为外国影片配音（2）
2013年07月16日 15:16
来源：新民晚报
■沪语配音《耶稣的生平》(又名《耶稣传》)广告宣传画
◆曹雷
当然，小说我已很熟悉，把握人物的个性和对白，也没什么大的困难，但是和1940版对比，导演对整部影片风格上的处理，有很大不同。2005版更接近于英国19世纪初叶那个年代乡村小镇的风情，生活气息也更浓厚，从表演到对白处理，不像40年代那一版那么戏剧化，所以配音上的处理也朴素得多。
除了我以外，所有班子的人（包括录音师）都是新一代了；工作的方式也和三十多年前不一样了，用电脑录音、各演员声音分轨。林彬年事已高，不大能出门了，我自告奋勇地配起了班纳特太太。虽然我并不以当年自己的配音来要求新版配音的年轻演员，因为新的丽萃和黑白版相比，从形象到气质都有很大不同，大可让年轻人发挥，可是我在配音棚里，总时不时耳边会响起林彬的声音，走出棚来，当年配音的情景也总会在眼前出现，那些老前辈———毕克、邱岳峰、赵慎之、李梓、苏秀、张同凝、富润生……他们在配音史上达到的高峰，后人真是很难逾越的。
用沪语为《耶稣的生平》配音
20年前，我们厂曾接到一项很有趣的工作，记得是中影公司转来的。这是一部原声为英语的传记故事片，名为《耶稣的生平》，改编自《圣经》中的《路加福音》。要求我们为电影配上沪语，估计是宗教界为传教所用。厂里把这部片子的配音导演工作交给了我。为此，我特地托教会里的人买来《圣经》，好好研究了一番。中文剧本对白是已经译好的，基本上就是圣经里的词，不允许有大改动。剧本不需我们来翻译，当然省事；但要将它变成沪语，还需要二度翻译，这还是有些难度的。有些词，沪语很难读，弄不好还会产生歧义。我听说，上海有的教堂布道也用沪语，所以我去拜访了上海的一些神父和牧师，征求了他们的意见，对剧本用语做了些调整。
这部影片的配音几乎调动了我厂所有会说上海话的演员，还到厂外借了个别演员。大家对第一次用上海话为外国人配音都很感兴趣，但是，各人的上海话口音互有差异，有的带苏州腔，有的带宁波调，又没地方去培训，不知该怎么统一。于是我想了一招：上海人民广播电台有个沪语栏目，叫《阿富根谈家常》，这个节目的主持人说的沪语应该是标准的。我找到了“阿富根”的播音员顾超，给了他一个剧本和一盒TDK录音带，请他帮忙用标准沪语录下整个剧本所有人物的台词，不需带感情，只要音准就行。他很热情地一口答应下来，并且很快就录好了。我拿了这盒录音带，提了台四喇叭录放机，就进录音棚开录了。
为耶稣配音的是王玮；配旁白的是乔榛。参加配音的还有翁振新、童自荣、严崇德、杨晓、丁建华、程晓桦、周瀚、席与荣等。如果有谁在录音时对哪个字的发音吃不准，就打开录放机听一下顾超是怎么念的，大家向他靠，语音就统一了。尤其是标准沪语里有的字要念“尖团音”，如“七”、“亲”等字，我们也认真咬字发音。《圣经》是经典，我们不敢有丝毫怠慢。整部片子配完后，我还请了宗教界人士来看了一遍，做一次鉴定。确认没有配错或疏漏，才敢送到北京。在今年展出的上海电影博物馆里，参观者可以听到这部电影的沪语配音。
为美国人演的中国戏配音
