直秉持的「对自然的爱」和「对生命的崇敬」的理念。
image: tetsuka production
类似的联动画作还有一幅很大的画，名为「キャラクター大行進（角色大行进）」，画幅纵长 67cm，横长 100cm，尺寸比前一幅更大，出于装饰的便利性，「森の中のファミリー」还是稍稍多占了一点赢面。「キャラクター大行進」应该是囊括了绝大部分手冢治虫主笔创作的角色，哈哈，期待大家显微镜式找寻一下其中除了阿童木以外让你记忆深刻的角色呢。
image: tetsuka production
此次展览是目前为止网罗手冢治虫在各类杂志上所绘插图最全的展览，新展出的三幅作品也是类似宣传图上这一幅星空背景下的阿童木特写形象，其中还有半剖式的一幅造型（手冢老师：半剖式风格都是我玩剩下的咯，笑）。不过，真不愧是未公开的新作，小五网上冲浪许久都没有找到这幅印象深刻的作品，也只能让大家对照手冢制作公司推出的一款限定手办来脑补画面了。
image: tetsuka production
本次展览的复制版画是由爱普森公司承接打印，尽可能在色彩度和细节上保留了原画手绘的痕迹。我注意到手冢治虫创作的角色，大多数结构都是圆润的框架，仔细观察这些角色的关节处就很容易发现。这些插画的原画是水彩，拿阿童木举例，可以看到关于肤色的部分，没有做大面积的铺色，仅仅是通过边缘勾勒肤色，以及脸颊上恰到好处的腮红，便画出了「奶油般丰美」的效果，这个词原是用来形容洛可可时期画家雷诺兹，我认为用在这儿也很合适。
image: tetsuka production
离开美术画廊，有一些意犹未尽，小五搭乘 JR 山手线去了「高田马场」站，那里也有关于阿童木与手冢治虫的故事。东京的交通系统中，JR 东日本铁道线上和东京地下铁的一部分车站中导入了名为「发车 Melody」的电子音片段，为一些日本的民谣或者有名的影视作品、动漫歌曲等，用于提示乘客注意发车。JR 山手线上「高田马场」站的发车 Melody 就是阿童木的主题曲片段，外环线和内环线到站时稍有不同，小五在这里把这两段 Melody 分享给各位读者朋友。
阿童木角色设计中，将 2003 年 4 月 7 日定为了他的生日，负责动画的手冢制作公司正好位于高田马场， 2003 年 4 月 1 日起阿童木的动画主题曲便作为纪念成为了「高田马场」站的发车 Melody。原计划作为限定活动开展一个月，但是由于大受好评，这段 Melody 便一直留到现在。每次乘坐山手线经过这一站时，小五都会条件反射地跟着哼哼两句（偷笑）。
下车之后，从早稻田口出来，这里能看到在铁道的高架桥下有两幅巨大的壁画。这两幅壁画的内容也是一个手冢治虫角色的大融合，壁画的来历也与手冢制作公司紧密相关。上世纪 70、80 年代时期，「高田马场」站及附近被称为山手线沿线上最脏的站，于是街区的商会开始想办法改善街区形象。借由 1976 年手冢制作公司的建立以及阿童木动画的制作，出于这样火热的角色 IP 诞生于此的缘分，在改善街区环境的同时，一幅巨大的手冢公司下的角色大融合的作品就出现在这里，此时是 1998 年。
2008 年车站的改造工程完成之后，在 2005 年被暂时撤去的壁画又在群众的呼声中被召唤回来了，这一次是两幅壁画。位于 JR 出站口对面一侧的壁画主题是「ガラスの地球を救え（拯救玻璃似的地球）」。
画幅被分成了春夏秋冬和昼夜流转的若干分区，画面中，在不同的时期，阿童木和他的小伙伴们在与街区的孩子们一同玩耍，中间还穿插有阿笠博士协助治理环境污染的画面，还有百鬼丸和火鸟等角色和街区的人们抬着神轿参加祭典的画面，很自然温馨。
另一头，在西武线的出站口对面一侧的壁画主题是「歴史と文化〜過去から現在そして未来へ（历史与文化～从过去到现在再至未来）」，这幅画没有太明显的分区设计，主要是手冢制作公司下的各个角色与高田马场 · 西早稻田区域的文化、历史、有名人等元素相融合，促成了这样的一幅充满底蕴的作品。
在这两幅作品的加持下，车站附近也因被称为「阿童木之街」而闻名。到达高田马场时已夜幕降临，我站在这个壁画前，听着从上方站台传来的发车 Melody，停留了许久。
上世纪 50 年代，科技和探索宇宙成为了当时世界各国的发展中心，在这样的对未来憧憬的大时代背景下，手冢治虫通过大胆的想象力创作出了有感情的原子能供能机器人阿童木，阿童木有一颗善良温柔的心。作为日本的第一部 SF 漫画作品，在「对科技的想象力」和「有温度的感情」中，『铁臂阿童木』带给了小时候的我们对未来科技的展望，还有勇气和爱的力量。小五还记得小学的时候最喜欢写的作文题目就是和未来想象相关的了，大概率离不了阿童木的关系。虽然在不怎么记事的年纪，应该也只记得阿童木的十万马力和脚底的喷气式飞行引擎有多酷炫了，但是那份潜移默化的力量一定是留在了盯着荧屏的我们眼里。以至于每每想到于阿童木，就会有奇妙的即视感和亲切感出现在脑海中。
image: tetsuka production
阿童木大火在电视上时，正好是刚刚进入 21 世纪的几年，是这个可爱的穿着红色靴子的小男孩，送给了我们一个畅想科技未来的 SF 梦。说到底，SF 的鼻祖，可不就是这个爱科学的好少年么。
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