中国民间流传着“七世情缘”的神话传说：”某年的七月七，玉皇大帝在天宫大宴群臣，吃喝玩乐，热闹非凡。
玉皇大帝一时兴起，命金童玉女向众神敬酒，二人敬酒敬到南极仙翁面前，一小不心，琉璃杯掉到阶前打得粉碎。玉女看见金童吓坏了，便朝他微微一笑以示安慰。”
没料到玉皇大帝勃然大怒：此地是堂堂天宫，你们岂可乱动凡心？”
于是玉帝便将两人贬下凡间，让他们七世苦恋，不得成婚。于是，便有了第二世“梁山伯和祝英台”的故事。
公元三七七年出现了关于《梁祝》最早的记载。
千百年来，它经过影视剧和戏曲不断的改编和演绎，已经成为中国人家喻户晓的佳话。其中影响最大的，有1954年桑弧的越剧版《梁祝》，1963年李翰祥执导的黄梅戏版的《梁祝》，它们在尊重史料的基础上增添了更浪漫主义的色彩。
1994年，徐克也重新翻拍了《梁祝》，
他面临最大的难题是如何将这个大家都耳熟能详的故事讲得独到、新颖。徐克当然有这个能耐，事实也证明——他做到了。
徐克电影里的祝英台（杨采妮饰）是全片中最重要的角色，她没有经过任何世故的斧凿，有着天然去雕饰的清新气质。
在祝家的深闺大宅里，我们看到的是一个整日做着“青春梦”的祝家小姐，
她让丫鬟代做功课，而自己则站于瓦砾屋顶远眺四周，痴痴地望着蝴蝶在罐中飞舞。
让人大跌眼镜的是，祝英台展示琴棋书画时的错漏百出，
则完全与史书中所描述中的“自幼随兄习诗文，恨家无良师”有着不小的出入。既将祝英台塑造得“反礼教化”、”反脸谱化”，便自然而然的有了“刻板而不失幽默”的梁山伯（吴奇隆饰）。
徐克在尊重原著故事框架的同时，自己也做了许多大胆的假想和润色，戏剧化也生活化地还原了梁山伯和祝英台的一段青春往事。
梁祝二人在崇绮书院之相遇，从两人的争执误会、到同居一室暗生情愫，再到同甘共苦与识破身份的山盟海誓，这一段故事情节被处理地顽皮、幽默，纯情又浪漫。
而在文库的生活以及读书、考试、抚琴、踢蹴鞠等一系列有趣的片段，也极大程度丰富了电影内容，也反衬出了结尾的悲剧力量。
电影可分为“知交”和“零落”两个部分，固然电影前半段让观众倍觉轻松，到后半段，徐克却将悲情刻画的惨绝人寰，一天一地，对比鲜明，最后更还原了书本所记载的“突然狂风大作，雷雨交加，飞沙走石，山伯坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬”那悲怆凌厉的效果。
这段爱情悲剧发生的根源究竟是什么？
这也是徐克版《梁祝》所思考的。在道学观念严重禁锢的封建时代，“身体发肤受之父母，婚姻大事皆由父母决定”，年轻人的自由恋爱，自由的性或者无意的性都不可自己决定，否则便会玉碎瓦碎，注定走向悲剧。
徐克亦没有回避中国传统最基本的道德准则，同时，他也指出了悲剧发生的根源和东晋乱世不无关系。
东晋时，外有胡人南范，内有排己内乱，朝野动荡，民不聊生。
许多人于乱世自处，高官拉帮结伙、党同伐异，草芥人命之事时有发生。从梁山伯奏出的琴音里，也可隐隐听出几分不安。
那个时代，人人都在逃避残酷之事，包括孙兴饰演的和尚。
在戏里，他和祝英台母亲是另一个版本的“梁祝”。电影虽没有交代整个过程的来龙去脉，但凭台词便也可以肯定，祝母是门户千金，而出家前的和尚也是一介穷书生，两人因为身份悬殊而未能走到一起。所以后者为逃避现实，吃斋念佛，不问世事。
正因祝母有了这样的经历，她逼得梁山伯写下绝交信，而说出那句让人无可奈何的台词：“你以为愤怒就可以改变和英台的命运？你以为很不满就可以让胡人不侵犯南边的汉人？要怨就怨你生错地方，生错了时间，生在我们汉室没落的时候，人人都是这么迂腐和势力，要怨就怨你们太多的想法是年少无知的，以为凭你们两个，就能改变这个时代？”
通过小格局展现大环境，通过人物对话反映时代特征，这也是徐克的拿手本领。
片中加入祝母与和尚的这一段情节，并不显得有任何多余，因为他们恰恰突出了那个时代恋爱与婚姻的特征，也暗示了梁祝的悲剧绝非偶然性。
徐克用后世的眼光，将观众拉回到那个混乱之世，人们看到的是两颗赤忱的心交织碰撞，便会自然而然地产生同情。
本片先勾勒出了一副美好的画卷，又一点点将其撕碎，鲁迅曾说：“这就是悲剧”。
徐克为电影做了许多凄美的，富传奇色彩的修缮，也再次证明了徐克富有天马行空的想象力，特别他用“水”比作二人质朴、纯粹，毫不虚华的情感，更使《梁祝》的故事变得温情脉脉，平易动人。
徐克是浪漫的，
他借和尚之手，撕掉了祝英台于纸上描绘的两只蝴蝶，最终化成彩蝶飞舞，美得让人觉得理所应当。
这为原本就凄美的爱情故事起到了画龙点睛的作用，也借此表达了对封建婚姻体制暗淡无光的不满。
好一个徐克！
