李白是唐朝著名的浪漫主义诗人，他很多诗歌都有一个特点，就是极尽想象和夸张。
例如《望庐山瀑布》的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”、《夜宿山寺》的“危楼高百尺，手可摘星辰”……
他曾为一个幽州的寡妇写下一首诗，其中的“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，被誉为“最夸张的雪诗”。
这首诗名为《北风行》，全文如下：
烛龙栖寒门，光曜犹旦开。
日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。
别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。
中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。
箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
这首诗写于安史之乱爆发前，当时的李白漫游天下，到了幽州一带。
在那里他碰到了一个丈夫战死沙场的妇人，有感于对方的悲惨遭遇，李白便写下了这首诗，道尽了对战争的厌恶和对普通人民的深切同情。
诗中多用夸张的手法，语出惊人，具有极强的艺术感染力，水平之高令人叫绝。
诗歌开头便引用神话典故，营造了幽森凄冷的氛围。
根据《淮南子·墬形训》记载在北方极寒之地，住着一条烛龙，它常常依靠视瞑和呼吸来区分昼夜四时，“视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏”。
虽然这是荒诞的神话，不足为信，但是却为读者呈现出了一种幽冷的画面，为后文的写尽抒情埋下了伏笔。
接下来的四句便是环境描写。
为何这里连阳光都照射不到？只见凛冽的北风呼啸而来。
大片大片的雪花，宛如一张张竹席，飘落在轩辕台上。
这四句的意境极其开阔，将燕山的寒冷写到了极致。
尤其是“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，历来被视为夸张的典范。
后来鲁迅先生就极其赞赏这两句诗，既有夸张的成分，又有一点事实的铺垫，这才是最高明的“夸张”。
燕山苦寒，所以“雪花大如席”，看似不可能，却又是合乎情理的夸张，倘若换成南方的海南，广州这些地方，恐怕就不会有这样的艺术效果了。
显然李白是深谙夸张的精髓，生动形象地写出了幽州雪花之大，之密，营造了一种极其寒冷的意境。
接着的四句，主人公幽州思妇出现了。
这个可怜的思妇在这寒冷的冬天里，整天愁眉苦脸的。
她常常倚着门望着过路的行人，想到那还在苦寒之地征战的丈夫，心中凄苦到了极点。
诗人这里没有说长城有多“苦寒”，但是从前四句的环境描写可以窥见一二。
北风怒吼，雪花大如席的幽州已经十分寒冷了，可是长城却更苦寒，可见环境是有多恶劣。
接下来依旧是从思妇的角度来写。
她的丈夫提着宝剑远赴边疆，墙上只留下了一个的虎皮箭袋。
箭袋里插着一枝白羽箭，上面落满了尘埃，结满来往蜘蛛网。
这四句看似简简单单的描写，却将丈夫的英勇形象、思妇深切的思念之情完美地融合在一起。
原本征人思妇已经很悲凉了，可是接下来笔锋一转，思妇瞬间就成了寡妇。
妇人望着墙上的箭久久不曾回神，箭所在，可是良人却永远也回不来了，他已经战死沙场了啊！
既然人都不在了，那么这箭留着也没用了，还不如毁了吧。
短短四句，将妇人的离愁别恨写到了极致，读来令人伤感。
从一开始的等待，到后来的绝望，诗人一步步突出思妇心中的苦痛，最后不禁发出了“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”的感慨。
黄河再深再广，也能用泥沙填塞，可是她的愁恨却像这无边无际的风雪，永远没有尽头。
“黄河捧土”原本就是不可能的事情，可是诗人却说即使这件事发生了，思妇的恨也难解。
由此可见，这思妇的幽怨悲愤是到了何种地步。
全诗无论是写景还是抒情都极尽夸张，水平之高令人叫绝。
尤其是“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，堪称“最夸张的雪诗”。
后来邢昉在《唐风定》评价这首诗：“摧肝肺，泣鬼神”，恰当极了。
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作者：凯紫
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