2004年，由杜琪峰领衔的“银河映像”推出了3部电影作品，其中在香港本土票房成绩最好的是《龙凤斗》，卖了千万港元，而另外两部票房只有百万港元的《柔道龙虎榜》和《大事件》，却都是杜琪峰的“心血之作”。熟悉杜琪峰的朋友，都知道《柔道龙虎榜》是向黑泽明《姿三四郎》做出的一次致敬，也是他自己最满意的一部电影，今天，咱们就来说说另外一部——《大事件》。
故事讲述了警方在捉拿以阿元（任贤齐饰）为首的劫匪集团的一次行动当中，被媒体拍下了受到重创的镜头。为了挽回警队损失的所有声誉，于是警司方洁霞（陈慧琳饰）向高层建议应通过电视媒体直播捉拿悍匪的行动以扭转劣势。
当警方各部门赶到匪徒藏身的大厦里时，却意外地发现这里还躲着另外一个杀手阿春（尤勇饰），这使得他们腹背受敌。最终在重案组督察张志恒（张家辉饰）奋勇地追缉与方洁霞的协助之下，阿元和阿春被绳之以法，这场“电视直播秀”也得以圆满地画下句号。
这部《大事件》无疑延续了《暗战》系列警匪双方斗智斗勇的剧情模式，但这次描写的人物关系却更加错综复杂。影片当中共有四方人马，一方是以张志恒为代表的冲锋在火线的重案组成员，一方是以方洁霞为代表的警方幕后指挥人员，而悍匪阿元和杀手阿春的人物设置，也打破了传统同类型电影单调的反派人物塑造。这4条人物线交汇一处，不仅能使剧情走向更加扑朔迷离，还能做到杂而不乱，张驰有度，再次体现出了杜琪峰在小处做出大场面的过人能力。
与一般警匪电影不同的是，“媒介”元素贯穿了这部影片的始终，因此戏里正邪双方的角力不仅仅是火力上的交锋，更是通过媒体进行的一场场博弈以及心理战，这种多元化，立意独特的处理方式，不仅在杜琪峰作品里较为少见，即使放在该类型片领域也极为罕有，而“媒介视角”带来的，则是犹如新闻片一样的影像风格——“我想让观众感受到只有香港才有的那种特殊气氛”，是杜琪峰创作该片的其中一个初衷。
虽然本片是一部不折不扣的警匪片，但它对于悍匪形象的刻画也并未流于表面，其重要性甚至还一度压过了正派阵营:在大厦中，本来素昧平生的悍匪阿元与杀手阿春因警方的包围，不得不联手为盟，最后竟然惺惺相惜，为了对方互换身份乃至赔上性命，在这两个角色身上，我们依然能够看到杜琪峰最钟爱的“双雄片”的影子。
让笔者印象最深的，莫过于两人在电梯里与张志恒对打时的那一幕，这里杜琪峰特意采用了一个断面的视角来展现他们身处的环境以及位置，这样的表现方式不只是为了艺术性，同时也微妙地交代出了阿元和阿春都“见不得光”，且殊途同归的人物关系。
我想整部影片最为影迷津津乐道的就是一开篇那个长约7分钟的枪战长镜头了，这一气势十足的段落不光能够起到牢牢抓住观众眼球的作用，还提纲挈领式地奠定了全片的写实基调和氛围。
在杜琪峰、执行导演罗永昌以及武指元彬完美的调度配合下，从车里的重案组探员，临检的军装警察，再到路旁的便衣，剑拔弩张的匪徒等等，镜头都一个不落地全部扫过。到大战正式爆发之后，摄影机更是行云流水般地捕捉下了每一个枪战细节，具有极强的临场感，让观众仿佛置身于现场。别看这场枪战戏的时间虽短，但对于每一位参与这场戏的幕前幕后工作人员来说，都必须面临巨大的考验。
为了让这场戏能够一次性通过，剧组用了3天时间进行反复排练和走位，确保拍摄时尽量不出任何纰漏，因为一旦出现了纰漏，那就意味着前功尽弃，要再花费一个礼拜时间才能布置好现场以及所有道具。
据杜琪峰回忆，当时他拍完这场戏之后两只手都肿了，原因是太过紧张以至于肾上腺素升高导致的。但正是这种勇于挑战自我，兢兢业业的创作态度，最终成就了这一具有国际化水准，且足以能载入华语电影史册的枪战场面。
如果拿本片与同是讲警匪智斗的《暗战》来比对的话，那么其缺点也是显而易见的:因出场人物以及故事支线太多，所以在人物塑造方面还是显得有些扁平和单薄，无论是正派还是反派，都不如《暗战》中的刘青云和刘德华那样拥有很强的个人（角色）魅力，而影片中所运用的“媒介”这个元素，到了临近结尾处，也没能够起到画龙点睛乃至于完全升华主题的作用，不知，这是否又与当时必须赶工参加戛纳影展有关。
虽然780多万港元的票房对于这部制作成本高达2500万港元的《大事件》来说意味着大亏损，但它当年还是让杜琪峰荣获了金马奖“最佳导演奖”。笔者窃以为，该片虽然算不上“银河映像”所有作品中最为出色的，但整体质量其实也并不算差，毕竟它也是杜琪峰“用心经营”的产物，更何况开头还有一个让人惊艳的长镜头，豆瓣6.7分的总评分是不是给低了呢？（麦克疯说电影·沙沐弘）
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