就在粉丝们纠缠着魏、蜀、吴三人可以互相战胜、称霸天下的时候，躲在角落里的司马懿却默默崛起，成为了当时最耀眼的新星。 平心而论，他没有曹操的光彩，也没有诸葛亮的忠诚，但在阴险和伪装方面，他是大师级的人物。
在平均年龄不到30岁的年纪，司马懿熬过了曹操、曹丕、曹睿三代，迷惑了粗心大意的曹爽。 司马家的大业。 他行动的大胆和手段的精明，确实让后人大开眼界。
演过司马懿的人很多，但最被观众认可的当属魏宗万和倪大鸿。 两位老演员的表演非常精彩，展现了一代英雄的英姿，那么问题来了，谁的表演更好呢？
从形象上看，魏宗琬的长相无疑更加写实。
身着军装，下马汉服，魏宗琬的丑脸，眯眼蜂眉，将司马懿的凶悍表现得淋漓尽致。
饰演司马懿的时候，魏宗万先生已经50多岁或60多岁了，这更符合司马懿的实际年龄，但剧中有很多战争场面需要他自己上马。 王福林总导演怕魏宗万承受不了他的体力，就让人安排了一个替补。 . 没想到对文艺表演很认真的魏宗万拒绝了这个要求，坚持自己完成所有动作。
要知道，魏宗琬一开始是拒绝演这个角色的，觉得司马懿在印象中胆小如鼠，没有多少发挥的余地。 没想到，在导演的劝说下，他能够一心一意地深入挖掘自己的思想内涵。 拍完几组镜头后，导演称赞他是草原老鹰，对他精彩的表演给予了最高的肯定。
为了更好地表现司马懿的精神内核，魏宗琬也坚持换戏，把被诸葛亮羞辱的一幕变成了能屈能伸、能耍花招的独角戏。
剧情是这样的，诸葛亮率蜀军进攻，司马懿自知所向无敌，无法坚持。 于是诸葛亮送了一套女装给司马懿，嘲讽他胆小，连女人都不是。 司马懿不但没有生气，反而欣然接受。 他甚至当场聚在一起，一脸得意，问下属好看不，气得诸葛亮无计可施。
副主任说魏宗琬的表现是错误的，魏宗琬却说是对的。 不信就问导演，导演真的很赞同魏宗琬的意见。 可见，魏宗琬作为老戏骨，不再是单纯的表演，而是挖掘了更深层次的人物内涵。
相比之下，倪大红的颜值就有点差强人意了。 一头飘逸的长发，宽大的长袖长袍，给人一种巫师的感觉，有别于历史上所谓的四代三皇子，儒家的传人。 倪大红沉稳的扑克脸，也让全场观众觉得平淡无奇。 但随着剧情的深入，会发现倪大红饰演的司马懿确实不凡。 和诸葛亮一样，他是一个天才和智者，他足智多谋，足智多谋。
有一个场景很好的体现了他的精神。 双方交战，诸葛亮与司马懿决定面对面交流，以口水战的方式说服对方。 诸葛亮身着宽袍，系着慢带，手拿羽扇，裹着毛巾，坐在轮椅上，神态从容。 司马懿站在一旁，感觉不对等，气势不减，所以也不介意，而是坐在黄土地上，继续与孔明交流。
当然，更能体现他性格的，是司马懿在靖淑妃墓前哭泣的场景。
就在观众以为司马懿也有儿女有爱的时候，曾经为曹家效力的老太监出现了，暴露了他的用心。 司马懿早就知道，荆书是曹爽在司马懿旁边布置的棋子。 他故意贿赂那个女人在难产期间流血致死。 他不仅拔掉了身边的钉子，还趁机制造了中风的假象。 曹爽一头雾水。 就在曹爽得意春风之际，司马懿发动政变反扑，为司马家的宏大霸业奠定了基础。
毕竟，司马懿所爱的只是名利。 为了伟大的事业，他可以放弃一切，包括亲情友情。 这也回答了观众心中的疑问，为什么只有他才能统治世界。
故事的最后，司马懿头发花白，耳聋，但他仍在教孙子背诵螳螂捕蝉的故事。 这段寓言式的朗诵，显然是对他一生最好的总结。 倪大红饰演的角色与历史上司马懿不一样，但无疑更感人，更击中了观众的灵魂。
有一点，倪大红比魏宗万好。 魏宗万饰演的司马懿由多名演员共同完成，艺术形象不统一，有隔阂感。 而倪大红的司马懿全是他一个人演的，从头到尾都是连贯的。
总而言之，两人的演技都无可挑剔。 只不过魏宗琬展现的是传统蒙面的司马懿，而倪大鸿的司马懿则体现了现代文人对古代英雄的立体化、人性化思考。 不是演技的不同，是剧本的不同。 至于哪种表达方式更感人，只能由观众来评判。
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