影视是一门视听艺术,它由画面和声音两大要素构成，这两大要素既相互独立又相互联系。画面需要声音的交融，声音也离不开视觉形象的合成关系，两者互为成就，缺一不可。
在实际创作过程中，由于画面与声音自身信息的多义性，运用不同的声画结合方式会产生不同的、甚至是完全相反的含义。概括起来，声画结合的方式大致有四种：声画同步、声画交错、声画同步与声画交错并存、声画分立。接下来，就让我们来分析一下这四种方式。
声画同步
声画同步，亦称声画合一。指画面内人或物体的动作与其所发出来的声音相互匹配，二者同时出现、同时变化、同时消失。
声画同步是影视中最为常见的一种声画结合方式，它属于有声源现象，即画面上如果是马在奔跑，声音就是与之相对应的马蹄声。它的主要作用在于加强画面内容的真实感，提升视觉形象的感染力。由于现实生活中声音总是依附于人或物的存在，因此声画同步这种组合关系，最易于得到受众的理解和感知。
声画同步对于时空环境的真实呈现使影视艺术再现生活成为可能，尤其是在现实题材的纪录片中，声画同步是常规的使用方式。因为，这种声画结合方式所获得的银幕效果使作品呈现出无可争辩的纪实性与客观性，给受众以强烈的现实感，从而彰显纪录片的灵魂与魅力所在。
声画交错的结合形式，指的是声音部分的上提下串，声音与画面不是同时切换，而是交错切入或者切出。常用于人物对话的交错剪辑，也称为串剪或串位法。
细分起来，声画交错包括上镜头声音的下串和下镜头声音的上提两种形态。所谓前声下串，就是上镜头的人物画面切出后，声音串到下镜头的人物画面中。
上镜头声音的下串
下镜头声音的上提，是指上镜头的声音切出后，人物表情动作仍在继续，下镜头的声音提到了上镜头的人物表情动作中。
下镜头声音的上提
随着录音技术的进步、剪辑手段的更新和影院放映声道数的增加，在诸多影视作品中的某些段落已经呈现出一种新的声画结合方式，即两个镜头的声音(包括台词)以声画同步与声画交错共存的处理方式，在同一画面或相连画面里相互重叠在一起。比如，获得第32届香港电影金像奖最佳影片的《寒战》中，有一场两个角色面对面争吵的戏，就是运用了声画同步与声画交错共存的状态。
声画交错与声画同步共存是现代影视剪辑的常用手法之一。它的有效运用，能淡化上下镜头转换的痕迹，使影片节奏变得生动、明快、活泼，当然，对受众也更具吸引力。
声画分立的结合形式，指画面中的声音时空和形象时空不是同步匹配，而是各自确立选择，但须服务于同一规定情境的剧情与人物状态。具体说来，声画分立的构成关系包含互为顺应和对比冲突两种形态。
声画分立中的互为顺应形态
声画分立的构成形式中的互为顺应形态，指的是声音和画面分别确立各自的呈现方式和表现内容，服务于共同的艺术任务和目的。比如电影《逆光飞翔》片尾中，女主角小洁在香港进行舞蹈展示时，传来的却是男主角裕翔在台湾亚洲青年音乐大赛现场演奏的音乐。声画分立的构成关系，隐喻两人在互相激励着对方的生存力量，为着共同的艺术梦想奋斗。
声画分立中的对比冲突形态
声画分立中的对比冲突形态，指的是声画分立的构成关系形成了一定的对比和反差，甚至造成了冲突。此时，画面和声音所提供的信息在性质和基调上存在较大的反差，甚至完全冲突对立。但两者之间却形成了一种特殊的艺术效果，从不同的角度为同一人物状态和主题服务，其结果是通过声画的对比并置产生了某种新的寓意，达到了主题阐释的更高境界。比如好莱坞影片《勇敢的心》结尾，男主角华莱士受到英格兰行政官审判并被执行死刑的场面，声音传来的却是“自由”地呼喊。声画分立，突显出统治者的残暴和英雄的大义凛然，使对“自由”的呼唤更显弥足珍贵。
影视艺术不仅仅是一门艺术，也需要理论的指导。
在李玲教授编著的《视听语言教程：影视·元素·艺术感》一书中，作者从影视语言创作的角度系统分析了影视语言的基本要素和影视创作之间的关系，同时也分析了影视思维和影视创作的基本原则，对当前的影视创作具有重要的指导意义。
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编 辑 | 龙 一
责 编 | 圆 圆
