赵孟頫在《兰亭十三跋》中曾言：书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。其明确地指出了书法创作中用笔与结字的重要性，特别是强调了用笔在书法创作中具有举足轻重的作用。赵孟頫是四大楷书名家之一，但是其行书也颇有风味，此文欲简单赏析赵孟頫的行书作品。
赵书《归去来辞》，被后人称为“仪凤冲霄，云生眼底”。《归去来辞》横139.4厘米，纵25.9厘米，现藏于上海博物馆，是赵孟频中年时在吴兴故里所书。末端署款：大德元年十二月五日受益检校过仆松雪斋。天大寒，以火炙研，为写此文。孟俯。此卷布局整齐，法度森严，尽显赵书娴熟的用笔，落笔或藏或露，收笔锋钝交错，其中的“所”“之”“会”“为”“何”等字，与《兰亭序》里诸字用笔一致；行书用笔中略含楷意，点画的饱满圆润，字与字之间形成的细微牵丝，无不流露出“二王”用笔的神韵。由此，可以窥探赵孟频习书的心路历程。
《秋声赋》哀而不伤，皆臻于儒家哲学和审美所追求的至高无上的境界。 赵孟頫以行书书写全文。行笔洒脱流畅，结体丰容缛婉，行间茂密，气韵汇通，得二王遗韵。可以感受到的赵孟颊娴熟的笔墨技巧，全篇用笔精妙之至，笔致婉转流畅，点画圆润晶莹、楚楚可爱。其横画轻盈划过，如风行水面，干净利落；以稍露其锋的方折起笔，又以顿挫收锋向下回收，流美而又蕴藉。其竖画的收束部分，或作轻盈悬针状，或作含蓄垂露态。[1]
赵孟頫行书代表作《洛神赋》全篇清新自然，流光溢彩，因为作品笔势飘逸，行中兼楷，于法度中不失姿态，洋洋洒脱，元代黄晋云：赵公用意指法，穷极精密，故其出而为行草，纵横曲折无不妙契古人。《洛神赋》其中可窥见“无”“之”“若”等多字与《兰亭序》的笔意相似。赵孟類对古人笔法精熟于心的同时又加以变化发展，从而形成自己的独特风格，作品中的“从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻桂之猗靡兮，翳修袖以延伫。”句笔势延绵，字与字间舒展自如，“众”“袖”“猗”“伫”“处”用笔丝丝入微，结体或秀丽或丰腴；“杂”“遢”“匏”“翳”笔法精纯，字态灵动，落笔或藏或露，运笔徐急分明，收笔快速利落，显得精美绝伦，神采飞扬。[2]
赵孟中晚年有时故意将点画转折的棱角泯灭一些，以追求苍率荒疏的效果。如《闲居赋》《秋声赋》《和盘谷子诗》《送秦少章序》等，一反平常结字的严谨和用笔的精致，把注意力集中在笔势的厚重和笔意的苍劲上，体势也力求雄健纵放。这时，他似乎换了一种审美标准，但毕竟没有走多远。他的审美意识，还是于平正中求精美，往复间见深化。行书《千字文》是这方面的代表作。
此帖初看似平正无奇，细审则精妙入微，沉着稳便。笔的起伏使转变化幅度不甚明显，却极丰富，这样便造成了风骨的内涵。写到后来，渐渐显出了落笔如风雨的矫健气势，其姿致也显现出来了。因为是写在绢上，不甚吃墨，墨色就显得淡，容易使人感到不精神。但正由此，细看才得见其点画、使转、顿挫、提按，甚至行笔的徐疾。从而领略赵孟頫用笔变化的精妙。特别是一些字的长画三条线分明一一字口两线，表明笔画的轻清，画中一线，说明是如锥画沙的中锋用笔。此帖全是子昂的本家面目，毫不作搔首弄姿之态，于平淡中露天真自然之美。[3]
学习和鉴赏赵孟頫书法，应把握以下特点：第一，用笔精纯，笔路清晰。起笔、运笔、收笔不故弄玄虚，笔路交代十分清楚，易懂易循。
第二，结体流美，神采焕然。赵孟频在《兰亭十三跋》里说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有意。”这确实体现了他的学书理念，并追求一生。综观其书，结体舒展，行笔放松，点画间萦带自如，华滋劲健，字貌圆润而筋骨内涵，外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺，神采焕然。
第三，章法疏朗，静谧安闲，书卷气息浓郁，字字流美动人。赵孟频在学书历程中力求古韵，将自已平实稳健、温文尔雅、蕴藉自然的书风注入其中，寓妍美流丽及优雅从容于一体，中和温润，风格独特，自成一家。胡汲仲评日：“子昂书，上下五百年，纵横一万里，举无此书。”赵孟撷在书法史上国正了有宋以来尚意书风的流弊，使晋唐法规重新步人正轨，从而开启一代书风。杨慎称：“至赵子昂出，一洗颜、柳之病，直以晋人为师，右军之后，一人而已。”[4]
赵孟的书法思想与其人生境遇息息相关。赵孟頫幼年丧父，继而宋亡。入仕元朝之后，赵孟頫一方面不受前朝士大夫待见，一方面又被蒙古官员排斥，他虽受宠信，但难以施展经邦济世的抱负，一生都活在煎熬之中。这种煎熬从其晚年《自警》诗中可见一斑：“齿豁童头六十三，一生事事总堪惭。惟馀笔砚情犹在，留于人间作笑谈。”其书法思想也是随着际遇逐渐演变。[5]
从以上可以了解到，赵孟頫在高度崇古的理念下，对宋“尚意”书风有着自已的追求和理解。赵孟類作为元代书坛托古改制、借古开今的领袖，其价值和意义赵孟頫的书体彪炳史册，被树为书家楷范，其书法理论和实践深刻地影响了元、明、清以及当今书坛。[6]
此外，有很多人说赵体字“俗”、“媚”，其原因是因为行笔中圆笔较多，转折处也多圆润，基本笔法自然不必说。这是区别于其他的，比如赵孟頫推崇备至的二王，都是以硬直为主的。举个不很恰当的例子，显然，如果一个人硬瘦，直率，你会说他有风骨，气度并且精神；但是如果一个人较为臃肿，滑腻，那不免要落于油，俗的地步。但赵体真的俗吗？我看未必，赵体笔画精纯，基本没有败笔，同时字字相通，笔笔类似，但也有变化，董其昌就曾称赞过赵孟頫书法的“熟”。在我看来这并无不妥，不过是个人喜好，喜欢体势奇绝、艰涩枯瘦的有，喜欢精熟稳重、工整圆润的亦有。
参考文献：
[1] 梅学味. 美玉坚贞 宝光内蕴——赏赵孟頫行书《欧阳修(秋声赋)》卷[J]. 老年教育：书画艺术, 2010(8):2.
[2] 韩彬, 孙锡玮. 赵孟頫行书艺术浅说[J]. 南京航空航天大学学报：社会科学版, 2012, 14(1):4.
[3] 王连起.赵孟頫及其书法艺术[J].中国美术,2017(05):22-43.
[4] 沈维进. 赵孟頫行书赏析[J]. 老年教育：书画艺术, 2013(4):2.
[5] 刘守昌. 赵孟頫行书风格及艺术特点浅析[J]. 美术教育研究, 2020(7):3.
[6] 李雯. 赵孟頫楷书行书化的来源[J]. 美术教育研究, 2014(20):2.
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