漫长而闷热的夏天，
恰好适合与音乐为侣，
在朱弦三叹之间，
安神静气，涤荡心灵。
近日，野孩子乐队便凭借
一曲清新悠扬的《竹枝词》，
闯入了大众的视线，
也引发了不少争议。
原来，这支深居简出的民谣乐队，
为了坚持演唱心目中的“国风”歌曲，
打破了《乐队的夏天2》的节目规则，
最后，潇洒而决然地退出了比赛。
有人说，野孩子太固执，
为了理念放弃比赛并不值得。
更多的人却对其行为大为赞叹，
认为他们不同流俗，
有古时高士之风。
一方舞台上，
只见他们昂然而立，
衣衫简朴，抱琴而吟。
层叠的器乐，饱满的歌声，
朦胧迷离的古典意境，
让人仿佛梦回千年前的河岸边，
亲身见证歌词中所描绘的
那一段动人的爱情故事。
01
道是无情，却似有情
《竹枝词》，在最早的时候，
其实是古时巴蜀地区的民歌，
由鼓笛伴奏，伴舞蹈而唱，
在当地民间广为流传。
长庆年间，
刘禹锡出任夔州刺史，
初来乍到的他，
很快就被这种民歌吸引了。
于是，他采取民歌的曲谱，
创作成新的《竹枝词》，
使原本的巴蜀小调，
摇身变成流传千年的诗体。
杨柳青青江水平，
闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，
道是无晴却有晴。
——刘禹锡《竹枝词二首·其一》
杨柳青翠，江水无波，
少女听见江上传来的歌声，
心中泛起羞涩的爱意。
原来，是心仪的情郎啊。
东边的太阳正冉冉升起，
西边的天空却下起了雨。
这样的天气，是无晴还是有晴呢？
情郎的歌声，又是有情还是无情？
一首《竹枝词》，
短短28个字，
道尽初恋的懵懂与美好。
那时候，你不知我爱你，
却早早为我倾心；
我不知你深情，
却敢将相思尽付。
难怪有人说，
爱情最美的样子，
正是它最初的模样。
那时的情愫，
往往纯粹而真挚，
犹如破晓时的曙光，
在天边投下朦胧的色彩，
惊艳彼此一生的时光。
02
人间情痴，无关风月
《诗经·大雅·荡》云：
“靡不有初，鲜克有终。”
原意是，做一件事，
没有人不愿意善始，
但很少人能够做到善终。
爱情的道理，
其实也不外如是。
投入爱情中的人，
最初都期盼长相厮守。
但一生相依毕竟是难事，
更多的人无奈地分散，
留下满脸的泪痕，
和难以释怀的遗憾。
刘禹锡的另一首《竹枝词》，
所写的便是失恋之苦。
当初那位怀春的少女，
在爱情逝去后，
终究只能怅望着落花流水，
徒留一声微弱的叹息。
山桃红花满上头，
蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，
水流无限似侬愁。
——刘禹锡《竹枝词九首·其二》
灿烂的春日里，
红艳的桃花开满山头，
蜀地的江水拍打着山崖，
缓缓向远方流去。
可是啊，
容易凋零的桃花一如郎君的薄情，
无限长流的江水正像我内心的愁怨。
“人生自是有情痴，
此恨不关风与月。”
欧阳修如是说。
痴情如诗中少女，
看似触景生愁，
其实却是用情太深，
与落花流水无关。
曾几何时，
我们也曾睹物生情，
为逝去的美景而叹息。
可到头来才恍然发觉，
难忘的不是风花雪月，
而是站在桥上看风景的你。
03
平淡如水，爱情至境
王国维曾在《人间词话》中，
引用晏殊、柳永、辛弃疾的词句，
道出“治学的三重境界”。
其实，在刘禹锡的《竹枝词》中，
也蕴含着关于爱情的三种境界。
“东边日出西边雨，
道是无晴却有晴”，
这是初恋的朦胧境界；
“花红易衰似郎意，
水流无限似侬愁”，
这是失恋的哀愁境界；
而爱情第三种境界，
则呈现在《竹枝词》的最后一首中。
山上层层桃李花，
云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，
长刀短笠去烧畲。
——刘禹锡《竹枝词九首·其九》
山上开满层层叠叠的桃花和李花，
云雾间飘出的烟火是山下的人家。
头戴银钏金钗的女子前来挑水，
携带长刀短笠的男子正去烧荒种田。
乍一看，
这首诗写的都是生活化的场景，
似乎与惊天动地的爱情无关。
但细细想来，
爱情最幸福美满的状态，
不正是回归日常生活，
在平凡中感受温情吗？
正如陈奕迅
在《稳稳的幸福》所唱的：
“有一天，
开始从平淡日子感受快乐，
看到了明明白白的远方，
我要的幸福。”
平淡如水的温情，
恰是爱情的第三种境界，
虽不惊天动地，
却尤其珍贵难得。
只愿有一天，
我也能与你携手归家，
在平凡生活的点滴中，
体悟爱情的幸福与美满。
04
一曲竹枝，一段情思
竹枝，竹枝，
久思，久思，
心悦君兮君可知。
野孩子的歌声，
刘禹锡的诗句，
一曲天籁，一阙相思。
你是否也为之触动，
想起了难忘的爱情记忆？
多年后，
山上桃花依旧红艳，
东边日出，西边落雨，
流水无限，云间烟火，
一切还如当年情景。
而我，还记得你的样子，
一笑莞尔，眉目如画。
,
