我爸前些日子去旅游，给我发我在飞机上看了一个电影的片段，非常好看，回头我们去电影院看吧。
我查了一下，他说的那个电影在半年前就下映了。
对于这些中年人来说，去电影院看电影好像是很少见的一件事。一是因为制作方不把他们考虑到受众群体里，另一方面可能是因为“年纪大了”，他们看不懂年轻人的东西。
但是如果有一部电影是为他们准备的呢？
那么《少年巴比伦》就是这样的一部电影。
现实主义嘲笑生活，却逃不过那股无奈发生在上个世纪九十年代初的工厂。
改革还没有开始，产能还很落后，乡镇乏善可陈，全是污染和喧闹，在这样的舞台上，一个年轻人的故事。
路小路学习不好，没上大学，家里托了关系给他送进厂子里当工人。
那个时候工厂都是国有，一座座庞然大物占据小城镇的半壁江山，然后整个城的居民就依赖这个庞大的机器生活。
在这个出黑板报都要十个人轮流的地方，他的生活并不算艰苦。
每天混混日子，抬抬头就能看到一辈子的轨迹，无非混得好进科室，混不好去倒三班。
在每天的闲散和迷惘中，他出过头，干过架，交了朋友。虽然最后也没有弄懂自己想要什么，但是他邂逅了自己的女神。
女神和他截然相反。
女神她叫白蓝，白是出淤泥而不染的白，蓝是自由翱翔的蓝。在糖精厂里做厂医，她知道自己想做什么要做什么，有着清晰的目标和远大的志向。
但幸好她没有吝惜自己的爱情，也许她是真心喜欢过路小路，但也许，也只是在青春中找一个可以暂时依靠的小岛。
工厂就像一座行将就木的城市，它本来享受着神明的恩泽而生生不息，又因为膨胀而丑陋触怒了神明，从此轰然倒塌。
影片描写的就是：在工厂的神话陷落之前，路小路和女神，和这座城镇，最后的时光——最甜蜜最腐烂的记忆。
虽然也有着青春片一样的“热血”“有种”，就像路小路提出的疑问：是不是大家的20岁都是这样的呢？这样一事无成？
是的，但是不是谁都敢把这种“一事无成”、“对人生的的反抗和无力”都真实的记录下来。
导演相国强提到，片中有一幕是小路和小李偷窥女人胸罩，全世界都知道胸罩不可能这么大，但是他偏偏要做这么大。这样的夸张在电影中会形成一种独特的幽默，当然也暗示着年轻男孩子对性的所有幻想。
可知，片中的幽默都是这么“魔幻”却又“含蓄”。
90后实力演员当家，样样到位主角路小路由董子健饰演，这个著名的“演艺圈二代”像含着金汤匙出生一般，资源好得不行，但是他演的角色都不是那么主流的美少年角色：在《少年班》里是无论如何也无法和天才看齐的少年，在《青春派》里是高考失利的复读生……
虽然人们谈论他多数是津津乐道他的背景，但毫无疑问，他用一次一次的答卷证明，自己是有演技的。
这一次演一个比自己大20多岁的人，还是和现实中的董子健性格完全相反。
那怎么办？
看大量关于90年代的纪录片，到片场以后和作者路内聊天以便更了解角色本身，有时间就去工厂里看看工人们的动作神情。
董子健的演技也许是小时候跟着去片场后的耳濡目染，也肯定有着后天的努力。
合作的主创们更是赞不绝口，相国强坦言这部电影是三年前拍的，幸好那个时候拍好了，如今如果董子健不演，我恐怕找不到年龄合适的演员了。
也许可以找当红的“小鲜肉们”，但只有找一个和角色本身年轻相仿的人来演才能更真实，无论什么时代，都有它的20岁，不管你经历了怎样的生活，20岁的情怀是不变的。
抠图，换头，CG，替身……这些都见怪不怪的今天，《少年巴比伦》的自行车摔车戏把男主的腿摔伤：“其实我们是有一个武行的……但是导演说，我自己摔，好看！我就摔了20几场……”
90s的青春片，背景不一样，苦恼却一致尚铁龙老师和李大光老师当初加入这部电影，更是因为他们认为，老一辈人的
青春也应该被记住。但是不一定要用沉闷的方式，利用有趣的方法来展现这样一段回忆，不就像大家的青春一样：那时的吊儿郎当，过后才知道多深刻。
发布会上，饰演一个老钳工的老戏骨尚铁龙老师说：我平时演戏都是一些很现实的戏，这个本子我一看，这么魔幻，我要演！
魔幻是原著带来的气质，它的文字刻画出了一个潮湿又封闭的小城。
有因为爆炸飞上天又用锅炉盖当降落伞的钳工，有自杀身亡奶子垂到腰间的老太太，有把泵房营造出炮房气氛的女职工……
一切都有因果，因为有这样的工厂，就一定会有一个势力的工友，一定会有淳朴而爱学习的工友，一定会有一两个因为怕被开除而想不开的少女，一定会有庞大腰圆的胖女人，一定会有像一束光照亮世界的女神……这都是那个年代原装的样子。它让人想到《钢的琴》，又让人想到《阳光灿烂的日子》。
直到电影过后，慢慢缓过来以后才发现，原来各有各的青春回忆，但青春的烦恼总是惊人的相似。
也想找回青春的疼痛？或者和父母一起走进电影院在感受一次90年代的青春？
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