《昆池岩》火得简直有些诡异，几乎是在上周六的一天之内，好几个不同圈子的朋友纷纷（幸好不是同时）向我提起了这部电影。
当天晚上十点，一位在校学弟发了一条朋友圈，说就在当晚学校小礼堂“公映”了这部《昆池岩》。
我在下面留言：“学校现在花样这么多的吗，应该没什么人去看吧？”
他回：“嚯，看这部的人多到爆，提前一个半小时就开始排队了，礼堂不够大，最后只进去了一小半人。”
现场的确很高能，夏洛特的那张被吓得扭曲的脸占据了整个大荧幕，然后嘛……总之现场的尖叫或者是惨叫声此起彼伏,后排的男生看着看着就探直了身子，这样的观影场面真是不多见。（视频也很高能，不建议点开）
不过，身边倒也有很多看了说并不吓人的，看了大荧幕播放现场的实况，我大概明白了原因。用手机电脑最多接在电视上看的效果，跟在黑漆漆的影院观看的代入感是不能相提并论的，哪怕还只是礼堂这种级别的“影院”。
据说在国外的影院里边吓出了不少段子：
后座的人撒了点爆米花在我身上，这也就算了，但他好像觉得挺抱歉的，伸手帮我掸掉脖子那边的爆米花，我是不敢回头的……
其实也没有那么可怕啦，这炒作得也太厉害了吧，但是蛮奇怪的，走出电影院一看，我裤子湿了呢？
恐怖片一向只是小众的狂欢，称不上是主流的喜好，但这次的《昆池岩》似乎是打破了这块次元壁，上一次这种没有公映却席卷了网络的韩国电影大概还是《釜山行》。但《釜山行》至少也还有孔刘，和一个有关父爱的感人故事。
相比之下，这部《昆池岩》几乎都是新人，唯一一个稍微熟悉的面孔是队长，在《经常请吃饭的漂亮姐姐》中演女主的弟弟，本名魏河俊，这次在《昆池岩》中也就叫“河俊”。11亿韩元的成本也是很低了，换算成人民币大概650万，差不多刚够内地一位二线明星塞牙的片酬。
《昆池岩》的故事线也不复杂，三男三女为了吸引眼球赚取高额广告费，前去昆池岩搞直播，过程中先是队长主导两个队员假闹鬼制造恐怖效果以吸引流量，可渐渐地，队员也搞不懂发生的灵异现象到底是真是假了……
人骗人好说，鬼骗人要命。原来直播间里快破百万的在线人数只是个假数字，其实只有502个鬼魂在线，队长死后人数跳成了503。队长本以为骗了队员骗了观看直播的人，没想到自己早上了昆池岩里冤魂的圈套。
虽然镜头不美，画面也糙，可讲直播这件事倒是很接地气。外国看youtube，我们经常也会盯着某牙某鱼的主播看一下午。直播镜头下面主角的实时大鼻孔也强化了那种让人傻傻分不清真假的感觉，观感从上帝视角进入了第一人称视角。
这种第一人称把人观影时的无助感放到了最大。看着夏洛特的一束手电光照在前面的裸男身上，想走，旁边的门把手又打不开，而面前的怪物还在以诡异的姿态一步步靠近，这时恐惧达到了顶峰，真真是考验了我脆弱的小心脏。
加上“昆池岩”本就是现实地标，劣迹斑斑的历史（传说？）也不少——关押过大量政治犯与精神病人，还拿犯人做过人体实验。十年前病人集体被杀，院长也离奇失踪。
真的假的交织在一起，观众看到最后也难辨雌雄了，就像那些能使人上当的谎话，哪个不是虚实交加的？
————————————快坐好了，这是一条鬼故事分割线———————————
要论虚实交加的恐怖，我们其实并不缺这些“恐怖地标”与“民间志怪”，大家很容易把这部《昆池岩》同我们之前那部本来要上映却临时跳票的《中邪》作对比。跟韩国这间精神病院比起来，鲁西南山村“还人”仪式上的跳大神、做法事，或许更能勾起我们的代入感。
但《昆池岩》也好，《中邪》也罢，其实这种偏纪实的伪记录恐怖片风格更偏向于西方的套路。亚洲恐怖片以前倒是很少走这种路数。
我小时候的概念里，恐怖片基本就等于香港鬼片。在“尽皆癫狂，尽皆过火”的香港电影市场中，我们的鬼片通常都是一边恐怖着，一边又充满了对抗和喜剧。
可能现在很少有人知道，以文艺片著名的许鞍华，早期也拍过《撞到正》这种生猛题材，而且竟然是她，首次把喜剧元素融入到了鬼片中。《撞到正》虽然氛围诡异，但人物的风趣表演却又古灵精怪，萧芳芳被鬼上身的关聪亲了一口，脸上又怕又气又高兴真是精彩。
这部电影在当年排名票房榜第6，引领了后来一大批香港鬼片。
转年洪金宝就受到启发，导演并主演了《鬼打鬼》。洪金宝饰演的“大胆”在鬼屋当中，女鬼用指甲帮他点蜡烛，当年看到这幕就被吓个半死。
和之前许鞍华的《撞到正》不同，洪金宝毕竟是龙虎武师出身，鬼打鬼还是突出一个“打”字，比如洪金宝扮成哪吒和孙悟空的对打、马家祠堂第二夜与僵尸搏斗，瞪眼带笑，说实话，当时觉得洪金宝长得就挺邪典。