那年我们接受了一个很特别的配音任务。北京人民艺术剧院的著名演员英若诚到美国去讲学，他把曹禺先生的剧本《家》译成英文，为美国的演员用英语排演了这出中国名剧。这部戏在美国上演时被摄下录像，在电视台播出过。英若诚将录像带回交给我们，让我们把所有对白配成华语，再在中央电视台播出。按说，这本是一出中国的戏，曹禺先生的对白也是现成的，我们的工作应该不太难。不料一做起来才知道不简单。首先遇到的是口型问题。对白变成了英语，口型长短跟中国话就不一样，用原来曹禺先生写的台词根本对不上；英语结构和中文也不同，有很多我们听来是“倒装句”，简单打个比方说，中国话说“某某人跟我怎么怎么样”，到了英语里，就成了“某某人怎么怎么样……跟我”，演员说到最后，才把手往自己胸口一指，这动作跟中文台词也配不上。所以，这部戏还得照着我们译制片的规矩来次“初对”，让英若诚先生陪着我们的译制导演，一句一句数着录像上演员的口型，根据口型、停顿、表情、动作，参考曹禺先生的剧本原意，把台词重新组织，编成一个新的中文对白本。好在英若诚先生对中、英文剧本都熟悉，这一段工作没有花费太长的时间。
尽管美国的演员穿着中国的长衫马褂，乍一看有点滑稽，但是，他们把握人物内心很细致到位，很快我们就跟着入戏，并被戏中人物所吸引和感动。《家》是一部我从小就熟悉的话剧。小时候，我生在江西赣州。当时正是抗日战争，有一支话剧队叫“剧教二队”，活跃在那一带，他们排演过《家》。父亲后来告诉我，他们曾让我去扮演第一幕里躲在觉新新房床下听“天上喜鹊打喳喳”的那个孩子，也不知成没成，我不记得了，但是那时我肯定看过这出戏；后来上海戏剧学院有好几届毕业班都排演过这出戏，我几乎也都看过，不少台词我都背得出来。这次安排我配瑞珏，成了我与《家》的唯一一次真正的接触。
虽说是电视录像，但整个戏是一台完整的舞台纪录片，台词风格也还是话剧语言。配音的演员，也选有舞台经验或在戏剧学院表演系学习过的为主，可能是导演的要求吧，这样语言风格上容易统一些。记得还特邀了老演员林彬来配梅表姐。
林彬与上译厂厂长陈叙一过去都是苦干剧团的成员，是很有功底的话剧演员。在《罗马之战》的配音中，虽然没跟她配对手戏，但还是悄悄地向她学了不少本事。她的吐字清晰，那是没话说的，高就高在没有着意的痕迹。不像有的配音演员，使劲去咬每个字，结果，词儿是说清楚了，人物却没了，人物关系、当时的情景、心里的状态，都没有了。林彬的语言中还有一种大气，把听似不在意中的意思，轻轻递给你，分寸恰到好处。她在《罗马之战》中配的淫荡的东罗马帝国皇后，《屏开雀选》中配的小市民气十足的班纳特太太，《家》里的梅表姐，加上《但丁街凶杀案》里的法国名演员玛德林·蒂波，几个截然不同的人物，都拿捏得恰到好处。
《家》所以成为经典，不论巴金的小说，还是曹禺的剧本，都因为把人物的心理刻画得复杂而细致，多面而真实。当然，各个人物深浅有不同，凡是给人留下印象深的，如觉新、瑞珏、梅、鸣凤、冯乐山，都是有血有肉的。无论是表演或是配音，都先要把人物心里的念头摸准了，哪怕是乱纷纷的，也要把那乱纷纷的感觉摸准了，才表现得准确。
有一场戏，特别不好处理：当瑞珏与觉新已经有了孩子，这时梅表姐来到他们家。瑞珏知道梅和觉新青梅竹马一起长大，很早就有了感情，她不愿觉新感情上受苦，提出要把觉新让给梅。她对梅表姐说：“把明轩（觉新）和孩子交给你。”我们分析，这样的台词背后，决不是单一的退让，而是进攻。因为她爱觉新，她知道觉新痛苦，才提出这个别人看来是荒唐的提议；也正因为她了解觉新，她也知道觉新和梅决不会照她提议的那样去做。这不是虚伪，她是矛盾的，也是真诚的。她的动作是积极的，在梅面前她不是谦让而是争夺，她无法跟一个心给了别人的丈夫生活在一起，如果这样，她宁肯不要这个丈夫。最后，她是以自己对丈夫的强烈感情使梅不得不折服。梅放弃了，退出了这个感情的战场。所以这场戏的结尾瑞珏会那么欣喜，高兴得有点失态。
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