搜狐娱乐讯（庄自修/文）
聚集众多实力派演员的《玫瑰之战》，一开播就陷入了口水战。
剧中大量跟《傲骨贤妻》相似的剧情、台词，让不少观众怀疑《玫瑰之战》涉嫌抄袭。后来主创回应，“版权关系合规合法”。
回应虽然解答了网友关于版权的疑惑，但也引发了关于翻拍剧的新一轮讨论。
对于原作如何取舍？又如何在保留原作精髓的基础上本土化？有了质量在线的原作打底，翻拍剧为何还是会陷入争议？
搜狐娱乐和几位编剧聊了聊，翻拍剧到底都在“翻”什么？
翻拍剧都在“翻”什么？
过去几年，翻拍剧并不少。
编剧潇潇认为，一方面是，有些影视剧版权购买的时间比较早，这几年在逐渐消化中。
另一方面则是，利益驱使之下的商业行为。
“明明很多创作者心里清楚，买版权翻拍几乎等于原创，或者只能取其中一二亮点，但大家还是会买，原因在于，翻拍剧就像样板房，创作团队看了之后，能够迅速明白这个剧的气质是什么，各个部门能够迅速找到一条共同的路，过会快，操作起来方面。”潇潇说。
“不像原创项目，还需要不断去阐释，然后几方一起找一个共同的方向，这期间编剧不可避免要多次改稿，拉长了制作周期。”
作为编剧，潇潇透露，自己当然更愿意做原创剧本，不过她曾尝试过很多次，均以失败告终。
“往往连第一关都过不了。”潇潇无奈地说，“没通过的原因有很多，主题不够鲜明，人物不够极致等等，同样的标准对标那些翻拍剧，它们都主题鲜明，人设极致吗？未必，但它们就是能拍出来。”
而且，翻拍剧项目虽然更容易通过平台的审核，实际操作起来并不容易。
“外界有一个误区，好像觉得原创比改编更高级一点，实际上这是两个不同的工作，都有各自的劳动付出，不管是电影节还是电视节，都会有最佳原创剧本奖和最佳改编剧本奖，它们有同样的含金量。”编剧张挺说。
“事实上，有时候改编的工作量是原创的两倍，甚至更多，因为改编有一个原素材整理和理解的过程，如果从小说改的话，还会多两道工序，先看小说，再看影视剧，然后再思考如何改出新意，原创剧本只需要根据自己或甲方的故事去操作就好了。”
张挺认为，制作方如此耗费心力也要做翻拍剧，除了过会容易外，也是看中了翻拍剧IP自带的巨大流量。
对于观众来说，有些影视剧虽然很经典，但随着时代和技术的发展，作品的画质和审美已经无法满足他们的需求，起用全新演员，重新演绎经典，依然会吸引很多观众。
对于制作方来说，经典作品就像大IP，自带流量和粉丝，不管最后拍成什么样，总不缺热度，能帮他们省下几百万的宣传费。
翻拍剧为何水土不服？
能够被国内制作方翻拍的作品，大多都是经典之作，为何翻拍之后却往往水土不服呢？。
也许造成这种问题的因素是多方面的。
首先，买不同国家的版权，会有不同的效果。
“日本影视公司大多对版权比较看重，不希望你把他们的版权用坏了，合约中会有很多限制，翻拍日剧就等于带着脚镣跳舞，这也是翻拍日剧更容易水土不服的原因。”潇潇说。“韩国版权方对卖出去的版权不太会插手，相对来说，更好改一些。”
其次，如何扩充内容，是编剧们遇到的第二个难题。
“日韩剧集数相对来讲都比较短，16集左右，它们一般都是一集一个完整的单元，时长1小时，结构与节奏与国内完全不同，如果把它们的一集拍成两集，节奏就拖沓，缩短成45分钟一集，很多细节就照顾不到。”潇潇说。
“完全按照原版改编，他们的16集最多改成24集，但投资方前期已经投入那么多了，不可能做这么短，基本上都是做到三四十集，这样一来就需要扩充大量内容，有的实在没法改，干脆只用原作的一个主线，其他都自己原创。”