但说回来，能和鬼拳拳到肉地对打，应该是香创了，虽然本质上是动作电影借着茅山术的噱头卷土重来，但歪打正着却开创了港式恐怖片模式。
洪金宝可以算是此类“僵尸恐怖”电影的开创者，但要说起真正把僵尸片发扬光大，一定离不开林正英。
当年特别喜欢这个道士，理由很简单，就是有安全感，不管来什么妖魔鬼怪，林正英抓一把糯米，桃剑画符，都能搞定。林正英当年主演《僵尸先生》一炮而红，并陆续主演了一系列僵尸题材的电影，他的气质和电影中的角色交织得没有缝隙，道士形象深入人心，我们爱他的电影，也因为他的僵尸片中鬼是赢不了的。
虽然鬼赢不了，但不代表不吓人，这些电影造就了儿时心中最凶猛的厉鬼形象：身穿清朝官服的僵尸。
不过碍于彼时道具化妆技术的简陋，现在回看，好像一点也不吓人了，只剩下“铜铃摇，黄符飞”的情怀。2006年在周杰伦《本草纲目》的MV中还出现过小僵尸，还真是可爱。
港风鬼片盛极一时，火了将近20年，但到了90年末也逐渐退潮，不仅因为港片开始式微，同题材拍到滥之后，人打鬼的恐怖片终于也让人审美疲劳了。
虽然也有周星驰的作品例如《回魂夜》让我看了不下十遍，恐怖跟喜剧齐飞，一会被吓得够呛，一会儿又笑到脱线。
至于那些走温情路线的鬼片，比如《我左眼见到鬼》《胭脂扣》《倩女幽魂》，尽管足够凄婉感人，但究其本质确实已经难以再把它们划分在恐怖片范畴内了。
1998年，寄居在黑色录像带里的贞子横空出世，就此成为了我们那一代人的“恐怖”代名词。日式恐怖片的不同之处在于将人的地位踩到了尘埃里，拉到了食物链的最底端。
《午夜凶铃》中动用我们最熟悉又简单的东西表现恐怖：经过粗燥处理的录像带片段在电视中闪烁不定，看了录像带就会被诅咒，接起突然响了两声的电话又是一片忙音，气氛压抑到了冰点……
最重要的是，它给了我这种期望救世主出现的观众当头一棒。原以为真田广之能拯救女主角，他也特别争气地表现出了超凡的勇气，但在他眼前第一次爬出电视的贞子把这种希望彻底打破了，这个坚毅的男人在贞子面前不堪一击。
原来，这个世界上存在着勇气也无法解决的恐惧。
当时此片引起的反响岂止是轰动，有人当场心脏病发作，有人在接到不出声的电话后离家出走，我大学宿舍睡在上铺的室友因为床正对着电视很长一段时间都不敢上床睡觉，后来干脆和我换了床。
这种绝望感以前看港式鬼片的时候哪有体验过啊，以前的鬼就算再吓人，也还有洪金宝的拳打脚踢、林正英的桃木剑、周星驰的朱古力嘛。
在贞子的影响之下，美姨也算是一个经典的国产女鬼了，那时候上学，向同学证明自己胆子够大的唯一途径就是看《山村老尸》。
这部电影的恐怖程度甚至超过了《午夜凶铃》，它不仅学会日式“鬼脸爆现”那一招，还在很多细节上更为直接和骇人，比如那双惨白的手冷不丁的就趴在了门框上，真是童年阴影。
知乎上也有问为什么会觉得《山村老尸》恐怖这个问题的，最高赞回答竟然是：“希望答主们不要贴图片啊”。
此后的《咒怨》《鬼女魔咒》等经典日式恐怖片虽然鬼的样子和出场形式各不相同，但看的时候，总能被那股绝望感掐着脖子。
《咒怨》里的伽椰子用一个喉咙里发出的很普通的声音，就打破了贞子爬了那么多次电视机创造的恐怖感。俊介更狠，他最后从女主的被窝钻出来，把我们的最低安全防线击了个粉碎，让人简直没法睡了……
日本的鬼就是这么不讲道理：“不做亏心事不怕鬼敲门”这种理论是不能放到日本去讲的，你只要进了伽椰子的房子，那就注定要惨死了。
《鬼女魔咒》也是三个小故事组成。其中第一个故事《卡拉卡拉》是最绝望的，本以为女主有小女孩的帮助，三番两次得到小女孩的指路提醒，应该是有转机的，没想到这种转机就是用来烘托恐怖的。
我想这些导演一定深谙这一点，打碎希望给人带来的恐惧，真是无以复加的。
这么说来，韩国的鬼似乎要讲那么点道理。《狐狸阶梯》和《笔仙》两部经典都和许愿有关：“1，2，3…29，狐仙，狐仙，请实现我的愿望”。愿望能不能实现是一回事，只是代价是一定要付的。
《杀人漫画》走虐心路线，但起码也还是冤有头债有主的。
其实跟这些亚洲经典鬼片比起来，《昆池岩》好像也不算特别优秀，用着西方伪记录的手法，却摒弃了韩式恐怖的细腻情感。
但或许对于看一部恐怖片的人来说，内容并不是最重要的，彼时的观感才最重要，直白点说就是：能不能吓到我。
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