在当代女画家中，王雅平称得上学有所本、功底扎实、学养深厚、颇具资历的一位，但她又是不肯安于现状，从而不断探索尝试，努力寻求自我面貌和道路的女画家。
王雅平:（1957—），女，曾用名王亚平，笔名阿雅，吉林长春人，画家。中国美术家协会会员，全国美术考级委员会高级评委，中国艺术研究院中国画人物创作博士，中国传媒大学动画学院教授，硕士生导师。1982年毕业鲁迅美术学院中国画系，1992年进修于中央美术学院。2007年中国艺术研究院攻读博士学位。王雅平的作品曾多次参加全国性艺术大展，多次荣获国内外画展大奖，作品被国内外多家博物馆及私人收藏，先后在韩国、新加坡、美国、芬兰以及香港、澳门、台湾、珠海、长春等地举办个人画展。
王雅平的作品主题鲜明质朴，返璞归真，丰厚而有意蕴。王雅平以女性特有的敏锐目光洞察生活中的种种鲜活姿态，并结合中国传统文化的审美情趣予以摘择，以艺术的形式加以再现。其素朴的形式下，显现出艺术家始终所秉持的“艺术源于生活而高于生活”的原则，以及执着于寻求生活中那些让心灵有所归属、生命产生永恒感的东西。
在观摩王雅平的画作时，观者似乎站在了生活面前，从感性到理性，由外及内，由浅及深地眷顾和抚摸着自己的生活。沉甸甸的玉米棒；三五成群的孩童；麦田边的老农——这些都是生活中曾经的片段，面对这些画面似乎可以听见阵阵的笑声，窃窃的私语，可以感受到拂过脸旁的社风。这是艺术家面对生活与生命的态度，是王雅平精神世界的体现，是她心灵中某些柔软的角落。
王雅平1982年毕业于鲁迅美术学院，人们知道，鲁美向来是以严格的造型基本功教学著称的，所以她的功力很好，但是她似乎并不满足，90年代她进修于中央美术学院，2007～2010年又在中国艺术研究院深造，得到美术学人物画博士学位。这些年她在中国传媒大学教学做硕士生导师。
王雅平的画清新淡雅、潇洒灵动,尤其难得的是意蕴生动，虚实相生，不墨守成规。她的画风对于多年以来学院式的严守规范、不越雷池的的拘谨风格惯性，是一种突破。
应该承认，几十年来各大艺术院校的美术教学形成严格的体系和方式方法，培养了很多人才，但难免的是逐渐形成院体风格的定式，加之行政体制的僵化对于拔尖人才形成挤压，再难以有黄胄、石鲁那样的天才人物的出现。
王雅平的作画功力是很扎实的，而笔墨风格又是若不经意般的轻松自由，这当然很不容易。作为一位人物画家，关注现实和历史，努力反映鲜活的生活，王雅平是胜任的，她有一幅题为《流光掠影》（2002年）之作，画一个当代女青年，是一个洒脱自在的、穿着仔裤腰上系着外衣而目光有些迷茫的女孩。
在她身后的窑洞前同样站立着两位女青年，其中一位30年代的八路军女战士，另一位则是“文革”时期的是带着红卫兵袖章的女青年。时光的穿越，历史的纠缠，亦真亦幻的场景人物，给与观众极大的思考余地。作为女性画家，王雅平画中人物大多是当下的青春女孩，用灵动轻快的笔法、淡雅轻柔的着色，表达她胸中的印象。
这一时期王雅平笔下的女性，和青花瓷的某种意向结合起来，她称之为“青蕴”，我想青的意思是青色，是青春，是青花瓷？女性和青花瓷联系起来，也很自然的，君不见故宫展出的明清时期的青花瓷器，洁白如玉、毫无尘疵几乎半透明的胎质，那釉色如此明净、清纯，像蓝天如大海，却又加几分深沉，如古人说的“青出于蓝而胜于蓝”怕就是这个意思吧。
我不禁对王雅平的想象力的浪漫，感到钦佩了。她的画里，女性气息很足，是一些静静的细弱的在哪里做梦般的小女孩，东方书卷气的女孩。这是我看到感到的王雅平的画。
这些画里有具象的人物，有抽象的图像，有更多的淡淡忧郁的梦幻般的意象。画笔松动信手，若不经意，却令人玩味不尽。都说，画如其人，我见到的王雅平，儒雅、娴静，像她的画。
——孙克
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