这也是为什么，有的翻拍剧，翻拍出的成品与原作几乎没什么关系。
每每这个时候，总有观众不能理解，既然花大价钱买版权，为何不完美复刻，非得挂着别人的羊头，卖自己的狗肉。
“十来年前翻拍台剧时，人设、镜头、机位基本上都是1:1地复制，如今这样做行不通了，网络信息非常发达，大家网上随便搜一搜就能找到原版，凭什么来看你翻拍的呢？所以再翻拍时，制作方肯定要做一些改编，不是简单的复制就可以了。”潇潇说。
不过让人头疼的点在于，现在很多影视剧都是集体创作，每个人都要在项目中体现自己的价值，当太多意见左右一个项目时，往往结果就不达预期。
“在项目推进的过程中，别人会问，编剧加入进来有什么独特的贡献？导演在视觉上有什么构想？再往下推进，可能制片方、策划方、甚至是演员，都会提出自己的想法，最终呈现的结果，可能早已背离购买这个版权的初衷。”张挺说。
“我倒是希望一个项目能够有一个强有力的人，只要他说了算，呈现他一个人的想法，可能我们就不用改那么多次稿了。”
一个随波逐流的创作者，往往会拖黄一个项目，这样的事情演员杉杉也遇到过。
杉杉透露，他曾出演过一个翻拍自韩国的电视剧，一开始投资方想做网剧，剧都拍完了，又忽然想上星，集数不够，编剧来凑，演员请回来重新补拍，这番折腾之后，原本几百万的投资上升到了几千万，内容随着市场变化，不断删删减减，最终四五年过去了，剧还没播出来。
此外，不同国家之间的文化差异、仓促的拍摄周期、不专业的团队等等，都会让一个经典作品被翻拍得面目全非。
翻拍剧还能“翻”多久？
尽管翻拍剧很难超越前作，甚至被观众吐槽，但两位业内人士都一致表示，之后翻拍剧并不会因此减少。
“说到底，影视行业还是一个商业驱动的行业，只要这个项目是赚钱的，有很多话题度，即使观众觉得它不行，并不妨碍它获得商业上的成功。”张挺说。
“评价一个影视项目的维度有很多，对于影视公司来说，只要这个项目赚钱了，那它就是成功的。”
对于翻拍这件事，潇潇直言，存在即合理。
潇潇坦言，作为编剧，如果能够改编像《傲骨贤妻》那样的经典作品，她一定非常开心，因为这样的经典之作，人设、主线已经非常完美，原作已经帮编剧排掉了90%的雷，又经过市场验证，改编就是站在巨人的肩膀上讨巧。
只是她认为，无论多么经典的作品，购买时也要考虑它是否与我们国情相适配，否则很难落地。
“我觉得不管是编剧、导演，还是制片人，既然买了版权，就要尽量把它好的地方保留下来，以中国观众为目标市场，做好我们的本土化功课。”潇潇说，“以后我们国内也不可能说完全不买版权，翻拍剧也不一定就很差，只是大家还没找到那条适合的路。”
张挺认为，不管做什么项目，还是要有一个强有力的负责人，导演、编剧、制片人都行，而不是每个人都出主意。
“每一个项目，大家的初心肯定都是好的，想要贡献自己最好的想法，但经过几轮讨论之后，就变得不是之前设想的那个样子了，项目都是一个妥协的过程。”张挺说。
“从一个观众的角度来说，我并不在乎这个剧是不是改编自IP，或者是不是翻拍剧，我只在乎好不好看，所以翻拍不是原罪，只看创作者用怎样的态度去翻拍，能不能给观众带来好的品质。”
（文中潇潇为化名）
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